Teatro nga musika |

musika sa teatro — musika para sa mga pasundayag sa mga drama. teatro, sa pag-synthesis sa ubang mga matang sa art-va nga nag-apil sa entablado. embodiment sa drama. Ang musika mahimong ihatag sa playwright, ug unya kini, ingon nga usa ka lagda, gipalihok sa laraw ug dili molapas sa adlaw-adlaw nga mga genre (mga signal, fanfare, kanta, martsa, sayaw). Mga museyo. Ang mga yugto nga gipaila sa pasundayag sa hangyo sa direktor ug kompositor kasagaran adunay mas kinatibuk-an nga kinaiya ug mahimong walay direkta nga pagdasig sa laraw. T. m. usa ka aktibong dramaturgo. usa ka hinungdan sa dako nga semantiko ug pormatibo nga kahulogan; siya makahimo sa paghimo sa usa ka emosyonal nga atmospera, nagpasiugda DOS. ang ideya sa dula (pananglitan, ang Victorious Symphony ni Beethoven sa musika alang sa drama nga Egmont ni Goethe, ang musika sa Mozart's Requiem sa Pushkin's Mozart ug Salieri), nagtino sa oras ug lugar sa aksyon, nagpaila sa karakter, impluwensya ang tempo ug ritmo sa pasundayag, ipasiugda ang nag-unang . culmination, sa paghatag og panaghiusa sa performance uban sa tabang sa pinaagi sa intonation. development ug keynotes. Sumala sa function sa playwright, ang musika mahimong nahiuyon sa kung unsa ang nahitabo sa entablado (consonant musical background) o lahi niini. Pag-ila sa musika, gikuha gikan sa sakup sa entablado. mga aksyon (overture, intermissions, headpieces), ug intrastage. Ang musika mahimong espesyal nga gisulat alang sa pasundayag o gilangkuban sa mga tipik sa nahibal-an na nga mga komposisyon. Ang sukdanan sa mga numero lahi - gikan sa mga tipik ngadto sa daghan. mga siklo o otd. sound complexes (gitawag nga mga accent) ngadto sa dagkong mga symphony. mga yugto. T. m. mosulod sa usa ka komplikado nga relasyon sa dramaturhiya sa dula ug pagdirekta: ang kompositor kinahanglan nga mopahiuyon sa iyang mga intensyon sa genre sa dula, estilo sa dramaturgo, ang panahon diin ang aksyon nahitabo, ug ang katuyoan sa direktor.

Ang kasaysayan sa t. m. mibalik sa labing karaan nga matang sa teatro, nga napanunod gikan sa mga relihiyon. ritwal nga mga aksyon sa ilang sintetikong. kinaiya. Sa karaan ug karaan nga silangan. drama nagkahiusa nga pulong, musika, sayaw sa patas nga tiil. Sa ubang Greek. trahedya nga mitubo gikan sa dithyramb, muses. ang basehan mao ang choir. dungan nga pag-awit inubanan sa mga instrumento: musulod. kanta sa choir (parod), sentro. mga kanta (stasima), nagtapos. choir (eksod), choirs nga nag-uban sa mga sayaw (emmeley), liriko. dayalogo-reklamo sa aktor ug sa choir (kommos). Classic sa India. ang teatro giunhan sa musikal nga drama. matang sa higdaanan teatro. mga pasundayag: lila (music-dance drama), katakali (pantomime), yakshagana (kombinasyon sa sayaw, dayalogo, recitation, pag-awit), ug uban pa. Sa ulahi ind. ang teatro nagpadayon sa musika ug sayaw. kinaiyahan. Sa kasaysayan sa teatro sa balyena ang nag-unang papel nahisakop usab sa nagkasagol nga theatrical-muses. representasyon; usa ka synthesis sa musika ug drama ang gihimo sa usa ka lahi nga paagi sa usa sa mga nag-unang teatro. mga genre sa Middle Ages - zaju. Sa zaju, ang aksyon gikonsentrar sa usa ka karakter, nga nagpasundayag sa daghang mga karakter sa matag aksyon. Arias sa mga espesyal nga tuno nga gi-canonize para sa usa ka sitwasyon. Arias sa niini nga matang mao ang mga gutlo sa generalization, konsentrasyon sa mga emosyon. boltahe Sa Japan, gikan sa karaang mga matang sa teatro. ang mga representasyon nagbarog ilabina ang bugaku (ika-8 nga siglo) – predv. mga pasundayag nga adunay musika nga gagaku (tan-awa ang musika sa Hapon). Usa ka importante nga papel ang gidula usab sa musika sa mga teatro noh (gikan sa ika-14 ngadto sa ika-15 nga siglo), joruri (gikan sa ika-16 nga siglo), ug kabuki (gikan sa ika-17 nga siglo). Wala'y mga dula nga gitukod sa usa ka declamatory-melodious nga basehan nga adunay usa ka gilaraw nga paglitok sa teksto sa usa ka piho nga tingog. selyo. Ang choir nagkomento sa aksyon, nagpahigayon og dayalogo, nagsaysay, nag-uban sa sayaw. Ang pasiuna mao ang mga awit sa paglatagaw (miyuki), sa culmination usa ka sayaw alang sa pagpamalandong (yugen) ang gihimo. Sa joruri – karaang Hapon. papet nga teatro - ang mag-aawit-nagsalaysay nag-uban sa pantomime sa usa ka awit, sa diwa sa nar. epiko nga sugilanon pinaagi sa pagsaysay sa duyog sa shamisen. Sa teatro sa kabuki, ang teksto giawit usab, ug ang pasundayag giubanan sa usa ka nar orchestra. mga himan. Ang musika nga direktang may kalabutan sa pag-arte gitawag nga "degatari" sa kabuki ug gihimo sa entablado; Ang mga sound effect (genza ongaku) ​​nga simbolikong naghulagway sa mga tingog ug mga panghitabo sa kinaiyahan (ang mga beats sa drumsticks nagpahayag sa tingog sa ulan o sa pagsabwag sa tubig, ang usa ka pagtuktok nagpakita nga kini nag-snow, ang usa ka hampak sa mga espesyal nga tabla nagpasabot sa dagway sa ang bulan, ug uban pa), ug ang mga musikero - ang mga performer gibutang sa luyo sa usa ka screen sa mga bamboo sticks. Sa sinugdanan ug sa katapusan sa dula, usa ka dako nga tambol (seremonyal nga musika) ang motingog, kung ang kurtina gipataas ug gipaubos, ang "ki" nga tabla gipatokar, ang espesyal nga musika gipatokar sa takna sa "seriage" - ang talan-awon gipataas sa entablado. Ang musika adunay importante nga papel sa kabuki. duyog sa pantomime (dammari) ug sayaw.

Sa Edad Medya. Zap. Europe, diin ang teatro. ang kabilin sa karaan gitugyan sa kalimot, prof. naugmad ang drama. arr. subay sa kiha sa simbahan. Sa ika-9-13 nga siglo. sa mga simbahang Katoliko, ang klero nagdula atubangan sa altar lat. liturhikanhon nga mga drama; sa ika-14-15 nga siglo. liturhikanhon ang drama nahimong usa ka misteryo nga adunay gisulti nga mga dayalogo, nga gihimo sa gawas sa templo sa nasyonal. mga pinulongan. Sa usa ka sekular nga palibot, ang musika gipalanog sa panahon sa adbiyento. mga kapistahan, mga prosesyon sa maskara, nar. mga representasyon. Gikan sa prof. musika alang sa sekular nga Edad Medya. Gipreserbar sa mga pasundayag ang "The Game of Robin and Marion" ni Adam de la Halle, diin ang gagmay nga mga numero sa kanta (virele, ballad, rondo) nagpuli-puli, wok. mga dayalogo, sayaw uban sa instr. escort.

Sa Renaissance, Western-European. ang arte mibalik sa mga tradisyon sa karaan. teatro; Ang trahedya, komedya, pastoral milambo sa bag-ong yuta. Kasagaran sila gipasundayag uban ang matahum nga mga muse. alegoriko nga mga interlude. ug mitolohiya. sulod, nga naglangkob sa wok. mga numero sa estilo sa madrigal ug mga sayaw (Ang dula ni Chintio nga "Orbecchi" uban sa musika ni A. della Viola, 1541; "Trojanki" ni Dolce uban sa musika ni C. Merulo, 1566; "Oedipus" ni Giustiniani uban sa musika ni A. Gabrieli, 1585 “Aminta” ni Tasso uban sa musika ni C. Monteverdi, 1628). Niini nga panahon, ang musika (recitatives, arias, sayaw) kanunay nga gipalanog sa panahon sa adbiyento. masquerades, festive processions (pananglitan, sa Italian Canti, Trionfi). Sa ika-16 nga siglo base sa polygons. Ang estilo sa madrigal mitungha nga usa ka espesyal nga sintetiko. genre – madrigal comedy.

Ang Ingles nahimong usa sa labing importante nga yugto sa kasaysayan sa T. m. teatro ika-16 nga siglo Salamat sa W. Si Shakespeare ug ang iyang mga katalirongan - ang mga dramatikong si F. Beaumont ug J. Fletcher – sa English. ang teatro sa Elizabethan nga panahon nagpalambo sa lig-on nga mga tradisyon sa gitawag nga. sulagma nga musika - gamay nga plug-in muses. mga numero, organikong gilakip sa drama. Ang mga dula ni Shakespeare napuno sa mga komento sa tagsulat nga nagreseta sa pagpasundayag sa mga kanta, balad, sayaw, prosesyon, pagtimbaya, mga signal sa gubat, ug uban pa. Daghang musika ug mga yugto sa iyang mga trahedya ang naghimo sa labing hinungdanon nga dramaturhiya. function (mga kanta ni Ophelia ug Desdemona, mga martsa sa lubong sa Hamlet, Coriolanus, Henry VI, sayaw sa bola sa Capulet sa Romeo ug Juliet). Ang mga produksiyon niini nga panahon gihulagway sa daghang mga pasundayag sa entablado sa musika. mga epekto, lakip ang usa ka espesyal nga pagpili sa mga instrumento depende sa entablado. mga sitwasyon: sa mga prologue ug mga epilogue, ang mga fanfare gipalanog sa dihang migawas ang taas nga ranggo, sa dihang mitungha ang mga anghel, mga multo, ug uban pang labaw sa kinaiyahan nga mga binuhat. pwersa - mga trompeta, sa mga talan-awon sa mga gubat - usa ka tambol, sa mga eksena sa magbalantay - usa ka oboe, sa mga talan-awon sa gugma - mga plawta, sa mga eksena sa pagpangayam - usa ka sungay, sa mga prosesyon sa paglubong - trombone, liriko. ang mga kanta giduyogan ug lute. Sa "Globe" t-re, dugang sa musika nga gihatag sa tagsulat, adunay mga pasiuna, intermisyon, kasagaran ang teksto gipahayag batok sa background sa musika (melodrama). Ang musika nga gipatokar sa mga pasundayag ni Shakespeare sa tibuok kinabuhi sa tagsulat wala mapreserbar; nahibal-an lamang sa mga sanaysay sa Ingles. mga tagsulat sa panahon sa Pagpahiuli (ikaduha nga katunga sa ika-2 nga siglo). Niining panahona, ang bayanihon naghari sa teatro. drama ug maskara. Mga pasundayag sa genre sa heroic. ang mga drama napuno sa musika; ang berbal nga teksto sa tinuud naghiusa lamang sa mga muse. materyal nga. Ang maskara nga naggikan sa England sa con. Sa ika-17 nga siglo, sa panahon sa Repormasyon, kini mibalhin ngadto sa publikong teatro, nga nagpabilin sa usa ka talagsaon nga divertisement nga kinaiya. Sa ika-16 nga siglo sa diwa sa maskara, daghan ang gihimo pag-usab. Ang mga dula ni Shakespeare (“The Tempest” nga may musika ni J. Banister ug M. Locke, "The Fairy Queen" base sa "A Midsummer Night's Dream" ug "The Tempest" nga adunay musika ni G. Purcell). Usa ka talagsaong panghitabo sa English. T. m. niini nga panahon mao ang buhat ni G. Purcell. Kadaghanan sa iyang mga buhat nahisakop sa natad sa T. m., bisan pa, daghan kanila, tungod sa kagawasan sa mga muse. dramaturhiya ug ang pinakataas nga kalidad sa musika nagkaduol sa usa ka opera (Ang Propetisa, Ang Rayna sa Engkanto, Ang Bagyo, ug uban pang mga obra gitawag ug semi-opera). Sa ulahi sa English yuta nag-umol sa usa ka bag-o nga sintetikong. genre – ballad opera. Ang mga magbubuhat niini nga si J. Gay ug J. Gitukod ni Pepusch ang dramaturhiya sa ilang "Opera sa mga makililimos" (17) sa pag-ilis sa mga talan-awon sa panag-istoryahanay nga adunay mga kanta sa Nar. espiritu. Sa English. Ang drama gi-drawing usab ni G. F.

Sa Espanya, ang inisyal nga yugto sa kalamboan sa nat. Ang klasikal nga drama gilangkit sa mga genre sa rappresentationes (sagradong mga pasundayag), ingon man mga eclogue (idyll sa magbalantay) ug farce – gisagol nga theatrical ug muses. prod. uban sa pagpasundayag sa mga awit, pag-recite sa mga balak, mga sayaw, ang mga tradisyon nga gipadayon sa mga sarsuwela. Ang mga kalihokan sa pinakadako nga artista sa Espanya konektado sa trabaho sa kini nga mga genre. magbabalak ug comp. X. del Encina (1468-1529). Sa 2nd floor. Ika-16-17 nga siglo sa mga drama ni Lope de Vega ug P. Calderon, gihimo ang mga choir ug ballet divertissement.

Sa France, recitatives, choirs, instr. Ang mga yugto sa klasiko nga mga trahedya ni J. Racine ug P. Corneille gisulat ni M. Charpentier, JB Moreau ug uban pa. Ang hiniusang buhat ni JB Molière ug JB Lully, nga naghimo sa usa ka sinagol nga genre - comedy-ballet ("Marriage involuntary", "Princess of Elis", "Mr. de Pursonyak", "Georges Dandin", ug uban pa). Ang mga dayalogo sa panag-istoryahanay gipuli-puli dinhi sa mga recitatives, arias, sayaw. exits (entrées) sa tradisyon sa Pranses. adv. ballet (ballet de cour) 1st floor. ika-17 nga siglo

Sa ika-18 nga siglo sa France, ang unang produkto nagpakita. sa genre sa melodrama – liriko. ang entablado nga "Pygmalion" ni Rousseau, nga gihimo niadtong 1770 uban sa musika ni O. Coignet; gisundan kini sa mga melodrama nga Ariadne auf Naxos (1774) ug Pygmalion (1779) ni Venda, Sofonisba ni Nefe (1782), Semiramide ni Mozart (1778; wala gipreserbar), Orpheus ni Fomin (1791), Bungol ug usa ka makililimos (1802). ) ug The Mystery (1807) ni Holcroft.

Hangtod sa 2nd floor. Ika-18 nga siglo nga musika para sa teatro. ang mga pasundayag kasagaran adunay pinakakinatibuk-ang koneksyon lamang sa sulod sa drama ug libre nga mabalhin gikan sa usa ka pasundayag ngadto sa lain. Ang German nga kompositor ug theorist nga si I. Scheibe sa "Critischer Musicus" (1737-40), ug dayon si G. Lessing sa "Hamburg Dramaturgy" (1767-69) nagbutang ug bag-ong mga kinahanglanon alang sa entablado. musika. “Ang inisyal nga symphony kinahanglan nga may kalabutan sa dula sa kinatibuk-an, mga intermisyon uban sa katapusan sa miaging ug sa sinugdanan sa sunod nga aksyon …, ang katapusan nga symphony uban sa katapusan sa dula … Kinahanglan nga ibutang sa hunahuna ang kinaiya sa ang protagonista ug ang nag-unang ideya sa dula ug magiyahan nila kung mag-compose og musika" (I. Sheibe). “Tungod kay ang orkestra sa Atong mga dula sa usa ka paagi mipuli sa karaang koro, ang mga tigpaminaw dugay nang mipahayag og tinguha nga ang kinaiyahan sa musika … . Pagminus). T. m. sa wala madugay nagpakita sa espiritu sa bag-ong mga kinahanglanon, lakip na ang iya sa mga klasiko sa Viennese - WA ​​Mozart (alang sa drama nga "Tamos, King of Egypt" ni Gebler, 1779) ug J. Haydn (alang sa dula nga "Alfred, or the King -patriot” Bicknell, 1796); Bisan pa, ang musika ni L. Beethoven sa Goethe's Egmont (1810) adunay labing dako nga impluwensya sa dugang nga kapalaran sa teatro, nga usa ka tipo sa teatro nga sa kasagaran nagpahayag sa sulud sa hinungdanon nga mga gutlo sa drama. Ang kamahinungdanon sa dinaghan, kompleto sa porma nga mga symphony nadugangan. mga yugto (overture, intermissions, finale), nga mahimong ibulag gikan sa pasundayag ug ipahigayon sa katapusan. entablado (musika para sa “Egmont” naglakip usab sa “Mga Kanta ni Clerchen” ni Goethe, mga melodrama nga “Kamatayon ni Clerchen”, “Ang Damgo ni Egmont”).

T. m. ika-19 nga siglo. naugmad sa direksyon nga gilatid ni Beethoven, apan sa mga kondisyon sa aesthetics sa romanticism. Lakip sa mga produkto 1st floor. Ika-19 nga siglo nga musika ni F. Schubert ngadto sa "Rosamund" ni G. von Chezy (1823), ni C. Weber ngadto sa "Turandot" ni Gozzi nga gihubad ni F. Schiller (1809) ug "Preziosa" ni Wolff (1821), ni F Mendelssohn ngadto sa “Ruy Blas” ni Hugo, “A Midsummer Night's Dream” ni Shakespeare (1843), “Oedipus in Colon” ​​ug “Atalia” ni Racine (1845), R. Schumann ngadto ni “Manfred” Byron (1848-51) . Usa ka espesyal nga tahas ang gihatag sa musika sa Faust ni Goethe. Gireseta sa tagsulat ang daghang gidaghanon sa mga wok. ug instr. mga lawak – choir, kanta, sayaw, martsa, musika alang sa talan-awon sa katedral ug Walpurgis Night, militar. musika alang sa talan-awon sa gubat. Kadaghanan nagpasabot. mga buhat sa musika, ang ideya nga nalangkit sa Goethe's Faust, iya ni G. Berlioz (“Walo ka mga talan-awon gikan sa? Faust”, 1829, sa ulahi nakabig ngadto sa oratorio nga “The Condemnation of Faust”). Tin-aw nga mga pananglitan sa genre-domestic nat. T. m. ika-19 nga siglo. – “Peer Gynt” ni Grieg (sa drama ni G. Ibsen, 1874-75) ug “Arlesian” ni Bizet (sa drama ni A. Daudet, 1872).

Sa pagsugod sa ika-19-20 nga siglo. sa pagduol sa T. m. bag-ong mga hilig gilatid. Ang talagsaong mga direktor niining panahona (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, ug uban pa) mibiya sa musika sa conc. tipo, gipangayo espesyal nga mga kolor sa tunog, dili kinaandan nga instrumento, organikong paglakip sa mga muse. mga yugto sa drama. Ang teatro sa direktor niining panahona nagdala sa kinabuhi sa usa ka bag-ong matang sa teatro. kompositor, nga naghunahuna dili lamang sa mga detalye sa drama, kondili usab sa mga bahin niini nga produksyon. Sa ika-20 nga siglo 2 ka hilig makig-interact, nga nagdala sa musika nga mas duol sa drama; ang una niini gihulagway pinaagi sa pagpalig-on sa papel sa musika sa drama. performance (mga eksperimento sa K. Orff, B. Brecht, daghang mga awtor sa musikal), ang ikaduha konektado sa theatricalization sa muses. genres (stage cantatas ni Orff, The Wedding ni Stravinsky, theatrical oratorio ni A. Honegger, etc.). Ang pagpangita alang sa bag-ong mga porma sa paghiusa sa musika ug drama kanunay nga nagdala sa paghimo sa mga espesyal nga synthesis. theatrical ug musical genres (“The Story of a Soldier” ni Stravinsky kay “usa ka fairy tale nga basahon, dulaon ug sayaw”, ang iyang “Oedipus Rex” kay usa ka opera-oratorio nga naay magbabasa, “Clever Girl” ni Orff is a opera nga adunay dagkong mga talan-awon sa panag-istoryahanay), ingon man sa pagpabuhi sa daan nga mga porma sa sintetikong. teatro: antique. trahedya (“Antigone” ug “Oedipus” ni Orff sa pagsulay sa siyentipikanhong pagpasig-uli sa paagi sa paglitok sa teksto sa karaang Griyego nga teatro), madrigal comedy (“Tale” ni Stravinsky, partily “Catulli Carmina” ni Orff), tunga-tunga- siglo. misteryo (“The Resurrection of Christ” ni Orff, “Joan of Arc at the stake” ni Honegger), liturhikanhon. mga drama (ang mga sambingay nga “The Cave Action”, “The Prodigal Son”, partly “The Carlew River” ni Britten). Ang genre sa melodrama nagpadayon sa pag-uswag, nga naghiusa sa ballet, pantomime, choral ug solo nga pag-awit, melodeclamation (Emmanuel's Salamena, Roussel's The Birth of the World, Onegger's Amphion and Semiramide, Stravinsky's Persephone).

Daghang bantog nga mga musikero sa ika-20 nga siglo ang kusog nga nagtrabaho sa genre sa T. m .: sa France, kini mga hiniusa nga mga buhat. mga miyembro sa "Unom ka" (ang sketch nga "The Newlyweds of the Eiffel Tower", 1921, sumala sa tagsulat sa teksto nga J. Cocteau - "usa ka kombinasyon sa karaang trahedya ug modernong concert revue, choir ug music hall numbers"), ubang mga kolektibong pasundayag (pananglitan, "The Queen Margot" Bourdet uban sa musika ni J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) ug teatro. prod. Honegger (musika para sa “Sayaw sa Kamatayon” ni C. Laronde, mga drama sa Bibliya nga “Judith” ug “King David”, “Antigone” ni Sophocles, ug uban pa); teatro sa Alemanya. Ang musika ni Orff (dugang pa sa nahisgotan na nga mga obra, ang satirical comedy nga The Sly Ones, ang teksto kay ritmiko, inubanan sa usa ka grupo sa mga instrumento sa percussion; usa ka sintetikong dula nga A Midsummer Night's Dream ni Shakespeare), ingon man musika sa teatro. ni B. Brecht. Mga museyo. ang disenyo sa mga pasundayag ni Brecht mao ang usa sa mga nag-unang paagi sa pagmugna sa epekto sa "pagpahilayo", gidisenyo sa paglaglag sa ilusyon sa kamatuoran sa unsay nahitabo sa entablado. Sumala sa plano ni Brecht, ang musika kinahanglang maglangkob sa emphatically banal, light-genre nga mga numero sa kanta – zongs, ballads, choirs, nga adunay gisal-ot nga karakter, ang verbal nga teksto niini nagpahayag sa hunahuna sa tagsulat sa konsentradong paagi. Ang bantog nga mga kolaborator sa Aleman nakigtambayayong sa Brecht. musikero — P. Hindemith (Usa ka Makatudlo nga Dula), C. Weil (The Threepenny Opera, Mahagonny Opera sketch), X. Eisler (Inahan, Roundheads ug Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar” ug uban pa), P. Dessau (“ Si Mother Courage ug iyang mga anak", "The Good Man from Sezuan", etc.).

Lakip sa ubang mga awtor sa T. m. 19 – 1st floor. Ika-20 nga siglo – J. Sibelius (“Hari sa mga Kristohanon” ni Paul, “Pelleas ug Mélisande” ni Maeterlinck, “The Tempest” ni Shakespeare), K. Debussy (misteryo G. D'Annunzio “The Martyrdom of St. Sebastian”) ug R. Strauss (musika para sa dula ni Molière "The tradesman in the nobility" sa libre nga stage adaptation ni G. von Hofmannsthal). Sa 50s - 70s. Ang ika-20 nga siglo O. Messiaen mibalik sa teatro (musika alang sa drama nga "Oedipus" alang sa mga balud sa Martenot, 1942), E. Carter (musika alang sa trahedya ni Sophocles "Philoctetes", "The Merchant of Venice" ni Shakespeare), V. Lutoslavsky (“Macbeth” ug “The Merry Wives of Windsor ” Shakespeare, “Sid” Corneille – S. Wyspiansky, “Bloody Wedding” ug “The Wonderful Shoemaker” F. Garcia Lorca, etc.), mga awtor sa electronic ug concrete musika, lakip ang A. Coge (“Winter and a voice without a person » J. Tardieu), A. Thirier (“Scheherazade”), F. Arthuis (“Kasaba sa palibot sa personalidad nga nakig-away kang J. Vautier”), ug uban pa.

Russian nga T. m. adunay taas nga kasaysayan. Sa karaang mga panahon, ang mga talan-awon sa dayalogo nga gidula sa mga buffoon giubanan sa "mga awit sa demonyo", nga nagtugtog sa alpa, domra, ug mga sungay. Sa Nar. drama nga mitubo gikan sa buffoon pasundayag ("Ataman", "Mavrukh", "Komedya mahitungod sa Tsar Maximilian", ug uban pa), gipalanog Russian. kanta ug instr. musika. Ang genre sa musika sa Ortodokso naugmad sa simbahan. liturhikanhon nga mga aksyon - "Paghugas sa mga tiil", "Kalan aksyon", ug uban pa (ika-15 nga siglo). Sa 17-18 nga mga siglo. Ang bahandi sa disenyo sa musika lahi sa gitawag. drama sa eskwelahan (playwrights – S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) uban sa Arias, choir sa simbahan. estilo, sekular nga piping, pagminatay, instr. mga numero. Ang Komedya Choromina (natukod niadtong 1672) adunay dakong orkestra nga may mga violin, violas, plawta, clarinet, trompeta, ug organ. Sukad sa panahon ni Peter the Great, ang mga selebrasyon mikaylap. mga pasundayag sa teatro (prologue, cantatas) base sa pagpulipuli sa mga drama. mga talan-awon, mga dayalogo, mga monologo nga adunay mga aria, mga koro, mga ballet. Ang mga mayor nga Ruso (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) ug Italyano nga mga kompositor naapil sa ilang disenyo. Hangtod sa ika-19 nga siglo sa Russia walay pagkabahin sa opera ug drama. mga tropa; sa usa ka bahin tungod niini nga hinungdan sa panahon magpadayon. Panahon, nagkasagol nga genre ang mipatigbabaw dinhi (opera-ballet, vaudeville, comedy with choirs, musical drama, drama “on music”, melodrama, etc.). Nagpasabot. papel sa kasaysayan sa Russia. T. m. nagdula og mga trahedya ug mga drama "sa musika", nga kadaghanan nag-andam sa mga Ruso. klasikal nga opera sa ika-19 nga siglo Sa musika sa OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov sa mga trahedya sa karaan. ug mitolohiya. mga istorya ug Russian. patriyotikong mga drama ni VA Ozerov, Ya. mga opera sa ika-19 nga siglo nga taas nga heroic drama. mga problema, ang pagporma sa dagkong mga choir nahitabo. ug instr. mga porma (choir, overtures, intermissions, ballet); sa pipila ka mga pasundayag ang mga operatic nga porma sama sa recitative, aria, kanta gigamit. Mga bahin sa Russia. nat. ang mga estilo labi ka klaro sa mga choir (pananglitan, sa Natalya the Boyar's Daughter ni SN Glinka nga adunay musika ni AN Titov); symp. Ang mga yugto sa estilo nga kadugtong sa mga tradisyon sa klasiko nga Viennese. eskwelahan ug sayo nga romantikismo.

Sa 1st floor. Ika-19 nga siglo AN Verstovsky, nga nagdisenyo ug gibanabana. 15 AMD prod. (pananglitan, musika alang sa Pushkin's Gypsies nga gipasundayag ni VA Karatygin, 1832, alang sa Beaumarchais's The Marriage of Figaro, 1829) ug nagmugna og ubay-ubay nga staged cantatas sa mga tradisyon sa ika-18 nga siglo. (pananglitan, “A Singer in the Camp of Russian Warriors” sa liriko ni VA Zhukovsky, 1827), AA Alyabyev (musika para sa mahika nga romantikong pasundayag ni AA Shakhovsky base sa The Tempest ni Shakespeare, 1827; “ Rusalka” ni Pushkin, 1838 ; ang melodrama nga "Prisoner of the Caucasus" base sa teksto sa balak ni Pushkin nga parehas nga ngalan, 1828), AE Varlamov (pananglitan, musika alang sa Hamlet ni Shakespeare, 1837). Pero kasagaran sa 1st floor. Ang musika sa ika-19 nga siglo gipili gikan sa nahibal-an na nga mga produkto. lain-laing mga tigsulat ug gigamit sa mga pasundayag sa limitado nga gidak-on. Bag-ong panahon sa Russian. teatro sa ika-19 nga siglo giablihan MI Glinka uban sa musika alang sa drama sa NV Kukolnik "Prince Kholmsky", gisulat sa wala madugay human sa "Ivan Susanin" (1840). Sa overture ug intermissions, ang mahulagwayong sulod sa mga nag-unang mga gutlo sa drama, nagpalambo sa symphony. mga prinsipyo sa post-Beethoven tm Adunay usab 3 ka gagmay nga mga buhat ni Glinka alang sa mga drama. teatro - usa ka aria sa usa ka ulipon nga adunay usa ka choir alang sa drama nga "Moldavian Gypsy" ni Bakhturin (1836), orc. pasiuna ug choir alang sa Myatlev's "Tarantella" (1841), Englishman's couplets para sa dula nga "Bought Shot" ni Voikov (1854).

Rus. T. m. 2nd floor. Ika-19 nga siglo sa usa ka dako nga gidak-on konektado sa dramaturhiya sa AN Ostrovsky. Connoisseur ug kolektor sa Russian. nar. mga kanta, kanunay nga gigamit ni Ostrovsky ang teknik sa pagkilala pinaagi sa usa ka kanta. Ang iyang mga pasundayag daw karaang Ruso. mga kanta, epiko nga kanta, mga sambingay, romansa sa petiburges, mga kanta sa pabrika ug bilanggoan, ug uban pa. – Ang musika ni PI Tchaikovsky para sa The Snow Maiden (19), nga gimugna alang sa pasundayag sa Bolshoi Theater, diin ang opera, ballet ug drama kinahanglang ikombinar. mga tropa. Kini tungod sa kaabunda sa musika. mga yugto ug ang ilang genre nga adunahan, nga nagpaduol sa pasundayag sa opera (pagpaila, mga agwat, symphonic nga yugto alang sa usa ka talan-awon sa lasang, mga choir, melodrama, mga kanta). Ang laraw sa "spring fairy tale" nagkinahanglan sa pag-apil sa folk song nga materyal (nagdugay, round dance, dance songs).

Ang mga tradisyon sa MI Glinka gipadayon ni MA Balakirev sa musika para sa King Lear ni Shakespeare (1859-1861, overture, intermissions, prosesyon, kanta, melodramas), Tchaikovsky – para sa Shakespeare's Hamlet (1891) ug uban pa. (ang musika alang sa "Hamlet" naglangkob sa usa ka kinatibuk-ang programa nga overture sa tradisyon sa lyrical-dramatic symphonism ug 16 ka numero - melodramas, mga kanta ni Ophelia, ang gravedigger, usa ka martsa sa lubong, fanfare).

Gikan sa mga buhat sa ubang mga Russian. mga kompositor sa ika-19 nga siglo ang ballad sa AS Dargomyzhsky gikan sa musika ngadto sa "Catherine Howard" ni Dumas père (1848) ug sa iyang duha ka kanta gikan sa musika ngadto sa "The Schism in England" ni Calderon (1866), ed. mga numero gikan sa musika ni AN Serov hangtod sa "Kamatayon ni Ivan the Terrible" ni AK Tolstoy (1867) ug "Nero" ni Gendre (1869), ang koro sa mga tawo (eksena sa templo) ni MP Mussorgsky gikan sa trahedya sa Sophocles "Oedipus Rex" (1858-61), musika ni EF Napravnik para sa mga drama. balak ni AK Tolstoy "Tsar Boris" (1898), musika ni Vas. S. Kalinnikov sa parehas nga produksiyon. Tolstoy (1898).

Sa pagsugod sa ika-19-20 nga siglo. sa T. m. adunay usa ka lawom nga reporma. Si KS Stanislavsky mao ang usa sa mga una nga nagsugyot, sa ngalan sa integridad sa pasundayag, nga atong ibutang ang atong kaugalingon sa mga muse nga gipakita sa playwright. Ang mga numero, nagpalihok sa orkestra sa luyo sa entablado, nangayo nga ang kompositor “maanad” sa ideya sa direktor. Ang musika alang sa unang mga pasundayag niini nga matang iya sa AS Arensky (intermissions, melodramas, choirs sa Shakespeare's The Tempest at the Maly T-re, nga gipasundayag ni AP Lensky, 1905), AK Glazunov (Lermontov's Masquerade) sa post ni VE Meyerhold, 1917, dugang sa mga sayaw, pantomime, Nina's romance, Glazunov's symphonic episodes, Glinka's Waltz-Fantasy ug ang iyang romansa nga The Venetian Night gigamit. Sa sinugdanan. Ika-20 nga siglo The Death of Ivan the Terrible ni Tolstoy ug The Snow Maiden ni Ostrovsky uban sa musika ni AT Grechaninov, Shakespeare's Twelfth Night uban sa musika ni AN Koreshchenko, Macbeth ni Shakespeare ug The Tale of the Fisherman and the Fish uban sa musika ni NN Cherepnin. Ang panaghiusa sa desisyon sa direktor ug sa musika. mga pasundayag sa Moscow Art Theater uban sa musika ni IA Sats (musika alang sa "Drama of Life" ni Hamsun ug "Anatem" ni Andreev, "The Blue Bird" ni Maeterlinck, "Hamlet" ni Shakespeare sa post. English sa direksyon ni G. Craig, ug uban pa) lahi sa disenyo.

Kung ang Moscow Art Theatre limitado ang papel sa musika alang sa integridad sa pasundayag, nan ang mga direktor sama sa A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov nanalipod sa ideya sa sintetikong teatro. Giisip ni Meyerhold ang marka sa direktor sa pasundayag isip usa ka komposisyon nga gitukod sumala sa mga balaod sa musika. Nagtuo siya nga ang musika kinahanglang mahimugso gikan sa pasundayag ug sa samang higayon mohulma niini, nangita siyag kontrapuntal. fusion sa musika ug mga plano sa entablado (nag-apil sa DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin ug uban pa sa trabaho). Sa paghimo sa The Death of Tentagil ni Maeterlinck sa Studio Theater sa Povarskaya (1905, gikomposo ni IA Sats), gisulayan ni Meyerhold nga ibase ang tibuok pasundayag sa musika; "Alaut ang hunahuna" (1928) base sa dula nga "Woe from Wit" ni Griboedov, iyang gipasundayag uban ang musika ni JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert; sa post. Ang dula ni AM Fayko nga “Teacher Bubus” nga musika (mga 40 fp. sa mga dula ni F. Chopin ug F. Liszt) padayon nga gipalanog, sama sa silent cinema.

Ang peculiarity sa musika disenyo sa usa ka gidaghanon sa mga pasundayag 20 - sayo. 30s nga nakig-uban sa eksperimento nga kinaiya sa ilang mga desisyon sa direktoryo. Busa, pananglitan, niadtong 1921 gipasundayag ni Tairov ang “Romeo and Juliet” ni Shakespeare sa Kamerny T-re sa porma sa usa ka “love-tragic sketch” nga adunay kataw-anan nga buffoonery, gipasiugda ang theatricality, nga nagtangtang sa psychological. kasinatian; uyon niini, sa musika ni AN Aleksandrov alang sa pasundayag halos walay liriko. linya, ang atmospera sa komedya sa mga maskara mipatigbabaw. Dr. usa ka pananglitan niini nga matang mao ang musika ni Shostakovich para sa Hamlet ni Shakespeare sa T-re im. Evg. Vakhtangov sa post. NP Akimova (1932): gibag-o sa direktor ang dula "nga adunay usa ka reputasyon sa madulom ug misteryoso" nga usa ka malipayon, malipayon, malaumon. ang pasundayag, diin ang parody ug ang grotesque mipatigbabaw, walay Phantom (gikuha ni Akimov kini nga kinaiya), ug imbes ang buang nga Ophelia adunay usa ka nahubog nga Ophelia. Naghimo si Shostakovich og iskor nga labaw sa 60 ka numero - gikan sa mugbo nga mga tipik nga gisal-ot sa teksto ngadto sa dagkong mga symphony. mga yugto. Kadaghanan kanila mga parody plays (cancan, gallop of Ophelia ug Polonius, Argentine tango, philistine waltz), apan aduna usab mga makaluluoy. mga yugto (“Musical Pantomime”, “Requiem”, “Funeral March”). Sa 1929-31 Shostakovich misulat musika alang sa usa ka gidaghanon sa mga pasundayag sa Leningrad. t-ra sa nagtrabaho nga kabatan-onan - "Shot" Bezymensky, "Rule, Britannia!" Piotrovsky, lainlain ug circus nga pasundayag nga "Provisionally Murdered" ni Voevodin ug Ryss sa Leningrad. music hall, sa sugyot ni Meyerhold, sa Mayakovsky's Bedbug, unya sa The Human Comedy ni Balzac para sa T-ra im. Evg. Vakhtangov (1934), para sa dula nga Salute, Spain! Afinogenov para sa Leningrad. t-ra ako. Pushkin (1936). Sa musika alang sa "King Lear" ni Shakespeare (gi-post ni GM Kozintsev, Leningrad. Bolshoy drama. tr., 1941), si Shostakovich mibiya gikan sa parody sa adlaw-adlaw nga mga genre nga kinaiyanhon sa iyang unang mga buhat, ug nagpadayag sa musika sa pilosopikal nga kahulogan sa trahedya sa ang espiritu sa problematikong iyang simbolo. pagkamamugnaon niini nga mga tuig, nagmugna sa usa ka linya sa cross-cutting symphony. pagpalambo sulod sa matag usa sa tulo ka mga cores. mahulagwayong mga dapit sa trahedya (Lear – Jester – Cordelia). Sukwahi sa tradisyon, gitapos ni Shostakovich ang pasundayag dili sa usa ka martsa sa paglubong, apan sa tema sa Cordelia.

Sa 30s. upat ka teatro. ang mga iskor gihimo sa SS Prokofiev - "Egyptian Nights" alang sa pasundayag sa Tairov sa Chamber Theater (1935), "Hamlet" alang sa Theatre-Studio sa SE Radlov sa Leningrad (1938), "Eugene Onegin" ug "Boris Godunov » Pushkin alang sa Chamber Chamber (ang katapusang duha ka mga produksyon wala gihimo). Ang musika alang sa "Egyptian Nights" (usa ka komposisyon sa entablado nga gibase sa mga trahedya "Caesar ug Cleopatra" ni B. Shaw, "Antony ug Cleopatra" ni Shakespeare ug ang balak nga "Egyptian Nights" ni Pushkin) naglakip sa usa ka pasiuna, intermisyon, pantomime, recitation uban sa usa ka orkestra, sayaw ug mga awit uban sa chorus. Sa pagdesinyo niini nga pasundayag, gigamit sa kompositor ang dec. symphonic nga mga pamaagi. ug operatic dramaturgy - usa ka sistema sa leitmotifs, ang prinsipyo sa individualization ug pagsupak sa pagkadunot. intonation spheres (Roma – Egypt, Anthony – Cleopatra). Sulod sa daghang mga tuig siya nakigtambayayong sa teatro Yu. A. Shaporin. Sa 20-30s. usa ka dako nga gidaghanon sa mga pasundayag uban sa iyang musika gipahigayon sa Leningrad. t-rah (Big Drama, Academic t-re sa drama); ang labing makaiikag kanila mao ang "The Marriage of Figaro" ni Beaumarchais (director ug artist AN Benois, 1926), "Flea" ni Zamyatin (human sa NS Leskov; dir. HP Monakhov, artist BM Kustodiev, 1926), "Sir John Falstaff ” nga gibase sa “The Merry Wives of Windsor” ni Shakespeare (dir. NP Akimov, 1927), ingon man usab sa daghang ubang mga dula ni Shakespeare, mga pasundayag ni Moliere, AS Pushkin, G. Ibsen, B. Shaw, mga bukaw. playwrights KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. Sa 40s. Nagsulat si Shaporin og musika alang sa mga pasundayag sa Moscow. Gamay nga patigayon "Ivan the Terrible" ni AK Tolstoy (1944) ug "Twelfth Night" ni Shakespeare (1945). Taliwala sa teatro. mga buhat sa 30s. dako nga katilingban. Ang musika ni TN Khrennikov para sa komedya ni Shakespeare nga Much Ado About Nothing (1936) adunay resonance.

Sa natad sa T. m. adunay daghang mga produkto. gihimo ni AI Khachaturian; gipalambo nila ang mga tradisyon sa conc. symp. T. m. (mga 20 ka pasundayag; lakip niini – musika alang sa mga dula ni G. Sundukyan ug A. Paronyan, Macbeth ni Shakespeare ug King Lear, Masquerade ni Lermontov).

Sa mga pasundayag nga gibase sa mga dula sa mga bukaw. playwright sa mga tema gikan sa moderno. kinabuhi, ingon man usab sa mga produkto sa klasiko. ang mga dula nahimong usa ka espesyal nga matang sa musika. disenyo, base sa paggamit sa mga bukaw. misa, estr. liriko ug komiks nga mga kanta, ditties (“The Cook” ni Sofronov nga may musika ni VA Mokrousov, “The Long Road” ni Arbuzov nga may musika ni VP Solovyov-Sedogo, “The Naked King” ni Schwartz ug “Twelfth Night” ni Shakespeare nga may musika ni ES Kolmanovsky ug uban pa); sa pipila ka mga pasundayag, ilabi na sa komposisyon sa Mosk. t-ra drama ug komedya sa Taganka (gidirekta ni Yu. P. Lyubimov), naglakip sa mga awit sa rebolusyon. ug mga tuig sa militar, mga kanta sa kabatan-onan (“10 ka adlaw nga nagtay-og sa kalibutan”, “The Fallen and the Living”, ug uban pa). Sa ubay-ubay nga mga moderno nga mga produkto mamatikdan nga nadani sa musika, pananglitan. sa dula nga Leningrad. t-ra ako. Konseho sa Leningrad City (direktor IP Vladimirov) "The Taming of the Shrew" uban sa musika ni GI Gladkov, diin ang mga karakter naghimo sa estr. mga kanta (parehas sa function sa mga kanta sa teatro ni B. Brecht), o The Chosen One of Fate sa direksyon ni S. Yu. Yursky (gikomposo ni S. Rosenzweig). Sa aktibo nga papel sa musika sa dramaturgy sa mga pasundayag nga mga produksiyon nagkaduol sa matang sa sintetikong. Meyerhold Theater (“Pugachev” uban sa musika ni YM Butsko ug ilabina sa “The Master and Margarita” ni MA Bulgakov nga may musika ni EV Denisov sa Moscow Theater of Drama and Comedy sa Taganka, direktor Yu. P. Lyubimov). Usa sa labing mahinungdanon. mga buhat – musika ni GV Sviridov alang sa drama ni AK Tolstoy “Tsar Fyodor Ioannovich” (1973, Moscow. Maly Tr).

B. 70s. 20 c. sa rehiyon sa T. m. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai ug uban pa.

mga pakisayran: Tairov A., sa direksyon ni Zaptsky, M., 1921; Dasmanov V., Musical ug sound design play, M., 1929; Satz NI, Musika sa teatro para sa mga bata, sa iyang libro: Atong dalan. Moscow Children's Theater…, Moscow, 1932; Lacis A., Revolutionary Theater of Germany, Moscow, 1935; Ignatov S., Espanyol nga teatro sa XVI-XVII nga mga siglo, M.-L., 1939; Begak E., Komposisyon sa musika alang sa pasundayag, M., 1952; Glumov A., Musika sa Russian nga dramatikong teatro, Moscow, 1955; Druskin M., Theater music, sa koleksyon: Essays on the history of Russian music, L., 1956; Bersenev I., Music in a dramatic performance, sa iyang libro: Collected articles, M., 1961; Brecht B., Teatro, vol. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Musika sa Mga Pagpasundayag sa Moscow Art Theater, (Moscow, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., Artikulo. Sulat.., ch. 2, M., 1968; Sats I., Gikan sa mga notebook, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – musikero, M., 1970; Milyutin P., Musical composition of a dramatic performance, L., 1975; Musika sa Dramatic Theater, Sat. st., L., 1976; Konen W., Purcell ug Opera, M., 1978; Tarshis N., Music for performance, L., 1978; Barclay Squire W., ang dramatikong musika ni Purcell, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theater der Gegenwart, Münch. — Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Naghimo sa dula, NY, 1953; Manifold JS, The music in English drama from Shakespeare to Purcell, L., 1956; Settle R., Music in theater, L., 1957; Sternfeld FW, Musio sa trahedya sa Shakespearean, L., 1963; Cowling JH, Musika sa entablado sa Shakespearean, NY, 1964.

TB Baranova