David Fedorovich Oistrakh |

David Oistrakh

Ang Unyon Sobyet dugay nang nabantog sa mga biyolinista. Balik sa 30s, ang hayag nga mga kadaugan sa among mga performer sa internasyonal nga mga kompetisyon nahingangha sa kalibutan nga komunidad sa musika. Ang eskwelahan sa biyolin sa Sobyet gihisgutan ingon nga labing maayo sa kalibutan. Lakip sa konstelasyon sa hayag nga mga talento, ang palad iya na ni David Oistrakh. Gipabilin niya ang iyang posisyon hangtod karon.

Daghang mga artikulo ang gisulat bahin sa Oistrakh, tingali sa mga sinultian sa kadaghanan sa mga tawo sa kalibutan; Ang mga monograpiya ug mga sanaysay gisulat mahitungod kaniya, ug kini daw walay mga pulong nga dili isulti mahitungod sa artist sa mga admirer sa iyang talagsaon nga talento. Ug bisan pa gusto nako nga hisgutan kini pag-usab. Tingali, walay bisan usa sa mga biyolinista nga hingpit nga nagpakita sa kasaysayan sa violin art sa atong nasud. Ang Oistrakh naugmad uban sa Sobyet nga musikal nga kultura, nga nasuhop pag-ayo ang mga mithi niini, ang mga aesthetics niini. Siya "gibuhat" ingon usa ka artista sa atong kalibutan, mabinantayon nga nagdumala sa pag-uswag sa daghang talento sa artista.

Adunay arte nga nagpugong, nagpatunghag kabalaka, naghimo kanimo nga makasinati sa mga trahedya sa kinabuhi; apan adunay lahi nga arte, nga nagdala og kalinaw, kalipay, nag-ayo sa espirituhanong mga samad, nagpasiugda sa pagtukod sa pagtuo sa kinabuhi, sa umaabot. Ang ulahi mao ang kaayo nga kinaiya sa Oistrakh. Ang arte ni Oistrakh nagpamatuod sa talagsaon nga panag-uyon sa iyang kinaiyahan, sa iyang espirituhanong kalibutan, sa usa ka hayag ug tin-aw nga panglantaw sa kinabuhi. Si Oistrakh usa ka nangita nga artista, hangtod sa kahangturan wala matagbaw sa iyang nakab-ot. Ang matag yugto sa iyang mamugnaong biography usa ka "bag-ong Oistrakh". Sa 30s, siya usa ka master sa mga miniature, nga adunay gibug-aton sa humok, madanihon, gaan nga liriko. Nianang panahona, ang iyang pagdula nabihag sa maliputon nga grasya, nakasulud sa liriko nga mga nuances, dalisay nga pagkakompleto sa matag detalye. Milabay ang mga tuig, ug si Oistrakh nahimong batid sa dagkong mga porma, samtang nagpabilin ang iyang kanhing mga hiyas.

Sa una nga yugto, ang iyang dula gidominar sa "mga tono sa watercolor" nga adunay pagpihig sa usa ka iridescent, pilak nga lainlaing mga kolor nga adunay dili makita nga mga pagbalhin gikan sa usa ngadto sa usa. Bisan pa, sa Khachaturian Concerto, kalit nga gipakita niya ang iyang kaugalingon sa usa ka bag-ong kapasidad. Morag naghimo siya og usa ka makahubog nga kolor nga hulagway, nga adunay lawom nga "velvety" nga mga timbre sa sound color. Ug kung sa mga konsyerto ni Mendelssohn, Tchaikovsky, sa mga miniature ni Kreisler, Scriabin, Debussy, siya giisip nga usa ka tigpasundayag sa usa ka lyrical nga talento, nan sa Khachaturian's Concerto nagpakita siya isip usa ka talagsaon nga pintor sa genre; ang iyang interpretasyon niini nga Concerto nahimong klasiko.

Usa ka bag-ong yugto, usa ka bag-ong culmination sa paglalang sa usa ka talagsaon nga artist - Shostakovich's Concerto. Imposible nga makalimtan ang impresyon nga nahabilin sa premiere sa Konsyerto nga gihimo ni Oistrakh. Siya literal nga nausab; ang iyang dula nakuha ang usa ka "symphonic" nga sukdanan, makalilisang nga gahum, "kaalam sa kasingkasing" ug kasakit alang sa usa ka tawo, nga kinaiyanhon kaayo sa musika sa bantugan nga kompositor sa Sobyet.

Sa paghubit sa pasundayag ni Oistrakh, imposible nga dili mamatikdan ang iyang taas nga kahanas sa instrumento. Morag ang kinaiyahan wala pa makamugna sa ingon ka kompleto nga pagsagol sa tawo ug instrumento. Sa samang higayon, espesyal ang birtuosidad sa pasundayag ni Oistrakh. Kini adunay parehas nga kasanag ug kaanyag kung gikinahanglan kini sa musika, apan dili kini ang panguna nga butang, apan ang pagkaplastikan. Ang katingad-an nga kahayag ug kasayon ​​diin ang artista naghimo sa labing makalibog nga mga tudling dili hitupngan. Ang kahingpitan sa iyang performing apparatus mao nga makuha nimo ang tinuod nga aesthetic nga kalipay kung imong tan-awon siya nga nagdula. Uban sa dili masabtan nga kahanas, ang wala nga kamot naglihok sa liog. Walay hait nga jolts o angular transisyon. Ang bisan unsang paglukso mabuntog sa hingpit nga kagawasan, bisan unsang pag-inat sa mga tudlo - nga adunay labing kaayo nga pagkamaunat. Ang pana “gisumpay” sa mga kuwerdas sa paagi nga ang nagkurog, naghapuhap nga timbre sa biyolin ni Oistrakh dili dayon makalimtan.

Ang mga tuig nagdugang ug dugang nga mga bahin sa iyang arte. Kini nahimong mas lawom ug… mas sayon. Apan, nag-uswag, kanunay nga nag-uswag, si Oistrakh nagpabilin nga "iyang kaugalingon" - usa ka artista sa kahayag ug adlaw, ang labing liriko nga biyolinista sa atong panahon.

Si Oistrakh natawo sa Odessa niadtong Septiyembre 30, 1908. Ang iyang amahan, usa ka kasarangang trabahante sa opisina, nagtugtog ug mandolin, biyolin, ug usa ka dakong mahigugmaon sa musika; inahan, usa ka propesyonal nga mag-aawit, miawit sa choir sa Odessa Opera House. Gikan sa edad nga upat, ang gamay nga si David naminaw uban ang kadasig sa mga opera diin ang iyang inahan gikanta, ug sa balay siya nagpatugtog ug mga pasundayag ug "nagdumala" sa usa ka hinanduraw nga orkestra. Ang iyang pagka-musika dayag kaayo nga siya nahimong interesado sa usa ka iladong magtutudlo nga nahimong bantogan sa iyang trabaho uban sa mga bata, ang biyolinista nga si P. Stolyarsky. Gikan sa edad nga singko, si Oistrakh nagsugod sa pagtuon uban kaniya.

Ang Unang Gubat sa Kalibutan mibuto. Ang amahan ni Oistrakh miadto sa atubangan, apan si Stolyarsky nagpadayon sa pagtrabaho uban sa bata nga walay bayad. Niadtong panahona, siya adunay usa ka pribadong eskwelahan sa musika, nga sa Odessa gitawag nga "pabrika sa talento". "Siya adunay usa ka dako, mainiton nga kalag ingon usa ka artista ug usa ka talagsaon nga gugma alang sa mga bata," nahinumdom si Oistrakh. Gisilsil ni Stolyarsky kaniya ang gugma alang sa musika sa lawak, gipugos siya sa pagdula og musika sa mga ensemble sa eskwelahan sa viola o biyolin.

Human sa rebolusyon ug sa gubat sibil, ang Music and Drama Institute giablihan sa Odessa. Sa 1923, Oistrakh misulod dinhi, ug, siyempre, sa klase sa Stolyarsky. Sa 1924 siya mihatag sa iyang unang solo nga konsiyerto ug dali nga nahanas sa sentral nga mga buhat sa violin repertoire (konsyerto ni Bach, Tchaikovsky, Glazunov). Sa 1925 iyang gihimo ang iyang unang konsyerto nga biyahe ngadto sa Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson. Sa tingpamulak sa 1926, Oistrakh migraduwar gikan sa institute uban sa kahayag, nga gihimo Prokofiev's Unang Konsiyerto, Tartini ni Sonata "Yawa ni Trills", A. Rubinstein ni Sonata alang sa Viola ug Piano.

Atong timan-an nga ang Prokofiev's Concerto gipili isip nag-unang buluhaton sa eksaminasyon. Nianang panahona, dili tanan ang makahimo sa ingon ka maisugon nga lakang. Ang musika ni Prokofiev nasabtan sa pipila, sa kalisud nga kini nakadaog sa pag-ila gikan sa mga musikero nga gipadako sa mga klasiko sa ika-XNUMX nga siglo. Ang tinguha alang sa kabag-ohan, dali ug lawom nga pagsabot sa bag-o nga nagpabilin nga kinaiya sa Oistrakh, kansang performance ebolusyon mahimong gamiton sa pagsulat sa kasaysayan sa Soviet violin musika. Mahimong isulti nga walay pagpasobra nga kadaghanan sa mga konsyerto sa biyolin, sonata, mga buhat sa dagko ug gagmay nga mga porma nga gihimo sa mga kompositor sa Sobyet unang gihimo ni Oistrakh. Oo, ug gikan sa langyaw nga violin nga literatura sa ika-XNUMX nga siglo, si Oistrakh ang nagpaila sa mga tigpaminaw sa Sobyet sa daghang dagkong mga panghitabo; pananglitan, uban sa mga konsyerto ni Szymanowski, Chausson, Unang Konsyerto ni Bartók, ug uban pa.

Siyempre, sa panahon sa iyang pagkabatan-on, si Oistrakh dili makasabut sa musika sa Prokofiev concerto sa lawom nga, ingon sa artist sa iyang kaugalingon nahinumdom. Wala madugay human sa Oistrakh migraduwar gikan sa institute, si Prokofiev miadto sa Odessa uban sa mga konsyerto sa tagsulat. Sa usa ka gabii nga giorganisar sa iyang kadungganan, ang 18-anyos nga si Oistrakh nagpasundayag sa scherzo gikan sa Unang Konsyerto. Ang kompositor naglingkod duol sa entablado. “Sa akong pagpasundayag,” nahinumdom si Oistrakh, “ang iyang nawong misamot kasubo. Sa dihang miulbo ang palakpak, wala siya moapil niini. Miduol sa entablado, nga wala magtagad sa kasaba ug kahinam sa mga tumatan-aw, iyang gihangyo ang pianista sa paghatag ug dalan ngadto kaniya ug, milingi kanako uban sa mga pulong: “Batan-ong lalaki, dili ka gayod motugtog sa paagi nga angay nimo,” siya misugod. aron ipakita ug ipasabot kanako ang kinaiya sa iyang musika. . Paglabay sa daghang tuig, gipahinumdoman ni Oistrakh si Prokofiev niini nga panghitabo, ug dayag nga naulaw siya sa dihang nahibal-an niya kung kinsa ang "alaot nga batan-ong lalaki" nga nag-antos pag-ayo gikan kaniya.

Sa 20s, si F. Kreisler adunay dako nga impluwensya sa Oistrakh. Nasinati ni Oistrakh ang iyang pasundayag pinaagi sa mga rekording ug nadani sa pagka-orihinal sa iyang istilo. Ang dakong epekto ni Kreisler sa henerasyon sa mga biyolinista sa 20s ug 30s kasagarang makita nga positibo ug negatibo. Dayag, si Kreisler "nakasala" sa pagkadani ni Oistrakh sa usa ka gamay nga porma - mga miniature ug mga transkripsyon, diin ang mga kahikayan ug orihinal nga mga dula ni Kreisler nag-okupar sa usa ka hinungdanon nga lugar.

Ang gugma alang kang Kreisler kay unibersal ug pipila ang nagpabiling walay pagtagad sa iyang estilo ug pagkamamugnaon. Gikan sa Kreisler, gisagop ni Oistrakh ang pipila ka mga teknik sa pagdula - kinaiya nga glissando, vibrato, portamento. Tingali si Oistrakh nakautang sa "Kreisler school" alang sa kaanindot, kasayon, kalumo, kadato sa "chamber" shades nga nakabihag kanato sa iyang dula. Bisan pa, ang tanan nga iyang gihulam talagsaon nga giproseso niya bisan sa panahon. Ang pagka-indibidwal sa batan-ong artista nahimo nga hayag kaayo nga kini nagbag-o sa bisan unsang "pagkuha". Sa iyang hamtong nga panahon, si Oistrakh mibiya sa Kreisler, nga nagbutang sa mga paagi sa pagpahayag nga iyang gisagop kaniadto gikan kaniya ngadto sa serbisyo sa hingpit nga lain-laing mga tumong. Ang tinguha alang sa sikolohiya, ang paghuwad sa usa ka komplikado nga kalibutan sa lawom nga mga emosyon nagdala kaniya ngadto sa mga pamaagi sa declamatory intonation, ang kinaiya nga direkta nga kaatbang sa elegante, stylized lyrics sa Kreisler.

Sa ting-init sa 1927, sa inisyatiba sa Kyiv pianist K. Mikhailov, Oistrakh gipaila-ila ngadto sa AK Glazunov, nga miadto sa Kyiv sa pagpahigayon sa pipila ka mga konsyerto. Sa hotel diin gidala si Oistrakh, giubanan ni Glazunov ang batan-ong biyolinista sa iyang Concerto sa piano. Ubos sa baton ni Glazunov, duha ka beses nga gipasundayag ni Oistrakh ang Concerto sa publiko kauban ang orkestra. Sa Odessa, diin si Oistrakh mibalik uban ni Glazunov, iyang nahimamat si Polyakin, nga nag-tour didto, ug sa wala madugay, uban sa konduktor nga si N. Malko, nga nagdapit kaniya sa iyang unang biyahe ngadto sa Leningrad. Niadtong Oktubre 10, 1928, si Oistrakh mihimo ug malampusong debut sa Leningrad; ang batan-ong artist nahimong popular.

Niadtong 1928 si Oistrakh mibalhin sa Moscow. Sulod sa pipila ka mga panahon siya nanguna sa kinabuhi sa usa ka guest performer, nga nagbiyahe sa palibot sa Ukraine nga adunay mga konsyerto. Sa dakong importansya sa iyang artistic nga kalihokan mao ang kadaugan sa All-Ukrainian Violin Competition sa 1930. Siya nakadaog sa unang ganti.

Si P. Kogan, direktor sa concert bureau sa mga orkestra sa estado ug mga ensemble sa Ukraine, nahimong interesado sa batan-ong musikero. Usa ka maayo kaayo nga organizer, siya usa ka talagsaon nga numero sa "Soviet impresario-educator", ingon nga siya matawag sumala sa direksyon ug kinaiya sa iyang kalihokan. Siya usa ka tinuod nga propagandista sa klasikal nga arte taliwala sa mga masa, ug daghang mga musikero sa Sobyet ang nagpabiling maayong panumduman kaniya. Daghan ang nahimo ni Kogan aron itanyag ang Oistrakh, apan ang panguna nga lugar sa mga konsyerto sa biyolinista sa gawas sa Moscow ug Leningrad. Sa 1933 lamang nga si Oistrakh nagsugod usab sa pag-adto sa Moscow. Ang iyang pasundayag sa usa ka programa nga gilangkuban sa mga konsyerto ni Mozart, Mendelssohn ug Tchaikovsky, nga gihimo sa usa ka gabii, usa ka panghitabo nga gipamulong sa musikal nga Moscow. Gisulat ang mga review bahin sa Oistrakh, diin nahibal-an nga ang iyang pagdula nagdala sa labing kaayo nga mga kalidad sa mga batan-ong henerasyon sa mga performer sa Sobyet, nga kini nga art himsog, masabtan, malipayon, kusganon. Ang mga kritiko haom nga nakamatikod sa mga nag-unang bahin sa iyang estilo sa pasundayag, nga maoy kinaiya niya niadtong mga tuiga – talagsaon nga kahanas sa paghimo sa mga buhat sa gamay nga porma.

Sa samang higayon, sa usa sa mga artikulo atong makita ang mosunod nga mga linya: “Bisan pa, dili pa panahon ang paghunahuna nga ang miniature mao ang iyang genre. Dili, ang Oistrakh's sphere kay musika sa plastik, nindot nga mga porma, puno sa dugo, malaumon nga musika.

Sa 1934, sa inisyatiba ni A. Goldenweiser, si Oistrakh gidapit sa conservatory. Dinhi nagsugod ang iyang karera sa pagtudlo, nga nagpadayon hangtod karon.

Ang 30s mao ang panahon sa hayag nga kadaugan ni Oistrakh sa all-Union ug world stage. 1935 – unang ganti sa II All-Union Competition of Performing Musicians sa Leningrad; sa samang tuig, pipila ka bulan ang milabay – ang ikaduhang ganti sa Henryk Wieniawski International Violin Competition sa Warsaw (ang unang premyo kay Ginette Neve, estudyante ni Thibaut); 1937 – unang ganti sa Eugene Ysaye International Violin Competition sa Brussels.

Ang katapusang kompetisyon, diin unom sa pito ka unang mga premyo ang nadaog sa mga violinist sa Sobyet nga si D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova ug M. Fikhtengolts, gi-assess sa world press isip usa ka kadaugan sa Soviet violin. eskwelahan. Ang miyembro sa jury sa kompetisyon nga si Jacques Thibault misulat: "Kini mga talagsaon nga mga talento. Ang USSR mao lamang ang nasud nga nag-atiman sa iyang mga batan-ong artista ug naghatag og hingpit nga mga oportunidad alang sa ilang kalamboan. Sukad karon, ang Oistrakh nakakuha sa tibuok kalibutan nga kabantog. Luyag nila mamati sa iya sa tanan nga pungsod.”

Pagkahuman sa kompetisyon, ang mga partisipante niini nagpasundayag sa Paris. Ang kompetisyon nagbukas sa dalan alang sa Oistrakh sa halapad nga internasyonal nga mga kalihokan. Sa balay, si Oistrakh nahimong labing popular nga biyolinista, malampuson nga nakigkompetensya niini nga bahin sa Miron Polyakin. Apan ang nag-unang butang mao nga ang iyang maanyag nga arte nakadani sa atensyon sa mga kompositor, nga nagpukaw sa ilang pagkamamugnaon. Sa 1939, ang Myaskovsky Concerto gimugna, sa 1940 - Khachaturian. Ang duha ka konsyerto gipahinungod sa Oistrakh. Ang pasundayag sa mga konsyerto ni Myaskovsky ug Khachaturian giisip nga usa ka dakong panghitabo sa musikal nga kinabuhi sa nasud, mao ang resulta ug kulminasyon sa pre-war nga panahon sa talagsaong kalihokan sa artist.

Sa panahon sa gubat, si Oistrakh padayon nga naghatag og mga konsyerto, nagdula sa mga ospital, sa likod ug sa atubangan. Sama sa kadaghanan sa mga artista sa Sobyet, puno siya sa patriyotikong kadasig, kaniadtong 1942 nagpasundayag siya sa gilikosan nga Leningrad. Ang mga sundalo ug mga trabahante, mga marinero ug mga residente sa siyudad naminaw kaniya. “Ang mga Oki mianhi dinhi human sa mabug-at nga adlaw nga trabaho aron maminaw kang Oistrakh, usa ka artista gikan sa Mainland, gikan sa Moscow. Wala pa nahuman ang konsyerto sa dihang gipahibalo ang air raid alert. Walay migawas sa kwarto. Pagkahuman sa konsyerto, mainiton nga giabiabi ang artista. Ang ovation labi nga gipakusog sa dihang gipahibalo ang mando sa paghatag sa State Prize kang D. Oistrakh ... ”.

Nahuman na ang gubat. Sa 1945, si Yehudi Menuhin miabot sa Moscow. Si Oistrakh nagdula og dobleng Bach Concerto uban kaniya. Sa 1946/47 nga panahon iyang gihimo sa Moscow ang usa ka grandious cycle nga gipahinungod sa kasaysayan sa violin concerto. Kini nga buhat nagpahinumdom sa bantog nga makasaysayan nga mga konsyerto sa A. Rubinstein. Ang siklo naglakip sa mga buhat sama sa mga konsyerto ni Elgar, Sibelius ug Walton. Gihubit niya ang usa ka butang nga bag-o sa imahen sa paglalang ni Oistrakh, nga sukad nahimo nga iyang dili mabalhin nga kalidad - universalismo, ang tinguha alang sa usa ka halapad nga pagsakup sa literatura sa biyolin sa tanan nga mga panahon ug mga tawo, lakip ang modernidad.

Human sa gubat, gibuksan ni Oistrakh ang mga palaaboton alang sa halapad nga internasyonal nga kalihokan. Ang iyang unang biyahe nahitabo sa Vienna niadtong 1945. Ang pagrepaso sa iyang pasundayag talagsaon: “… mga biyolinista sa kalibotan.”

Sa 1945-1947, si Oistrakh nakigtagbo kang Enescu sa Bucharest, ug kang Menuhin sa Prague; niadtong 1951 gitudlo siya nga sakop sa hurado sa Belgian Queen Elisabeth International Competition sa Brussels. Sa dekada 50, ang tibuok langyaw nga prensa migrado kaniya isip usa sa labing bantogang biyolinista sa kalibotan. Samtang didto sa Brussels, nagpasundayag siya kauban si Thibault, nga nagdumala sa orkestra sa iyang konsyerto, nagpatugtog sa mga konsyerto ni Bach, Mozart ug Beethoven. Si Thiebaud puno sa lawom nga pagdayeg sa talento ni Oistrakh. Ang mga pagrepaso sa iyang pasundayag sa Düsseldorf niadtong 1954 nagpasiugda sa makatuhop nga pagkatawhanon ug espiritwalidad sa iyang pasundayag. "Kini nga tawo nahigugma sa mga tawo, kini nga artista nahigugma sa matahum, halangdon; sa pagtabang sa mga tawo nga makasinati niini mao ang iyang propesyon.

Niini nga mga pagribyu, si Oistrakh nagpakita isip usa ka tigpasundayag nga nakaabot sa giladmon sa tawhanong prinsipyo sa musika. Ang emosyonal ug liriko sa iyang arte kay sikolohikal, ug kini ang nakaapekto sa mga tigpaminaw. "Giunsa pag-summarize ang mga impresyon sa dula ni David Oistrakh? – misulat E. Jourdan-Morrange. – Ang kasagarang mga depinisyon, bisan unsa pa sila ka dithyrambic, dili takus sa iyang putli nga arte. Si Oistrakh mao ang labing hingpit nga biyolinista nga akong nadungog, dili lamang sa mga termino sa iyang teknik, nga katumbas sa Heifetz, apan ilabi na tungod kay kini nga teknik hingpit nga mibalik sa serbisyo sa musika. Pagkamatinud-anon, pagkahalangdon sa pagpatay!

Niadtong 1955 si Oistrakh miadto sa Japan ug sa Estados Unidos. Sa Japan, sila misulat: “Ang mamiminaw niini nga nasod nahibalo kon unsaon pag-apresyar sa arte, apan daling makapugong sa pagpadayag sa mga pagbati. Dinhi, siya literal nga nabuang. Makabungog nga palakpak gisagol sa singgit sa “bravo!” ug murag maka stun. Ang kalamposan ni Oistrakh sa USA nag-utlanan sa kadaugan: “Si David Oistrakh usa ka bantugang biyolinista, usa sa tinuod nga bantugang biyolinista sa atong panahon. Si Oistrakh maayo dili lamang tungod kay siya usa ka birtuoso, apan usa ka tinuod nga espirituhanong musikero. F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte naminaw sa Oistrakh sa konsyerto sa Carnegie Hall.

“Natandog kaayo ko sa presensya ni Kreisler sa hawanan. Sa dihang nakita nako ang bantugang biyolinista, naminaw pag-ayo sa akong pagdula, ug dayon mipakpak kanako nga nagbarog, ang tanan nga nahitabo morag usa ka matang sa talagsaong damgo. Nahimamat ni Oistrakh si Kreisler sa iyang ikaduhang pagbisita sa Estados Unidos niadtong 1962-1963. Si Kreisler niadtong panahona tigulang na kaayo. Lakip sa mga miting uban sa bantog nga mga musikero, ang usa kinahanglan usab nga maghisgot sa miting uban sa P. Casals sa 1961, nga nagbilin sa usa ka lawom nga marka sa kasingkasing sa Oistrakh.

Ang labing hayag nga linya sa pasundayag ni Oistrakh mao ang chamber-ensemble nga musika. Si Oistrakh miapil sa mga gabii sa lawak sa Odessa; sa ulahi siya nagdula sa usa ka trio kauban si Igumnov ug Knushevitsky, nga gipuli ang biyolinista nga Kalinovsky sa kini nga ensemble. Niadtong 1935 nagporma siya og sonata ensemble uban ni L. Oborin. Sumala sa Oistrakh, kini nahitabo sama niini: miadto sila sa Turkey sa unang bahin sa 30s, ug didto sila kinahanglan nga magtugtog sa usa ka sonata gabii. Ang ilang "pagbati sa musika" nahimo nga labi ka konektado nga ang ideya miabut sa pagpadayon niining random nga asosasyon.

Daghang mga pasundayag sa managsama nga mga gabii nagdala sa usa sa labing bantugan nga mga cellist sa Sobyet, si Svyatoslav Knushevitsky, nga mas duol sa Oistrakh ug Oborin. Ang desisyon sa paghimo og permanenteng trio miabot niadtong 1940. Ang unang pasundayag niining talagsaong ensemble nahitabo niadtong 1941, apan ang sistematikong kalihokan sa konsyerto nagsugod niadtong 1943. Ang trio L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky sulod sa daghang katuigan (hangtod 1962, sa dihang namatay si Knushevitsky) mao ang garbo sa musika sa kamara sa Sobyet. Daghang mga konsyerto sa kini nga ensemble kanunay nga nagtigum sa tibuuk nga mga hawanan sa usa ka madasigon nga mamiminaw. Ang iyang mga pasundayag gihimo sa Moscow, Leningrad. Niadtong 1952, ang tulo mibiyahe ngadto sa mga selebrasyon sa Beethoven sa Leipzig. Gihimo ni Oborin ug Oistrakh ang tibuok siklo sa mga sonata ni Beethoven.

Ang dula sa trio gipalahi sa usa ka talagsaon nga panaghiusa. Ang talagsaon nga dasok nga cantilena sa Knushevitsky, uban sa iyang tingog, velvety timbre, hingpit nga inubanan sa silvery tingog sa Oistrakh. Ang ilang tingog gidugangan sa pagkanta sa piano nga Oborin. Sa musika, gipadayag ug gipasiugda sa mga artista ang liriko nga bahin niini, ang ilang pagdula gipalahi sa pagkasinsero, kalumo nga gikan sa kasingkasing. Sa kinatibuk-an, ang estilo sa pasundayag sa ensemble mahimong tawgon nga liriko, apan adunay klasikal nga kalig-on ug kalig-on.

Ang Oborin-Oistrakh Ensemble anaa gihapon karon. Ang ilang mga gabii sa sonata nagbilin ug impresyon sa estilo nga integridad ug pagkakompleto. Ang balak nga kinaiyanhon sa dula ni Oborin gihiusa uban sa kinaiya nga lohika sa musikal nga panghunahuna; Ang Oistrakh usa ka maayo nga kauban niining bahina. Kini usa ka ensemble nga talagsaon nga lami, talagsaon nga salabutan sa musika.

Ang Oistrakh nailhan sa tibuok kalibotan. Siya gimarkahan sa daghang mga titulo; niadtong 1959 ang Royal Academy of Music sa London mipili kaniya nga honorary member, niadtong 1960 nahimo siyang honorary academician sa St. Cecilia sa Roma; sa 1961 - usa ka katugbang nga miyembro sa German Academy of Arts sa Berlin, ingon man usa ka miyembro sa American Academy of Sciences and Arts sa Boston. Si Oistrakh gihatagan ug mga Orden ni Lenin ug ang Badge of Honor; gihatagan siya sa titulo sa People's Artist sa USSR. Sa 1961 siya gihatagan sa Lenin Prize, ang una sa mga Sobyet nga performing musician.

Sa libro ni Yampolsky bahin sa Oistrakh, ang iyang mga kinaiya sa kinaiya mubo ug mubo nga nakuha: dili mapugngan nga kusog, kakugi, usa ka mahait nga kritikal nga hunahuna, makamatikod sa tanan nga mga kinaiya. Kini makita gikan sa mga hukom ni Oistrakh bahin sa pagdula sa talagsaong mga musikero. Kanunay siyang nahibal-an kung giunsa itudlo ang labing hinungdanon, pag-sketch sa usa ka tukma nga litrato, paghatag usa ka maliputon nga pag-analisar sa istilo, namatikdan ang kasagaran nga hitsura sa usa ka musikero. Ang iyang mga paghukom mahimong kasaligan, tungod kay sila sa kadaghanang bahin dili mapihigon.

Si Yampolsky nag-ingon usab sa usa ka pagbati sa kataw-anan: "Siya nag-apresyar ug nahigugma sa usa ka maayo nga tumong, mahait nga pulong, makahimo sa pagkatawa nga makatakod sa dihang mag-asoy og usa ka kataw-anan nga istorya o maminaw sa usa ka komik nga istorya. Sama ni Heifetz, makalipay niyang kopyahon ang pagdula sa mga nagsugod nga mga biyolinista. Uban sa dako nga kusog nga iyang gigugol kada adlaw, siya kanunay nga maalamon, gipugngan. Sa adlaw-adlaw nga kinabuhi siya nahigugma sa sports - sa iyang mga batan-on nga mga tuig siya nagdula tennis; usa ka maayo nga motorista, mahiligon sa chess. Sa 30s, ang iyang kauban sa chess mao si S. Prokofiev. Sa wala pa ang gubat, si Oistrakh nahimong tsirman sa sports section sa Central House of Artists sulod sa pipila ka tuig ug usa ka first-class nga chess master.

Sa entablado, libre ang Oistrakh; wala siyay kahinam nga nagtabon sa lainlaing kalihokan sa daghang mga nagpasundayag nga mga musikero. Atong hinumdoman kung unsa kasakit ang pagkabalaka ni Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, kung unsa kadaghan ang kusog sa nerbiyos nga ilang gigasto sa matag pasundayag. Ganahan si Oistrakh sa entablado ug, ingon sa iyang giangkon, ang hinungdanon nga mga pahulay sa mga pasundayag ang hinungdan sa iyang kahinam.

Ang trabaho ni Oistrakh lapas pa sa sakup sa direktang pagbuhat sa mga kalihokan. Daghan siyag natampo sa literatura sa biyolin isip editor; pananglitan, ang iyang bersyon (kauban ni K. Mostras) sa konsiyerto sa biyolin ni Tchaikovsky maayo kaayo, nagpadato ug nagtul-id sa bersyon ni Auer. Atong ipunting usab ang obra ni Oistrakh sa duha ka sonata sa biyolin ni Prokofiev. Ang mga biyolinista nakautang kaniya sa kamatuoran nga ang Ikaduhang Sonata, nga orihinal nga gisulat alang sa plawta ug biyolin, gihimo pag-usab ni Prokofiev alang sa biyolin.

Ang Oistrakh kanunay nga nagtrabaho sa bag-ong mga buhat, nga ilang una nga tighubad. Ang listahan sa bag-ong mga buhat sa mga kompositor sa Sobyet, "gipagawas" ni Oistrakh, dako kaayo. Sa paghingalan sa pipila lang: sonata ni Prokofiev, concertos ni Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich. Si Oistrakh usahay magsulat ug mga artikulo bahin sa mga piyesa nga iyang gipatokar, ug ang pipila ka musicologist mahimong masina sa iyang pagtuki.

Talagsaon, pananglitan, ang mga pagtuki sa Violin Concerto ni Myaskovsky, ug labi na ni Shostakovich.

Si Oistrakh usa ka talagsaong magtutudlo. Lakip sa iyang mga estudyante mao ang mga mananaog sa internasyonal nga kompetisyon V. Klimov; iyang anak nga lalaki, sa pagkakaron usa ka prominenteng konsyerto nga soloist I. Oistrakh, ingon man O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Daghang langyaw nga mga biyolinista ang naningkamot nga makasulod sa klase ni Oistrakh. Ang Pranses nga M. Bussino ug D. Arthur, ang Turkish E. Erduran, ang biyolinista sa Australia nga si M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar gikan sa Yugoslavia, ang Bulgarian nga B. Lechev, ang mga Romaniano nga si I. Voicu, S. Georgiou nagtuon ubos kaniya. Si Oistrakh nahigugma sa pedagogy ug nagtrabaho sa lawak-klasehanan uban ang gugma. Ang iyang pamaagi gibase sa panguna sa iyang kaugalingon nga kasinatian sa pagbuhat. "Ang mga komento nga iyang gihimo bahin niini o kana nga pamaagi sa paghimo kanunay nga mubo ug labi ka bililhon; sa matag pulong-tambag, siya nagpakita sa usa ka lawom nga pagsabot sa kinaiya sa instrumento ug sa mga teknik sa violin performance.

Gihatagan niya og dakong importansya ang direktang pagpakita sa instrumento sa magtutudlo sa piraso nga gitun-an sa estudyante. Apan ang pagpakita lamang, sa iyang opinyon, mapuslanon sa panguna sa panahon sa pag-analisar sa estudyante sa trabaho, tungod kay kini makapugong sa pag-uswag sa pagkamamugnaon sa estudyante.

Si Oistrakh hanas nga nagpalambo sa teknikal nga kahimanan sa iyang mga estudyante. Sa kadaghanan nga mga kaso, ang iyang mga binuhi gipalahi sa kagawasan sa pagpanag-iya sa instrumento. Sa parehas nga oras, ang espesyal nga atensyon sa teknolohiya dili gyud kinaiya ni Oistrakh nga magtutudlo. Mas interesado siya sa mga problema sa musika ug artistikong edukasyon sa iyang mga estudyante.

Sa bag-ohay nga mga tuig, si Oistrakh interesado sa pagpahigayon. Ang iyang unang pasundayag isip konduktor nahitabo niadtong Pebrero 17, 1962 sa Moscow - giubanan niya ang iyang anak nga si Igor, nga nagpasundayag sa mga konsyerto sa Bach, Beethoven ug Brahms. “Si Oistrakh ni conducting style simple ug natural, sama sa iyang paagi sa pagtugtog ug violin. Siya kalmado, kuripot sa wala kinahanglana nga mga lihok. Wala niya gipugngan ang orkestra sa "gahum" sa iyang konduktor, apan naghatag sa performing team nga adunay labing taas nga kagawasan sa paglalang, nga nagsalig sa artistikong intuwisyon sa mga miyembro niini. Ang kaanyag ug awtoridad sa usa ka maayo nga artista adunay dili mapugngan nga epekto sa mga musikero.

Niadtong 1966, si Oistrakh nahimong 58 anyos. Bisan pa, siya puno sa aktibo nga kusog sa paglalang. Ang iyang kahanas gipalahi gihapon sa kagawasan, hingpit nga kahingpitan. Gipalambo lamang kini sa artistikong kasinatian sa usa ka taas nga kinabuhi, hingpit nga gipahinungod sa iyang minahal nga arte.

L. Raaben, 1967