Musika sa pelikula |
Ang musika sa pelikula usa ka bahin sa usa ka buhat sa pelikula, usa sa hinungdanon nga paagi sa pagpahayag niini. Sa pagpalambo sa art-va muses. Ang disenyo sa pelikula nagpalahi tali sa panahon sa hilom ug sa panahon sa sound cinema.
Sa hilom nga sinehan, ang musika dili pa bahin sa pelikula. Wala siya nagpakita sa proseso sa paghimo sa pelikula, apan sa panahon sa demonstrasyon niini - ang screening sa mga pelikula giubanan sa mga pianist-illustrator, trio, ug usahay mga orkestra. Bisan pa, ang hingpit nga panginahanglan alang sa musika. duyog na sa niini nga sayong bahin sa kalamboan sa cinematography nagpadayag sa iyang sound-visual kinaiya. Ang musika nahimong usa ka kinahanglanon nga kauban sa hilom nga pelikula. Ang mga album sa musika nga girekomendar sa pag-uban sa mga pelikula gipagawas. mga buhat. Gipasayon ang tahas sa mga musikero-ilustrador, sila sa samang higayon nagpatungha sa kapeligrohan sa standardisasyon, ang subordination sa nagkalain-laing mga arte. mga ideya ngadto sa usa ka prinsipyo sa direktang paghulagway. Busa, pananglitan, ang melodrama giubanan sa hysterical romance music, komiks. mga pelikula - humoresques, scherzos, adventure films - sa usa ka gallop, ug uban pa Ang mga pagsulay sa paghimo og orihinal nga musika alang sa mga pelikula nagsugod sa unang mga tuig sa paglungtad sa sinehan. Niadtong 1908 si C. Saint-Saens nag-compose og musika (usa ka suite para sa mga kuwerdas, instrumento, piano ug harmonium sa 5 ka bahin) para sa premiere sa pelikulang The Assassination of the Duke of Guise. Ang susamang mga eksperimento gihimo sa Germany, USA.
Sa Sov. Ang panaghiusa sa pag-abut sa usa ka bag-o, rebolusyonaryong arte sa pelikula, usa ka lahi nga pamaagi sa cinematography mitungha - ang orihinal nga mga clavier ug mga marka sa musika nagsugod sa paghimo. duyog sa pipila ka mga pelikula. Lakip sa labing inila mao ang musika ni DD Shostakovich alang sa pelikulang "New Babylon" (1929). Sa 1928 kini. Ang kompositor nga si E. Meisel nagsulat og musika aron ipakita ang mga bukaw. pelikula nga "Battleship Potemkin" sa Berlin. Ang mga kompositor nagtinguha nga makapangita usa ka talagsaon, independente ug konkreto nga solusyon sa musika, nga gitino sa dramaturhiya sa cinematography. produksyon, ang internal nga organisasyon niini.
Uban sa pag-imbento sa sound recording equipment, ang matag pelikula nakadawat sa iyang kaugalingong talagsaong soundtrack. Ang iyang hanay sa tingog naglakip sa usa ka tingog nga pulong ug mga kasaba.
Sukad sa pagkatawo sa sound cinema, na sa 1930s. adunay usa ka dibisyon sa cinematography ngadto sa intraframe — konkreto, nadasig, gipakamatarung pinaagi sa tingog sa usa ka instrumento nga gihulagway sa frame, usa ka loudspeaker sa radyo, ang pag-awit sa usa ka karakter, ug uban pa, ug offscreen — “sa awtor”, “kondisyon”. Ang off-screen nga musika, ingon nga kini, gikuha gikan sa aksyon ug sa samang higayon nagpaila sa mga panghitabo sa pelikula, nagpahayag sa tinago nga dagan sa laraw.
Sa mga pelikula sa 30s, nga nabantog tungod sa ilang hait nga dramatisasyon sa laraw, ang tunog nga teksto nakakuha ug dakong importansya; pulong ug buhat nahimong labing importante nga mga paagi sa pag-ila sa usa ka kinaiya. Ang ingon nga cinematic nga istruktura nanginahanglan usa ka dako nga kantidad sa musika sa intra-frame, direkta nga gikonkreto ang oras ug lugar sa aksyon. Ang mga kompositor nagtinguha sa paghatag sa ilang kaugalingong interpretasyon sa mga muse. mga larawan; in-frame nga musika nahimong off-screen. Sayo sa 30s. gimarkahan sa pagpangita alang sa semantiko nga paglakip sa musika sa pelikula ingon usa ka makahuluganon ug hinungdanon nga cinematic. sangkap. Usa sa labing popular nga mga porma sa musikal nga kinaiya sa mga karakter ug mga panghitabo sa pelikula mao ang kanta. Ang musika kaylap nga mikaylap niining panahona. usa ka komedya nga pelikula nga gibase sa usa ka sikat nga kanta.
Ang klasiko nga mga sample sa K. niini nga espisye gimugna ni IO Dunaevsky. Ang iyang musika, mga kanta alang sa mga pelikula ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, dir. GA Alexandrov; "Rich Bride", 1938, "Kuban Cossacks", 1950, sa direksyon ni IA Pyriev), napuno sa usa ka malipayon nga kinaiya, gipalahi sa leitmotif sa mga kinaiya, tema. kayano, sinseridad, nakabaton ug dakong pagkapopular.
Kauban ni Dunayevsky, ang tradisyon sa kanta sa disenyo sa pelikula gimugna sa mga kompositor nga si br. Pokrass, TN Khrennikov ug uban pa, sa ulahi, sa 50s-sugod. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin ug uban pa Ang pelikula nga "Chapaev" (70, mga direktor nga igsoon nga si Vasiliev, comp. GN Popov) gipalahi sa pagkamakanunayon ug katukma sa pagpili sa intra-frame nga musika. Ang istruktura sa kanta-intonasyon sa pelikula (ang sukaranan sa dramatikong pag-uswag mao ang folk song), nga adunay usa ka leitingtonation, direkta nga nagpaila sa imahe ni Chapaev.
Sa mga pelikula sa 30s. ang relasyon tali sa imahe ug musika gibase sa Ch. arr. base sa mga prinsipyo sa paralelismo: ang musika nagpakusog niini o kana nga emosyon, ang mood nga gihimo sa tagsulat sa pelikula, ang iyang kinaiya sa kinaiya, sitwasyon, ug uban pa nagpalalom niini. Ang labing dako nga interes niini nga bahin mao ang bag-ong musika ni DD Shostakovich alang sa mga pelikulang Alone (1931, dir. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, dir. SI Yutkevich), The Counter (1932, sa direksyon ni FM Ermler, SI Yutkevich). Uban sa Shostakovich, ang dagkong mga bukaw moabut sa sinehan. symphonic composers – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky ug uban pa. Daghan kanila nagtinabangay sa sinehan sa tibuok nilang kinabuhi sa paglalang. Kasagaran ang mga hulagway nga mitungha sa K. nahimong basehan alang sa mga independent symphony. o vocal symphony. prod. (kanta "Alexander Nevsky" ni Prokofiev ug uban pa). Kauban sa mga direktor sa entablado, ang mga kompositor nangita alang sa sukaranang mga muse. mga desisyon sa pelikula, paningkamot nga masabtan ang problema sa lugar ug katuyoan sa musika sa sinehan. Ang usa ka tinuod nga mamugnaon nga komunidad nagkonektar sa kompyuter. SS Prokofiev ug dir. SM Eisenstein, kinsa nagtrabaho sa problema sa sound-visual structure sa pelikula. Si Eisenstein ug Prokofiev nakakaplag ug orihinal nga mga porma sa interaksyon tali sa musika ug biswal nga arte. Ang musika ni Prokofiev alang sa mga pelikula ni Eisenstein nga "Alexander Nevsky" (1938) ug "Ivan the Terrible" (1st series - 1945; pagpagawas sa screen 2nd - 1958) gipalahi sa pagkamubo, sculptural convexity sa mga muse. mga hulagway, ang ilang eksaktong pagkapareha sa ritmo ug dynamics ang ihulagway. mga solusyon (innovatively naugmad sound-visual counterpoint nakaabot sa usa ka espesyal nga kahingpitan sa talan-awon sa Battle on the Ice gikan sa pelikula nga "Alexander Nevsky"). Ang hiniusang trabaho sa sinehan, mamugnaon nga pagpangita ni Eisenstein ug Prokofiev nakatampo sa pagporma sa sinehan isip usa ka importante nga paagi sa arte. pagkapahayag. Kini nga tradisyon gisagop sa ulahi sa mga kompositor sa 50s - sayo. 70s Ang tinguha alang sa eksperimento, ang pagdiskobre sa bag-ong mga posibilidad sa paghiusa sa musika ug mga larawan nagpalahi sa buhat sa EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky ug uban pa .
Dakong sukod sa arte. kinatibuk-an, kinaiya sa musika isip usa ka arte sa kinatibuk-an, nagtino sa papel niini sa usa ka buhat sa pelikula: K. naghimo "... ang function sa usa ka kinatibuk-ang hulagway nga may kalabutan sa gihulagway nga panghitabo ..." (SM Eisenstein), nagtugot kanimo sa pagpahayag sa labing importante hunahuna o ideya alang sa pelikula. Ang modernong sound-visual nga sinehan naghatag alang sa presensya sa mga muse sa pelikula. mga konsepto. Gibase kini sa paggamit sa off-screen ug intra-frame, motivated nga musika, nga sagad nahimong paagi sa dili makabalda, apan lawom ug maliputon nga pagsabot sa esensya sa mga karakter sa tawo. Uban sa kaylap nga paggamit sa pamaagi sa direkta nga paralelismo sa musika ug mga imahe, ang "counterpuntal" nga paggamit sa musika nagsugod sa pagdula sa usa ka labi ka hinungdanon nga papel (ang kahulugan nga gisusi sa SM Eisenstein bisan sa wala pa ang pag-abut sa sound cinema). Gitukod sa usa ka magkalahi nga pagsumpay sa musika ug mga hulagway, kini nga teknik nagpalambo sa drama sa mga panghitabo nga gipakita (ang pagpamusil sa mga hostage sa Italyano nga pelikula nga The Long Night of 1943, 1960, giubanan sa malipayong musika sa pasistang martsa; ang malipayong katapusan mga yugto sa pelikulang Italyano nga Divorce in Italian, 1961, gipasa sa tingog sa martsa sa paglubong). Nagpasabot. ang musika miagi sa ebolusyon. usa ka leitmotif nga kanunay nagpadayag sa kinatibuk-an, labing hinungdanon nga ideya sa pelikula (pananglitan, ang tema ni Gelsomina sa pelikulang Italyano nga The Road, 1954, nga gimandoan ni F. Fellini, komedyante nga si N. Rota). Usahay sa moderno Sa salida, ang musika gigamit dili sa pagpauswag, apan sa pagbaton sa mga emosyon. Pananglitan, sa pelikulang “400 Blows” (1959), ang direktor nga si F. Truffaut ug ang kompositor nga si A. Constantin naningkamot sa pagkagrabe sa musika. mga tema aron madasig ang tumatan-aw sa usa ka makatarunganon nga pagsusi kung unsa ang nahitabo sa screen.
Mga museyo. ang konsepto sa pelikula direkta nga gipailalom sa konsepto sa kinatibuk-ang tagsulat. Busa, pananglitan, sa Japan. pelikula nga "The Naked Island" (1960, dir. K. Shindo, comp. X. Hayashi), nga nag-asoy bahin sa mapintas, lisud, apan lawom nga makahuluganon nga kinabuhi sa mga tawo nga nakigduel sa kinaiyahan sa pakigbisog alang sa paglungtad, ang musika kanunay nga makita sa mga shot nga nagpakita adlaw-adlaw sa buhat niini nga mga tawo, ug diha-diha dayon mawala sa diha nga ang dagkong mga panghitabo mosulod sa ilang mga kinabuhi. Sa pelikula nga "The Ballad of a Soldier" (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv), nga gipasundayag isip usa ka liriko. istorya, music images adunay adv. sukaranan; nga nakit-an sa kompositor nga tono sa musika nagpamatuod sa mahangturon ug dili mausab nga katahum sa yano ug buotan nga relasyon sa tawo.
Ang musika alang sa pelikula mahimong orihinal, gisulat nga espesipiko alang niini nga pelikula, o gilangkuban sa iladong mga melodies, kanta, klasikal nga musika. mga buhat sa musika. Sa modernong sinehan kanunay naggamit sa musika sa mga klasiko - J. Haydn, JS Bach, WA Mozart, ug uban pa, nga nagtabang sa mga magbubuhat sa pelikula sa pagkonektar sa istorya sa moderno. kalibutan nga adunay taas nga humanistic. mga tradisyon.
Ang musika nag-okupar sa labing importante nga dapit sa musika. mga pelikula, gipahinungod nga istorya bahin sa mga kompositor, mag-aawit, musikero. Naghimo siya og pipila ka dramaturgy. functions (kung kini usa ka istorya bahin sa paghimo sa usa ka partikular nga piraso sa musika), o gilakip sa pelikula ingon usa ka insert nga numero. Ang panguna nga papel sa musika sa mga adaptasyon sa pelikula sa mga pasundayag sa opera o ballet, ingon man ang mga independente nga gihimo base sa mga opera ug ballet. mga produksiyon sa pelikula. Ang bili niini nga matang sa cinematography nag-una sa halapad nga popularization sa labing maayo nga mga buhat sa classic. ug modernong musika. Sa dekada 60. sa France, usa ka pagsulay gihimo sa paghimo sa usa ka genre sa orihinal nga pelikula opera (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand).
Ang musika gilakip sa mga animated, dokumentaryo ug sikat nga mga pelikula sa syensya. Sa mga animated nga pelikula, ang ilang kaugalingon nga mga pamaagi sa musika naugmad. disenyo. Ang labing kasagaran kanila mao ang teknik sa eksaktong paralelismo sa musika ug imahe: ang melody literal nga gisubli o gisundog ang paglihok sa screen (dugang pa, ang sangputanan nga epekto mahimo’g pareho nga parodic ug liriko). Nagpasabot. sa interes niini nga bahin mao ang mga pelikula ni Amer. dir. W. Disney, ug labi na ang iyang mga dibuho gikan sa seryeng "Funny Symphonies", nga naglangkob sa bantog nga mga muse sa biswal nga mga imahe. prod. (pananglitan, "Sayaw sa mga Kalabera" sa musika sa symphonic nga balak ni C. Saint-Saens "Sayaw sa Kamatayon", ug uban pa).
Modernong yugto sa pagpalambo sa musika. ang disenyo sa pelikula gihulagway pinaagi sa parehas nga importansya sa musika taliwala sa ubang mga sangkap sa buhat sa pelikula. Ang musika sa pelikula usa sa labing hinungdanon nga mga tingog sa sinematograpiya. polyphony, nga kasagaran nahimong yawe sa pagpadayag sa sulod sa pelikula.
mga pakisayran: Bugoslavsky S., Messman V., Musika ug sine. Sa atubangan sa pelikula ug musika, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Musical accompaniment in cinema, M.-L., 1929; London K., Musika sa Pelikula, trans. gikan sa German, M.-L., 1937; Ioffe II, Musika sa sinehan sa Sobyet, L., 1938; Cheremukhin MM, Sound film music, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Sinehan ug musika. Musika sa dramaturhiya sa pelikula, M., 1964; Petrova IF, Musika sa sinehan sa Sobyet, M., 1964; Eisenstein S., Gikan sa sulat uban sa Prokofiev, "SM", 1961, No 4; kaniya, Direktor ug kompositor, ibid., 1964, No 8; Fried E., Musika sa sinehan sa Sobyet, (L., 1967); Lissa Z., Aesthetics sa musika sa pelikula, M., 1970.
IM Shilova
