Libre nga istilo |
Libre nga istilo, libre nga pagsulat
walay libre nga paglihok, harmonic counterpoint
1) Ang konsepto nga naghiusa sa usa ka makasaysayanon nga tibuuk nga polyphony, ang musika (tan-awa ang Polyphony) decomp. mamugnaon nga mga direksyon, nga mipuli sa estrikto nga estilo - ang polyphony sa High Renaissance. Sa musicology 19-sugod. Ika-20 nga siglo ang termino nga “S. Uban.” polyphonic gitino. kiha 17 – ser. ika-18 nga siglo; hangtod sa sinugdanan sa ika-20 nga siglo usa ka mas lapad nga interpretasyon sa termino nga "S. s", nga karon nagpasabut sa tanan nga polyphonic phenomena gikan sa sinugdanan sa ika-17 nga siglo. hangtod karon.
Pag-uyon sa mga lagda ni S. uban sa. sa ika-17 nga siglo nalangkit sa usa ka mahait nga kausaban sa pag-uswag sa tibuok Kasadpang Uropa. kiha nga gipahinabo sa daghang mga kasaysayan. mga hinungdan (tan-awa ang Baroque, Renaissance). Usa ka bag-ong mahulagwayong estraktura sa musika ang nag-umol: ang mga kompositor nakadiskobre sa walay kinutuban nga mga posibilidad niini diha sa embodiment sa internal. kalibutan sa tawo. Imposible nga makahatag ug eksaktong kronolohiya. ang utlanan tali sa mga panahon sa S. s. ug estrikto nga estilo. S. s. giandam sa mga nakab-ot sa daan nga wok masters. polyphony, ug pipila sa mga binuhat niini. mga bahin (pananglitan, ang predominance sa mayor ug menor de edad, interes sa instr. musika) makita sa daghan. prod. estrikto nga estilo. Sa laing bahin, ang mga agalon sa S. s. gamita ang kasinatian ug mga teknik sa ilang mga gisundan (pananglitan, imitative technique, komplikadong counterpoint, mga pamaagi sa pagbag-o sa thematic nga materyal). T. o., S. s. dili kanselahon ang estrikto nga istilo, apan gisuhop kini, nga nagbag-o sa polyphony sa ika-15-16 nga siglo. sumala sa art. oras nga mga buluhaton.
S. s. nagpadayag sa kasaysayan niini. independensya sa panguna isip instrumental polyphony. Bisan tuod sa pipila ka panahon sa instr. prod. Ang pagsalig sa estrikto nga estilo sa choral nagpabilin (mamatikdan, pananglitan, sa texture sa mga obra sa organ ni J. Sweelinka), ang mga kompositor nagsugod sa paggamit sa polyphonic nga musika nga ilang nadiskobrehan. mga kapabilidad sa himan. Libre nga instr. ang elemento nagtino sa kadasig sa mga muse. Ang mga pakigpulong ni J. Frescobaldi sa fugues para sa mga cembalos, nagtino nang daan sa oratorical pathos sa organ op. D. Buxtehude, dali nga makatag-an sa espesyal nga plasticity sa mga concerto ni A. Vivaldi. Ang pinakataas nga punto sa pag-uswag polyphonic. instrumentalism 17-18 siglo. nakaabot sa mga buhat ni JS Bach - sa iyang Op. alang sa solo violin ug uban sa clavier, sa mga fugues sa Well-Tempered Clavier (vol. 1, 1722, vol. 2, 1744), nga mao ang talagsaon nga lain-laing sa mga termino sa pagpadayag polyphony, ang mga posibilidad sa instrumento. Sa buhat sa mga agalon sa S. s. wok. ang paagi sa pagpahayag gipadato ubos sa impluwensya sa instrumentalismo; busa ang estilo sa ingon, pananglitan, op. ingon Gloria (No 4), Sanctus (No 20) o Agnus Dei (No 23) sa misa ni Bach sa h-moll, diin ang wok. Ang mga partido, sa prinsipyo, wala magkalahi sa mga instrumental, sila gitawag nga mixed wok.-instrumental.
Ang dagway sa S. s. nag-una nga nagtino sa melodiya. Ngadto sa choir polyphony sa estrikto nga pagsulat, ang gidaghanon sa tingog sa mga melodies limitado sa gidak-on sa choir. mga boto; melodies, rhythmically ordered ug gawasnon gikan sa squareness, gilangkuban sa mga hugpong sa mga pulong decomp. gitas-on; ang ilang gisukod nga deployment gidominahan sa usa ka hapsay nga paglihok subay sa mga lakang sa diatonic. sukod, sa dihang ang mga tingog daw nag-awas sa usag usa. Sa kasukwahi, sa melodiya sa S. s. (sa mga fugues ug sa lain-laing mga matang sa non-fugue polyphony) ang lain-laing mga tingog mao ang tinuod nga dili limitado, bisan unsa nga interval sequences mahimong gamiton sa melodies, incl. milukso ngadto sa lisud-sa-tono nga lapad ug dissonant nga mga agwat. Pagtandi sa mga pananglitan gikan sa Op. Palestrina ug gikan sa mga buhat nga may kalabutan sa S. s. nagpakita niini nga mga kalainan:
Palestina. Benedictus gikan sa Misa "O magnum misterium" (ibabaw nga tingog).
C. Monteverdi. "The Coronation of Poppea", 2nd act (ang tema sa choir sa panimalay).
D. Buxtehude. Organ chacona sa C major (bass voice).
A. Sa Stachinsky. Canon para sa fp. (pagsugod sa proposta)
Alang sa mga melodiya ni S. uban sa. gihulagway pinaagi sa pagsalig sa harmonics. bodega, nga sagad gipahayag sa figuration (lakip ang sequential structure); melodiya, ang paglihok gitumong gikan sa sulod sa harmonica. han-ay:
JS Bach. Suite No 3 para sa cello solo. Courant.
JS Bach. Ang tema sa Fugue nga G-dur gikan sa 2nd volume sa Well-Tempered Clavier.
Kini nga matang sa paglihok nagpahibalo sa melodiya sa S. s. harmonic full sonority: sa mga melodies nga gitawag. tinago nga mga tingog, ug ang mga outline sa mga harmonies daling makita gikan sa paglukso sa chord sounds. mga han-ay.
GF Handel. Trio Sonata g-moll op. 2 No 2, finale (parts continuo wala).
JS Bach. Organ fugue a-moll, tema.
Harmonic scheme sa hidden voicing sa tema sa organ fugue a-moll ni JS Bach.
Ang tinago nga mga tingog nga "gisulat" sa melody mahimong kontrapoint (ug sa panig-ingnan sa ubos), usahay sa porma sa usa ka metric-reference nga linya (kasagaran sa daghang mga tema sa Bach's fugues; tan-awa ang b) ug bisan imitasyon (c):
JS Bach. Partita No 1 para sa solo violin. Courant.
JS Bach. Ang tema sa Fugue nga Cis-dur gikan sa 1st volume sa Well-Tempered Clavier.
WA Mozart. "Magic Flute", overture (pagsugod sa Allegro).
Ang kabug-osan sa tinago nga mga tingog nakaimpluwensya sa pagtukod sa 3- ug 4-tingog ingon nga naandan sa S. nga adunay .; kon sa panahon sa estrikto nga estilo sila sa kasagaran nagsulat sa 5 o labaw pa nga mga tingog, unya sa panahon sa S. uban sa. Ang 5-tingog medyo talagsaon (pananglitan, taliwala sa 48 ka fugues sa Bach's Well-Tempered Clavier, adunay 2 lang ka lima ka tingog – cis-moll ug b-moll gikan sa 1st volume), ug mas daghang tingog ang halos usa eksepsiyon.
Sukwahi sa estrikto nga sulat sa ilk sa unang mga sample sa S. s. gigamit nga gawasnon nga gibutang ang mga paghunong, pagdekorasyon sa mga numero, lainlaing mga syncopations. S. s. nagtugot sa paggamit sa bisan unsa nga gidugayon ug sa bisan unsa nga proporsyon. Ang espesipikong pagpatuman niini nga probisyon nagdepende sa metrorhythm. mga lagda niini nga musika-kasaysayan. kapanahonan. Ang gimando nga polyphony sa baroque ug classicism gihulagway sa tin-aw nga ritmo. mga drowing nga adunay regular (katumbas) nga sukatan. Romantiko. ang pagkadali sa pahayag sa pag-angkon-ve 19 - sayo. Ika-20 nga siglo Gipahayag usab kini sa kagawasan sa pagbutang sa mga accent nga may kalabotan sa barline, nga kinaiya sa polyphony ni R. Schumann, F. Chopin, R. Wagner. Alang sa polyphony sa ika-20 nga siglo. kasagaran ang paggamit sa dili regular nga mga metro (usahay sa labing komplikado nga polymetric nga mga kombinasyon, sama, pananglitan, sa polyphonic music sa IF Stravinsky), ang pagsalikway sa accentuation (pananglitan, sa pipila ka polyphonic nga mga buhat sa mga kompositor sa bag-ong eskwelahan sa Viennese) , ang paggamit sa mga espesyal nga porma sa polyrhythm ug polymetry (pananglitan, O. Messiaen) ug uban pang metrorhythmic. mga inobasyon.
Usa sa mga importanteng bahin sa S. s. – ang iyang suod nga relasyon kang Nar. mga genre sa musika. Nar. Ang musika nakit-an usab nga gigamit sa polyphony sa estrikto nga pagsulat (pananglitan, ingon cantus firmus), apan ang mga agalon mas makanunayon niini nga bahin. Sa Nar. Ang mga kanta gitumong sa daghang mga kompositor sa ika-17 ug ika-18 nga siglo (naghimo, ilabina, polyphonic variation sa folk theme). Labi nga adunahan ug lainlain ang mga gigikanan sa genre - Aleman, Italyano, Slavic - sa polyphony ni Bach. Kini nga mga koneksyon mao ang sukaranan nga sukaranan sa mahulagwayong kasiguruhan sa polyphonic. thematism ni S. s., ang katin-aw sa iyang melodic. pinulongan. Konkretong polyphonic. mga sa S. uban sa. gitino usab pinaagi sa paggamit sa melodic-rhythmic, kasagaran sa panahon niini. mga numero, intonasyonal nga "mga pormula". Sa suod nga pagsalig sa espesipiko sa genre mao ang lain nga bahin sa S. s. – pagpalambo sa sulod sa iyang gambalay sa contrasting polyphony. Sa usa ka estrikto nga estilo, ang mga posibilidad sa magkalahi nga polyphony limitado, sa S. s. kini mao ang labing importante, nga malantip nga nagpalahi niini gikan sa estrikto nga estilo. Ang pagtandi sa polyphony maoy kinaiya sa musika. Ang dramaturhiya ni Bach: ang mga pananglitan makita sa org. mga kahikayan sa mga chorales, sa arias diin ang usa ka chorale gipaila, ug ang kalainan sa mga tingog mahimong gihatagan og gibug-aton sa ilang lain-laing genre nga kalambigitan (pananglitan, sa No. 1 gikan sa cantata No. 68, ang melodiya sa chorale giubanan sa usa ka orc. tema sa kinaiya sa Italyano nga Siciliana); sa dram. mga yugto, ang pagsupak sa mga partido nakaabot sa limitasyon (pananglitan, sa No. 1, sa inisyal nga bahin sa No. 33 sa Mateo Pasyon). Sa ulahi, ang contrast polyphony kaylap nga gigamit sa mga opera productions. (pananglitan, sa mga ensemble sa mga opera ni W. A. Mozart). Ang ebidensya sa kamahinungdanon sa contrast polyphony sa S. s. mao ba kana sa pagsundog. mga porma, ang oposisyon nagdula sa papel sa usa ka nag-uban, komplementaryong tingog. Sa panahon sa estrikto nga estilo, walay konsepto sa polyphony. mga tema, gikonsentrar sa usa ka tingog, ug ang polyphony gilangkuban sa sunodsunod. deployment medyo neyutral sa intonation. bahin sa materyal. Dugang nga indibidwal sa tanang pagpakita sa musika ni S. s. gibase sa usa ka kahupayan, dali mailhan nga tema sa matag presentasyon. Ang tema mao ang intonationally kinaiya, nga naglangkob sa mga nag-unang. musika hunahuna, ang thesis nga maugmad, nag-alagad ingon nga ang basehan sa polyphonic. prod. Sa musika sa mga kompositor sa ika-17-18 nga siglo. (nagpasabot sa panguna ang fugue) 2 ka matang sa mga tema ang naugmad: homogenous, base sa pagpalambo sa usa o labaw pa nga dili magkalahi ug suod nga may kalabutan nga mga motif (pananglitan, ang mga tema sa c-moll fugues gikan sa 1st ug 2nd volume sa Bach's Well -Tempered Clavier ), ug contrasting, base sa pagsupak sa lain-laing mga motibo (pananglitan, ang tema sa g-moll fugue gikan sa 1st volume sa samang siklo). Sa magkalahi nga mga hilisgutan, siya ang labing ipahayag. liko ug mamatikdan nga ritmiko. Ang mga numero mas kanunay nga nahimutang sa sinugdanan, nga nagporma og melodic. kinauyokan sa tema. Sa magkalahi ug homogenous nga mga tema nagpasabot.
SI Bach. Organ fugue sa C major, tema.
Pagpahayag sa mga tema ug sa ilang mga melodiya. kahupayan taliwala sa mga kompositor sa ika-17-18 nga siglo. kadaghanan nagdepende sa dili lig-on (kanunay nga pagkunhod) nga mga agwat, nga kasagaran sa pagsugod sa pagtukod:
JS Bach. A-moll fugue nga tema gikan sa 2nd volume sa Well-Tempered Clavier.
JS Bach. Ang tema sa Fugue nga cis-moll gikan sa 1st volume sa Well-Tempered Clavier.
JS Bach. Misa sa h minor, Kyrie, No 3 (fugue theme).
JS Bach. Matthew Passion, No 54 (tema).
Kung sa usa ka estrikto nga istilo nga strettic nga presentasyon ang nagpatigbabaw, nan ang mga kompositor sa ika-17-18 nga siglo. ang tema bug-os nga gipahayag sa usa ka tingog, ug human lamang niana ang nagsundog nga tingog mosulod, ug ang beginner mopadayon sa counterposition. Ang kamahinungdanon sa semantiko sa tema mas dayag pa kon ang mga motibo niini nagpailalom sa tanang ubang mga elemento sa fugue—kaatbang, interludes; ang nag-una nga posisyon sa hilisgutan sa S. s. gisugdan pinaagi sa mga interlude, nga nag-okupar sa usa ka ubos nga posisyon kon itandi sa paggawi sa tema ug kasagaran sa intonationally nagsalig niini.
Ang tanan nga labing importante nga mga hiyas sa S. s. - melodic, harmonic nga mga bahin, mga bahin sa paghulma - sundan gikan sa nagpatigbabaw nga sistema sa tonal, panguna nga mayor ug menor. Ang mga tema, ingon nga usa ka lagda, gipalahi sa kompleto nga kasiguruhan sa tonal; Ang mga pagtipas gipahayag melodic-chromatic. harmonic turnovers; Ang mga lumalabay nga chromatism makita sa polyphony sa ulahi nga panahon ubos sa impluwensya sa moderno. harmonic nga mga ideya (pananglitan, sa piano fugue cis-moll op. 101 No 2 Glazunov). Ang direksyon sa modulasyon sa mga hilisgutan limitado sa dominante; modulasyon sulod sa tema ngadto sa layo nga mga yawe - ang pagkab-ot sa ika-20 nga siglo. (pananglitan, sa fugue gikan sa pagpalambo sa Myaskovsky's Symphony No. 21, ang tema nagsugod sa C minor nga adunay Dorian tinge, ug natapos sa gis minor). Usa ka importante nga pagpakita sa modal nga organisasyon sa S. s. mao ang usa ka tonal nga tubag, ang mga prinsipyo nga determinado na sa ricercar ug unang mga pananglitan sa fugue.
JS Bach. "Ang Arte sa Fugue", Contrapunctus I.
JS Bach. Fugue Es-dur gikan sa 1st volume sa Well-Tempered Clavier.
Ang modal nga sistema sa mayor ug menor de edad sa S. s. nagdominar, apan dili lamang usa. Ang mga kompositor wala mobiya sa talagsaon nga pagpahayag sa natural nga diatonic. frets (tan-awa, pananglitan, ang fugue Credo No 12 gikan sa masa ni Bach sa h-moll, ang ika-3 nga kalihukan "in der lydischer Tonart" sa L. Beethoven's quartet No 15, gimarkahan sa impluwensya sa usa ka estrikto nga estilo). Ang partikular nga interes sa kanila mao ang mga agalon sa ika-20 nga siglo. (pananglitan, fugue gikan sa suite ni Ravel nga "The Tomb of Couperin", daghang mga fugues ni DD Shostakovich). Polyphonic prod. gibuhat sa usa ka modal nga basehan, kinaiya sa decomp. nat. mga kultura sa musika (pananglitan, ang polyphonic nga mga yugto sa symphony para sa mga kuwerdas ug timpani ni EM Mirzoyan nagpadayag sa nasudnong kolor sa Armenia, piano ug organisasyonal nga fugues ni GA Muschel nga nalangkit sa Uzbek national musical art). Sa buhat sa daghang mga kompositor sa ika-20 nga siglo ang organisasyon sa mayor ug menor de edad nahimong mas komplikado, espesyal nga mga porma sa tonal mitungha (pananglitan, ang total-tonal nga sistema sa P. Hindemith), lain-laing mga gigamit. matang sa poly- ug atonality.
Ang mga kompositor sa ika-17-18 nga siglo kaylap nga gigamit nga mga porma, bahin nga naporma balik sa panahon sa estrikto nga pagsulat: motet, mga variation (lakip ang mga gibase sa ostinato), canzona, ricercar, decomp. matang sa imitasyon. mga porma sa choral. Sa tinuod S. uban sa. naglakip sa fugue ug daghan. mga porma, diin polyphonic. Ang presentasyon nakig-uban sa homophonic. Sa mga fugues sa ika-17-18 nga siglo. uban sa ilang tin-aw nga modal-functional nga relasyon, usa sa labing importante nga bahin sa polyphony sa S. s. – suod nga gitas-on pagsalig sa mga tingog, sa ilang mga harmonies. atraksyon sa usag usa, ang tinguha sa paghiusa ngadto sa usa ka chord (kini nga matang sa balanse tali sa polyphonic kagawasan sa mga tingog ug sa harmonically mahinungdanon nga bertikal nga kinaiya, sa partikular, ang estilo sa JS Bach). Kini nga S. s. Ang ika-17-18 nga mga siglo lahi kaayo gikan sa polyphony sa estrikto nga pagsulat (diin ang huyang nga konektado nga mga bertikal nga tingog girepresentahan sa pagdugang sa pipila ka mga parisan sa contrapunctuated nga mga tingog), ug gikan sa bag-ong polyphony sa ika-20 nga siglo.
Usa ka importante nga uso sa pagporma sa musika sa ika-17-18 nga siglo. – sunodsunod nga magkalahi nga mga bahin. Kini modala ngadto sa pagtumaw sa usa ka makasaysayanhong stable nga siklo sa pasiuna – fugue (usahay imbes nga pasiuna – pantasya, toccata; sa pipila ka mga kaso, usa ka tulo ka bahin nga siklo naporma, pananglitan, org. toccata, Adagio ug Bach's C-dur fugue ). Sa laing bahin, mitungha ang mga buhat diin ang magkalahi nga mga bahin gisumpay (pananglitan, sa org. work. Buxtehude, sa mga buhat ni Bach: usa ka three-part org. fantasy G-dur, usa ka triple 5-voice org. Ang fugue Es-dur sa pagkatinuod mga matang sa contrast-composite nga porma).
Sa musika sa Viennese classics, ang polyphony sa S. s. pasundayag sa usa ka kaayo nga mahinungdanon, ug sa ulahi nga mga buhat sa Beethoven – usa ka nag-unang papel. Si Haydn, Mozart ug Beethoven naggamit ug polyphony aron ipadayag ang esensya ug kahulogan sa usa ka homophonic nga tema, kini naglakip sa polyphony. pundo sa proseso sa symphony. kalamboan; imitasyon, komplikado counterpoint nahimong labing importante nga mga pamaagi sa tema. trabaho; sa musika ni Beethoven, ang polyphony nahimo nga usa sa labing kusgan nga paagi sa pagpugos sa drama. tensyon (pananglitan, ang fugato sa "Funeral March" gikan sa 3rd symphony). Ang musika sa mga klasiko sa Viennese gihulagway pinaagi sa polyphonization sa texture, ingon man mga kalainan sa homophonic ug polyphonic. presentasyon. Ang polyphonization mahimong makaabot sa ingon ka taas nga lebel nga ang usa ka sinagol nga homophonic-polyphonic naporma. matang sa musika, diin ang usa ka panon mamatikdan nga gihubit. polyphonic tension line nga mga seksyon (ang gitawag nga dako nga polyphonic nga porma). Polyphonic ang mga yugto nga "gi-encrusted" sa usa ka homophonic nga komposisyon gisubli sa tonal, contrapuntal, ug uban pang mga pagbag-o, ug sa ingon makadawat sa art. pag-uswag sulod sa gambalay sa kinatibuk-an isip usa ka porma, "counterpunctuating" sa homophonic (usa ka klasiko nga pananglitan mao ang katapusan sa G-dur quartet ni Mozart, K.-V. 387). Ang dagkong polyphonic nga porma sa daghang mga variant kaylap nga gigamit sa 19-20 nga mga siglo. (eg, overture gikan sa Wagner's The Mastersingers of Nuremberg, Myaskovsky's Symphony No. 21). Sa buhat ni Beethoven sa ulahing bahin sa panahon, usa ka komplikado nga tipo sa polyphonized sonata allegro ang gihubit, diin ang presentasyon sa homophonic hingpit nga wala o wala’y mamatikdan nga epekto sa mga muse. bodega (unang mga bahin sa pianoforte sonata No 32, 9th symphony). Kini nga tradisyon sa Beethovenian nagsunod sa lain nga Op. I. Brahms; kini bug-os nga natawo pag-usab sa daghang paagi. ang labing komplikado nga mga produkto sa ika-20 nga siglo: sa katapusang choir No. 9 gikan sa cantata "Human sa pagbasa sa Salmo" ni Taneyev, ang 1st nga bahin sa symphony "The Artist Mathis" ni Hindemith, ang 1st nga bahin sa symphony No. 5 ni Shostakovich. Ang polyphonization sa porma usab adunay epekto sa organisasyon sa cycle; ang katapusan nagsugod nga nakita nga usa ka lugar sa polyphonic synthesis. mga elemento sa miaging presentasyon.
Pagkahuman sa Beethoven, panagsa ra nga gigamit sa mga kompositor ang tradisyonal nga musika. polyphonic. mga porma C. s., apan gibayran niini pinaagi sa bag-ong paggamit sa polyphonic. pundo. Busa, may kalabotan sa katibuk-ang uso sa musika sa ika-19 nga siglo. sa mahulagwayong pagkakonkreto ug kaanyag, ang fugue ug fugato nagsunod sa mga buluhaton sa mga muse. mahulagwayon (pananglitan, ang "Battle" sa sinugdanan sa symphony "Romeo ug Juliet" ni Berlioz), usahay gihubad sa hinanduraw. (pananglitan, sa opera nga The Snow Maiden ni Rimsky-Korsakov, ang fugato naghulagway sa usa ka nagtubo nga lasang; tan-awa ang p. numero 253), comma. plano (komik. fugue sa "Fight Scene" gikan sa katapusan sa 2nd act sa Wagner's "Mastersingers of Nuremberg", ang grotesque fugue sa finale sa "Fantastic Symphony" ni Berlioz, ug uban pa). Adunay bag-ong komplikado nga mga espisye nga kinaiya sa ika-2 nga andana. 19 sa. synthesis sa mga porma: pananglitan, Wagner sa pasiuna sa opera Lohengrin naghiusa sa mga bahin sa polyphonic. mga kalainan ug mga fugues; Gihiusa ni Taneyev ang mga kabtangan sa fugue ug sonata sa 1st nga bahin sa cantata nga "John of Damascus". Usa sa mga kalampusan sa polyphony sa ika-19 nga siglo. maoy usa ka symphonization sa fugue. Ang prinsipyo sa fugue (hinay-hinay, walay hait nga mahulagwayong pagtandi, ang pagbutyag sa mahulagwayong tono. ang sulud sa tema, nga gitumong sa pag-uyon niini) gibag-o ni Tchaikovsky sa 1st nga bahin sa suite No 1. Sa musika sa Russia, kini nga tradisyon gimugna ni Taneyev (tan-awa, pananglitan, ang katapusan nga fugue gikan sa cantata "Juan sa Damascus"). Kinaiya sa musika. art-wu ika-19 nga siglo. ang tinguha alang sa espesipiko, pagka-orihinal sa imahe misangpot sa polyphony sa S. uban sa. sa kaylap nga paggamit sa mga kombinasyon sa magkalahi nga mga tema. Ang kombinasyon sa mga leitmotif mao ang labing importante nga bahin sa musika. Ang dramaturhiya ni Wagner; daghang mga pananglitan sa mga kombinasyon sa lain-laing mga tema ang makita sa Op. Russian nga mga kompositor (pananglitan, "Polovtsian Dances" gikan sa opera "Prince Igor" ni Borodin, "The Battle at Kerzhents" gikan sa opera "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" ni Rimsky-Korsakov, "Waltz ” gikan sa ballet nga “Petrushka” ni Stravinsky, ug uban pa. ). Ang pagkunhod sa bili sa mga porma sa simulation sa musika sa ika-19 nga siglo. gibalanse sa pagpalambo sa bag-ong polyphonic. mga salo-salo (sa tanan nga bahin libre, nga nagtugot sa pagbag-o sa gidaghanon sa mga boto). Lakip kanila - polyphonic. "pagsanga" sa mga tema sa usa ka melodious nga kinaiyahan (pananglitan, sa etude XI gis-moll gikan sa "Symphonic etudes" ni Schumann, sa nocturne cis-moll op. 27 No 1 ni Chopin); niini nga diwa b. A. Si Zuckerman naghisgot bahin sa “lyric. polyphony” ni Tchaikovsky, nga nagtumong sa melodic. kolor nga liriko. mga tema (pananglitan, sa kilid nga bahin sa 1st nga bahin sa ika-4 nga symphony o sa panahon sa pagpalambo sa nag-unang mga tema sa hinay nga paglihok sa ika-5 nga symphony); Ang tradisyon ni Tchaikovsky gisagop ni Taneyev (pananglitan, ang hinay nga mga bahin sa symphony sa c-moll ug sa piano. quintet g-moll), Rachmaninoff (eg, piano. prelude Es-dur, hinay nga bahin sa balak nga “The Bells”), Glazunov (main. tema sa unang bahin sa konsyerto para sa biyolin ug orkestra). Ang bag-ong polyphonic nga pagdawat mao usab ang "polyphony of layers", diin ang counterpoint dili bulag. melodic nga mga tingog, apan melodic ug harmonic. complexes (pananglitan, sa etude II gikan sa "Symphonic etudes" ni Schumann). Kini nga matang sa polyphonic nga mga panapton sa ulahi nakadawat og lain-laing mga aplikasyon sa musika, paggukod sa kolor ug kolor. mga buluhaton (tan-awa, pananglitan, fp. pasiuna nga "The Sunken Cathedral" ni Debussy), ug labi na sa polyphony sa ika-20 nga siglo. Harmony melody. Ang mga boto dili bag-o alang sa C. uban sa. pagdawat, apan sa ika-19 nga siglo. kini gigamit sa kanunay ug sa lain-laing mga paagi. Busa, Wagner sa niini nga paagi nakakab-ot sa usa ka espesyal nga polyphonic - melodic - pagkakompleto sa konklusyon. pagtukod sa Ch. Mga bahin sa overture sa opera nga "The Mastersingers of Nuremberg" (sukod 71 et seq.). Harmony melody. Ang mga han-ay mahimong nalangkit sa coexistence sa decomp. rhythmic voice options (pananglitan, kombinasyon sa quarters ug eighths sa introduksiyon nga “Ocian-sea blue”, kombinasyon sa orc. ug choir. mga variant sa taas nga tingog sa sinugdanan sa ika-4 nga talan-awon sa epiko sa opera nga "Sadko" ni Rimsky-Korsakov). Kini nga bahin adunay kontak sa "kombinasyon sa parehas nga mga numero" - usa ka teknik nga nakadawat maayo nga pag-uswag sa musika sa con. 19 - magpakilimos. 20 cc (pananglitan
Moderno Ang "bag-ong polyphony" anaa sa pakigbisog tali sa humanistic, madasigon, puno sa pamatasan nga arte ug arte, diin ang natural nga intelektwalidad sa polyphony nadaot ngadto sa rationality, ug rationality ngadto sa rationalism. Polyphony S. s. sa ika-20 nga siglo - usa ka kalibutan nga nagkasumpaki, kasagaran nga managsama nga eksklusibo nga mga panghitabo. Usa ka komon nga opinyon mao ang polyphony sa ika-20 nga siglo. nahimong nag-una ug lig-on nga sistema sa muse. medyo tinuod lang ang panghunahuna. Ang ubang mga agalon sa ika-20 nga siglo sa kasagaran dili mobati sa panginahanglan sa paggamit sa polyphonic. nagpasabot (pananglitan, K. Orff), samtang ang uban, nanag-iya sa ilang tibuok complex, nagpabilin nga batakan "homophonic" kompositor (pananglitan, SS Prokofiev); alang sa daghang mga agalon (pananglitan, P. Hindemith), ang polyphony mao ang nanguna, apan dili ang usa lamang. paagi sa pagsulti. Bisan pa, daghang mga musikal ug mamugnaon nga panghitabo sa ika-20 nga siglo. mobangon ug molambo subay sa polyphony. Busa, pananglitan, usa ka wala pa mahitabo nga drama. ekspresyon sa mga symphony sa Shostakovich, ang "pagpagawas" sa kusog sa metro sa Stravinsky hugot nga nagsalig sa polyphonic. ang kinaiyahan sa ilang musika. Ang uban nagpasabot. polyphonic prod. Ika-20 nga siglo nakig-uban sa usa sa mga importanteng dapit sa 1st floor. siglo - neoclassicism uban sa iyang focus sa tumong nga kinaiya sa mga muse. sulod, paghulam sa mga prinsipyo sa paghulma ug mga teknik gikan sa mga polyphonist sa estrikto nga estilo ug sayo nga baroque (“Ludus tonalis” ni Hindemith, ubay-ubay nga mga buhat ni Stravinsky, lakip ang “Symphony of Psalms”). Ang ubang mga teknik nga naugmad sa natad sa polyphony gigamit sa bag-ong paagi sa dodecaphony; pl. kinaiya sa musika. pinulongan sa ika-20 nga siglo nagpasabot, sama sa polytonality, komplikado nga mga porma sa polymetry, ang gitawag nga. tape voicing mao ang walay duhaduha derivatives sa polyphony.
Ang labing importante nga bahin sa polyphony sa ika-20 nga siglo. – usa ka bag-ong interpretasyon sa dissonance, ug moderno. Ang counterpoint kasagarang dissonant counterpoint. Ang estrikto nga estilo gibase sa consonant consonances: usa ka dissonance nga mahitabo lamang sa porma sa usa ka lumalabay, auxiliary o nalangan nga tingog siguradong gilibutan sa mga consonance sa duha ka kilid. Ang sukaranan nga kalainan tali sa S. uban sa. anaa sa kamatuoran nga ang mga dissonance nga walay bayad gigamit dinhi; wala sila magkinahanglan og pagpangandam, bisan tuod sila kinahanglan nga mangita og usa o lain nga pagtugot, ie Ang dissonance nagpasabot sa consonance lamang sa usa ka bahin - human sa iyang kaugalingon. Ug, sa katapusan, sa musika pl. Ang mga kompositor sa ika-20 nga siglo nga dissonance gipadapat sa eksakto nga paagi sama sa consonance: wala kini gigapos sa mga kondisyon nga dili lamang sa pagpangandam, kondili usab sa pagtugot, ie anaa isip usa ka independenteng panghitabo nga independente sa konsonans. Ang dissonance sa usa ka dako o gamay nga gidak-on makapahuyang sa harmonic functional nga mga koneksyon ug makapugong sa "pagpundok" sa polyphonic. mga tingog ngadto sa usa ka chord, ngadto sa usa ka bertikal madungog ingon nga usa ka panaghiusa. Ang chord-functional succession mihunong sa pagdirekta sa paglihok sa tema. Kini nagpatin-aw sa pagpalig-on sa melodic-rhythmic (ug tonal, kon ang musika mao ang tonal) kagawasan sa polyphonic. mga tingog, ang linear nga kinaiya sa polyphony sa mga buhat sa daghang uban pa. modernong mga kompositor (diin sayon nga makita ang usa ka analohiya sa kontra sa panahon sa estrikto nga pagsulat). Pananglitan, ang melodic (horizontal, linear) nga sinugdanan nagdominar pag-ayo sa culminating double canon gikan sa pagpalambo sa 1st movement sa 5th symphony (numero 32) ni Shostakovich nga ang dalunggan dili makamatikod sa harmonic, ie. bertikal nga relasyon tali sa mga tingog. Ang mga kompositor sa ika-20 nga siglo naggamit ug tradisyonal. nagpasabut nga polyphonic. pinulongan, bisan pa niana, kini dili maisip nga usa ka yano nga pagkopya sa iladong mga teknik: hinoon, kita naghisgot bahin sa moderno. pagpakusog sa tradisyonal nga paagi, ingon nga usa ka sangputanan diin sila nakakuha usa ka bag-ong kalidad. Pananglitan, sa nahisgutang Shostakovich symphony, fugato sa sinugdanan sa kalamboan (numero 17 ug 18), tungod sa pagsulod sa tubag ngadto sa usa ka dugang nga oktaba, paminawon talagsaon nga mapintas. Usa sa labing komon nga paagi sa ika-20 nga siglo. nahimong "polyphony of layers", ug ang istruktura sa reservoir mahimong walay katapusan nga komplikado. Busa, ang usa ka lut-od usahay maporma gikan sa parallel o kaatbang nga paglihok sa daghang mga tingog (hangtod sa pagkaporma sa mga pungpong), gigamit ang mga teknik sa aleatoriko (pananglitan, improvisasyon sa gihatag nga mga tunog sa usa ka serye) ug sonoristics (ritmo. canon, pananglitan, alang sa mga kuwerdas nga nagdula sa baroganan), ug uban pa. Nailhan gikan sa klasiko nga polyphonic nga musika. orc nga oposisyon. Ang mga grupo o mga instrumento sa daghang mga kompositor sa ika-20 nga siglo giusab ngadto sa piho nga "polyphony of rhythmic timbres" (pananglitan, sa pasiuna sa Stravinsky's The Rite of Spring) ug gidala ngadto sa lohikal. katapusan, mahimong “polyphony of sonorous effects” (pananglitan, sa mga dula sa K. Penderecki). Sa samang paagi, ang paggamit sa dodecaphonic nga musika sa direkta ug kilid nga paglihok uban sa ilang mga inversions naggikan sa mga teknik sa usa ka estrikto nga estilo, apan ang sistematikong paggamit, ingon man ang eksaktong kalkulasyon sa organisasyon sa tibuok (dili kanunay pabor sa expressiveness) hatagi sila ug lahi nga kalidad. Sa polyphonic. Ang musika sa ika-20 nga siglo nga tradisyonal nga mga porma giusab ug bag-ong mga porma natawo, ang mga bahin niini dili mabulag nga nalambigit sa kinaiyahan sa thematism ug sa kinatibuk-ang organisasyon sa tunog (pananglitan, ang tema sa katapusan sa symphony op.
Ang polyphony ika-20 nga siglo nahimong usa ka batakan nga bag-ong estilo. usa ka espisye nga labaw pa sa konsepto nga gihubit sa termino nga "S. Uban.”. Klaro nga gihubit nga mga limitasyon niining "super-free" nga estilo sa 2nd floor. Ang ika-20 nga siglo wala, ug wala pa'y gidawat nga termino alang sa kahulugan niini (usahay gigamit ang kahulugan nga "bag-ong polyphony sa ika-20 nga siglo").
Nagtuon si S. sa. sa dugay nga panahon gigukod praktikal lamang. uch. mga tumong (F. Marpurg, I. Kirnberger, ug uban pa). Espesyalista. Ang mga pagtuon sa kasaysayan ug teoretikal nagpakita sa ika-19 nga siglo. (X. Riemann). Ang pag-generalize nga mga buhat gihimo sa ika-20 nga siglo. (pananglitan, "Mga sukaranan sa Linear Counterpoint" ni E. Kurt), ingon man espesyal. aesthetic nga mga buhat sa modernong polyphony. Adunay usa ka halapad nga literatura sa Russian. lang., gipahinungod ang panukiduki ni S. uban sa. Si BV Asafiev balik-balik nga naghisgot niini nga hilisgutan; gikan sa mga buhat sa usa ka kinatibuk-ang kinaiya, "Principles of Artistic Styles" ni SS Skrebkov ug "The History of Polyphony" ni VV Protopopov stand out. Ang mga kinatibuk-ang isyu sa teorya sa polyphony gisakup usab sa daghang uban pa. mga artikulo bahin sa mga kompositor sa polyphony.
2) Ang ikaduha, katapusan (human sa estrikto nga estilo (2)) nga bahin sa polyphony nga kurso. Sa musika Sa mga unibersidad sa USSR, ang polyphony gitun-an sa theoretical compositional level ug ipahigayon sa pipila. f-max; sa mga sekondaryang eskwelahan. institusyon - lamang sa makasaysayanon-teoretikal. departamento (sa mga nagpasundayag nga mga departamento, ang kaila sa polyphonic nga mga porma gilakip sa kinatibuk-ang kurso alang sa pag-analisar sa mga buhat sa musika). Ang sulod sa kurso gitino sa asoy. mga programa nga gi-aprobahan sa Ministry of Culture sa USSR ug sa Republika. min-ikaw. Ang kurso ni S. uban sa. naglakip sa pagpatuman sa sinulat nga mga pagbansay-bansay ch. arr. sa porma sa usa ka fugue (canon, imbensyon, passacaglia, variation, lain-laing mga matang sa mga pasiuna, mga dula alang sa fugues, ug uban pa) gilangkuban usab. Ang mga katuyoan sa kurso naglakip sa pagtuki sa polyphonic. mga buhat nga iya sa mga kompositor sa lain-laing mga panahon ug estilo. Sa mga departamento sa kompositor sa pipila ka uch. Ang mga institusyon nagpraktis sa pagpalambo sa mga kahanas sa polyphonic. improvisasyon (tan-awa ang "Mga Problema sa Polyphony" ni GI Litinsky); sa makasaysayanon ug teoretikal nga f-max nga musika. unibersidad sa USSR-establisar sa usa ka paagi sa pagtuon sa mga panghitabo sa polyphony sa kasaysayan. aspeto. Alang sa pamaagi sa pagtudlo sa mga ngiwngiw. uch. institusyon gihulagway pinaagi sa koneksyon sa polyphony uban sa may kalabutan nga mga disiplina - solfeggio (tan-awa, alang sa panig-ingnan, "Koleksyon sa mga panig-ingnan gikan sa polyphonic literatura. Alang sa 2, 3 ug 4 tingog solfeggio "ni VV Sokolova, M.-L., 1933, "Solfeggio . Mga pananglitan gikan sa polyphonic literature” ni A. Agazhanov ug D. Blum, Moscow, 1972), kasaysayan sa musika, ug uban pa.
Ang pagtudlo sa polyphony adunay dugay na nga pedagogical background. mga tradisyon. Sa 17-18 nga mga siglo. halos tanang kompositor usa ka magtutudlo; naandan na ang pagpasa sa kasinatian ngadto sa mga batan-ong musikero nga naningkamot sa pagkomposo. Pagtudlo ni S. uban sa. giisip nga usa ka importante nga butang sa mga kinadak-ang musikero. Uch. Ang liderato mibiya ni JP Sweelinck, JF Rameau. Gihimo ni JS Bach ang daghan sa iyang talagsaong mga buhat. - mga imbensyon, "The Well-Tempered Clavier", "The Art of the Fugue" - isip praktikal. mga instruksyon sa paghimo ug paghimo og polyphonic. prod. Lakip sa mga nagtudlo sa S. s. – J. Haydn, S. Frank, J. Bizet, A. Bruckner. Ang mga isyu sa polyphony gihatagan og pagtagad sa asoy. naggiya sa P. Hindemith, A. Schoenberg. Ang pagpalambo sa polyphonic kultura sa Russian ug ngiwngiw. ang musika gipasiugdahan sa mga kalihokan sa mga kompositor NA Rimsky-Korsakov, AK Lyadov, SI Taneev, RM Glier, AV Aleksandrov, N. Ya. Myaskovsky. Daghang mga libro ang namugna nga nagsumaryo sa kasinatian sa pagtudlo sa S. s. sa USSR.
mga pakisayran: Taneev S. I., Introduction, sa iyang libro: Movable counterpoint of strict writing, Leipzig, 1909, M., 1959; (Taneev S. I.), Daghang mga sulat ngadto sa S. UG. Taneyev sa musika ug teoretikal nga mga isyu, sa libro: S. UG. Taneev, Mga Materyal ug mga Dokumento, vol. 1, M., 1952; Taneev S. I., Gikan sa siyentipiko ug pedagogical nga kabilin, M., 1967; Asafiev B. AT. (Igor Glebov), Bahin sa polyphonic art, bahin sa kultura sa organ ug modernidad sa musika. L., 1926; iyang kaugalingon, Musical nga porma isip proseso, (libro. 1-2), M.-L., 1930-47, L., 1971; Skrebkov C. S., Polyphonic analysis, M.-L., 1940; iyang kaugalingon, Textbook of polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; iyang, Artistic nga mga prinsipyo sa mga estilo sa musika, M., 1973; Pavlyuchenko S. A., A Guide to the Practical Analysis of the Foundations of Inventive Polyphony, M., 1953; Protopopov V. V., Ang kasaysayan sa polyphony sa labing importante nga panghitabo niini. (Tomo. 1) – Russian nga klasikal ug Soviet nga musika, M., 1962; iyang, Kasaysayan sa polyphony sa iyang labing importante nga panghitabo. (Tomo. 2) – Western European classics sa XVIII-XIX nga mga siglo, M., 1965; Gikan sa Renaissance hangtod sa Ikakawhaan nga Siglo. (Sb.), M., 1963; Tyulin Yu. N., Art of counterpoint, M., 1964; Renaissance. Baroque. Klasisismo. Ang problema sa mga estilo sa arte sa Kasadpang Uropa sa XV-XVII nga mga siglo. (Sb.), M., 1966; Ermitanyo I. Ya., Movable counterpoint ug libre nga pagsulat, L., 1967; Kushnarev X. S., O polyphony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; Polyphony. Sabado Art., comp. ug ed. SA. Yuzhak, M., 1975; Rameau J.-Ph., Traitй de l'harmonie…, P., 1722; Si Marpurg Fr. W., treatise on the fugue, vol. 1-2, В., 1753-54, Lpz., 1806; Kirnberger J. Ph., Ang arte sa purong komposisyon sa musika, vols. 1-2, B.-Kцnigsberg, 1771-79; Albrechtsberger J. G., Hingpit nga mga panudlo alang sa komposisyon, Lpz.., 1790, 1818; Dehn S., Theory of counterpoint, the canon and the fugue, В., 1859, 1883; Maghuhukom E F. E., Textbook sa simple ug double counterpoint, Lpz., 1872 (рус. matag — Richter E. F., Textbook sa simple ug double counterpoint, M.-Leipzig, 1903); Bussler L., Kontrapunkt und Fuge im freien modernen Tonsatz, V., 1878, 1912 (rus. matag — Bussler L., Libre nga istilo. Textbook sa counterpoint ug fugue, M., 1885); Jadasson S., Lehrbuch des einfachen, doppelten, drei- und vierfachen Contrapunkts, Lpz., 1884, ubos sa titulo: Musikalische Kompositionslehre, Tl 1, Bd 2, 1926; Rout E., Counterpoint, L., 1890; iyang, Dobleng counterpoint ug canon, L., 1891, 1893; iyang, Fugue, L., 1891 (rus. matag – Prayt E., Fuga, M., 1900); iyang kaugalingon, Fugal analysis, L., 1892 (rus. matag – Prout E., Pagtuki sa mga fugues, M., 1915); Riemann H. Geschichte der Musiktheorie im IX. — XIX. Siglo, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; Kurth E., Mga sukaranan sa linear counterpoint…, Bern, 1917 (рус. matag – Kurt E., Fundamentals of linear counterpoint, M., 1931); Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Bd 1-3, Mainz, 1937-70; Krenek E., Pagtuon sa counterpoint, N.
VP Frayonov
