Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Gidepensahan ni Monteverdi ang mga katungod sa pagbati ug kagawasan sa musika. Bisan pa sa mga protesta sa mga tigpanalipod sa mga lagda, iyang gibuak ang mga talikala diin ang musika nagsabod sa iyang kaugalingon, ug gusto nga kini mosunod lamang sa mga dikta sa kasingkasing gikan karon. R. Rollan

Ang buhat sa Italyano nga kompositor sa opera nga si C. Monteverdi usa sa talagsaon nga mga panghitabo sa kultura sa musika sa ika-XNUMX nga siglo. Sa iyang interes sa tawo, sa iyang mga pagbati ug pag-antos, si Monteverdi usa ka tinuod nga Renaissance artist. Walay usa sa mga kompositor niadtong panahona ang nakahimo sa pagpahayag sa musika sa trahedya, pagbati sa kinabuhi sa ingon nga paagi, sa pagpaduol sa pagsabot sa kamatuoran niini, sa pagpadayag sa una nga kinaiya sa tawhanong mga karakter sa ingon nga paagi.

Si Monteverdi natawo sa pamilya sa usa ka doktor. Ang iyang mga pagtuon sa musika gipangulohan ni M. Ingenieri, usa ka eksperyensiyadong musikero, bandmaster sa Cremona Cathedral. Gipalambo niya ang polyphonic technique sa umaabot nga kompositor, gipaila siya sa labing maayo nga mga choral nga mga buhat ni G. Palestrina ug O. Lasso. Sayo nga nagsugod si Moiteverdi. Na sa sayong bahin sa 1580s. ang unang mga koleksyon sa vocal polyphonic nga mga buhat (madrigals, motets, cantatas) gimantala, ug sa katapusan sa niini nga dekada nahimo siyang bantog nga kompositor sa Italya, usa ka miyembro sa Academy of Site Cecilia sa Roma. Gikan sa 1590, si Monteverdi nag-alagad sa kapilya sa korte sa Duke sa Mantua (una isip membro sa orkestra ug mag-aawit, ug dayon ingong bandmaster). Ang lush, dato nga korte nga si Vincenzo Gonzaga nakadani sa labing maayo nga mga pwersa sa arte sa panahon. Sa tanan nga kalagmitan, si Monteverdi makahimamat sa bantog nga Italyano nga magbabalak nga si T. Tasso, ang Flemish artist nga si P. Rubens, mga miyembro sa bantog nga Florentine camerata, ang mga tagsulat sa unang mga opera - J. Peri, O. Rinuccini. Nag-uban sa Duke sa kanunay nga mga pagbiyahe ug mga kampanya militar, ang kompositor mibiyahe ngadto sa Prague, Vienna, Innsbruck, ug Antwerp. Niadtong Pebrero 1607, ang unang opera ni Monteverdi, Orpheus (libretto ni A. Strigio), gipasundayag nga may dakong kalamposan sa Mantua. Gihimo ni Monteverdi ang usa ka dula nga pastoral nga gituyo alang sa kapistahan sa palasyo nga usa ka tinuud nga drama bahin sa pag-antos ug makalilisang nga kapalaran ni Orpheus, bahin sa dili mamatay nga katahum sa iyang arte. (Gipabilin ni Monteverdi ug Striggio ang makapasubo nga bersyon sa denouement sa tumotumo - si Orpheus, nga mibiya sa gingharian sa mga patay, nakalapas sa pagdili, mitan-aw balik kang Eurydice ug nawala siya sa kahangturan.) Ang "Orpheus" gipalahi sa usa ka bahandi sa mga paagi nga makapatingala sa sayo nga panahon. trabaho. Ang ekspresyon nga deklarasyon ug usa ka halapad nga cantilena, mga koro ug mga ensemble, ballet, usa ka naugmad nga bahin sa orkestra nagsilbi nga naglangkob sa usa ka lawom nga liriko nga ideya. Usa ra ka talan-awon gikan sa ikaduhang opera ni Monteverdi, Ariadne (1608), ang nagpabilin hangtod karon. Kini ang bantog nga "Lament of Ariadne" ("Let me die ..."), nga nagsilbing prototype sa daghang lamento arias (arias sa reklamo) sa Italyano nga opera. (Lament of Ariadne nailhan sa duha ka bersyon - alang sa solo nga tingog ug sa porma sa lima ka tingog nga madrigal.)

Sa 1613, si Monteverdi mibalhin sa Venice ug hangtod sa katapusan sa iyang kinabuhi nagpabilin sa pag-alagad sa Kapellmeister sa Katedral sa St. Mark. Ang dato nga musikal nga kinabuhi sa Venice nagbukas sa bag-ong mga oportunidad alang sa kompositor. Si Monteverdi nagsulat og mga opera, ballet, interludes, madrigals, musika alang sa kapistahan sa simbahan ug korte. Usa sa labing orihinal nga mga buhat niining mga tuiga mao ang dramatikong talan-awon nga "The Duel of Tancred and Clorinda" base sa teksto gikan sa balak nga "Jerusalem Liberated" ni T. Tasso, nga naghiusa sa pagbasa (ang bahin sa Narrator), paglihok (ang recitative nga mga bahin sa Tancred ug Clorinda) ug usa ka orkestra nga naghulagway sa dagan sa panagsangka, nagpadayag sa emosyonal nga kinaiya sa talan-awon. May kalabotan sa "Duel" gisulat ni Monteverdi ang bahin sa bag-ong istilo sa concitato (naghinamhinam, nabalisa), nga nagtandi niini sa "humok, kasarangan" nga istilo nga nagpatigbabaw niadtong panahona.

Daghan sa mga madrigals sa Monteverdi nailhan usab pinaagi sa ilang hait nga ekspresyon, dramatikong kinaiya (ang kataposan, ikawalo nga koleksyon sa mga madrigal, 1638, gimugna sa Venice). Sa kini nga genre sa polyphonic vocal music, ang istilo sa kompositor naporma, ug ang pagpili sa mga nagpahayag nga paagi nahitabo. Ang harmonic nga lengguwahe sa madrigals ilabinang orihinal (bold tonal comparisons, chromatic, dissonant chords, etc.). Sa ulahing bahin sa 1630s - sayo sa 40s. ang opera nga buhat sa Monteverdi nakaabot sa kinapungkayan niini (“Pagbalik ni Ulysses sa iyang yutang natawhan” – 1640, “Adonis” – 1639, “Ang Kasal ni Aeneas ug Lavinia” – 1641; ang kataposang 2 ka opera wala mapreserbar).

Niadtong 1642 ang The Coronation of Poppea ni Monteverdi gipasundayag sa Venice (libretto ni F. Businello base sa Annals ni Tacitus). Ang katapusan nga opera sa 75-anyos nga kompositor nahimong usa ka tinuod nga kinapungkayan, ang resulta sa iyang mamugnaon nga dalan. Ang espesipiko, tinuod nga kinabuhi sa kasaysayan nga mga numero naglihok niini - ang Romanong emperador nga si Nero, nga naila sa iyang pagkamalimbongon ug kabangis, ang iyang magtutudlo - ang pilosopo nga si Seneca. Daghan sa The Coronation nagsugyot og mga analohiya sa mga trahedya sa hayag nga kontemporaryo sa kompositor, si W. Shakespeare. Pagkabukas ug kakusog sa mga hilig, hait, tinuod nga "Shakespearean" nga mga kalainan sa halangdon ug genre nga mga eksena, komedya. Busa, ang panamilit ni Seneca sa mga estudyante – ang makapasubo nga kulminasyon sa oaera – gipulihan sa usa ka malipayong interlude sa usa ka panid ug usa ka dalaga, ug unya nagsugod ang usa ka tinuod nga orgy – si Nero ug iyang mga higala nagbiaybiay sa magtutudlo, nagsaulog sa iyang kamatayon.

“Ang iyang bugtong balaod mao ang kinabuhi mismo,” misulat si R. Rolland bahin kang Monteverdi. Uban sa kaisog sa mga nadiskobrehan, ang trabaho ni Monteverdi nag-una sa panahon niini. Ang kompositor nakakita sa layo kaayo nga kaugmaon sa musikal nga teatro: ang realismo sa operatic dramaturgy ni WA ​​Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky. Tingali mao nga ang gidangatan sa iyang mga buhat makapahingangha kaayo. Sulod sa daghang katuigan nagpabilin sila sa kalimot ug nabuhi pag-usab sa atong panahon.

I. Okhalova

Anak sa usa ka doktor ug kamagulangan sa lima ka magsuon. Nagtuon siya sa musika kauban ang MA Ingenieri. Sa edad nga kinse anyos iyang gipatik ang Spiritual Melodies, niadtong 1587 – ang unang libro sa mga madrigal. Niadtong 1590, sa korte sa Duke sa Mantua, si Vincenzo Gonzaga nahimong biyolista ug mag-aawit, dayon ang lider sa kapilya. Nag-uban sa duke sa Hungary (sa panahon sa kampanya sa Turkey) ug Flanders. Sa 1595 naminyo siya sa mag-aawit nga si Claudia Cattaneo, kinsa mohatag kaniya ug tulo ka anak nga lalaki; mamatay siya sa 1607 wala madugay human sa kadaugan sa Orpheus. Sukad sa 1613 - usa ka tibuok kinabuhi nga katungdanan sa ulo sa kapilya sa Republika sa Venetian; ang komposisyon sa sagrado nga musika, ang katapusan nga mga libro sa mga madrigal, dramatikong mga buhat, kasagaran nawala. Sa mga 1632 siya mikuha sa pagkapari.

Ang buhat sa opera ni Monteverdi adunay lig-on nga pundasyon, nga bunga sa miaging kasinatian sa pag-compose sa mga madrigal ug sagradong musika, mga genre diin ang Cremonese master nakab-ot ang dili hitupngan nga mga resulta. Ang mga nag-unang yugto sa iyang teatro nga kalihokan - labing menos, base sa kung unsa ang mikunsad kanato - daw duha ka tin-aw nga nailhan nga mga panahon: ang Mantua sa sinugdanan sa siglo ug ang Venetian, nga nahulog sa tunga-tunga niini.

Sa walay duhaduha, ang "Orpheus" mao ang labing talagsaong pahayag sa Italya sa vocal ug dramatikong estilo sa sayong bahin sa ikanapulog-pito nga siglo. Ang kamahinungdanon niini gitino sa theatricality, usa ka dako nga saturation sa mga epekto, lakip na ang orkestra, sensitibo nga mga pag-apelar ug mga inkantasyon, diin ang Florentine chant recitation (nadagaya kaayo sa emosyonal nga mga ups and downs) daw nakigbisog sa daghang madrigal inserts, aron ang pag-awit. ni Orpheus usa ka halos klasiko nga pananglitan sa ilang kompetisyon.

Sa katapusan nga mga opera sa panahon sa Venetian, gisulat labaw pa sa katloan ka tuig ang milabay, mabati sa usa ang lainlaing mga pagbag-o sa istilo nga nahitabo sa melodrama sa Italyano (labi na pagkahuman sa pagpamulak sa eskuylahan sa Roma) ug ang katugbang nga pagbag-o sa mga paagi sa pagpahayag, tanan gipresentar. ug inubanan sa dako nga kagawasan sa usa ka lapad kaayo, bisan sa makaluluoy nga dramatikong canvas. Ang mga yugto sa choral gikuha o gikunhoran pag-ayo, ang ariose ug recitative gikombinar nga flexible ug functional depende sa mga panginahanglan sa drama, samtang ang uban, mas naugmad ug simetriko nga mga porma, nga adunay mas klaro nga rhythmic nga mga paglihok, gipaila sa theatrical architectonics, nga nagpaabut sa sunod nga teknik sa autonomizing ang operatic nga pinulongan, introduksiyon, ingnon ta, pormal nga mga modelo ug mga laraw, nga mas independente sa nag-usab-usab nga mga panginahanglan sa balaknon nga dayalogo.

Bisan pa, si Monteverdi, siyempre, wala magpameligro sa pagpalayo gikan sa balaknon nga teksto, tungod kay siya kanunay nga matinud-anon sa iyang mga ideya mahitungod sa kinaiyahan ug katuyoan sa musika isip usa ka alagad sa balak, nga nagtabang sa ulahi sa iyang talagsaon nga abilidad sa pagpahayag. pagbati sa tawo.

Dili nato kalimtan nga sa Venice ang kompositor nakakaplag ug paborableng atmospera alang sa usa ka libretto nga adunay mga laraw sa kasaysayan nga nag-uswag sa dalan sa pagpangita sa "kamatuoran", o, sa bisan unsa nga kaso, nga adunay mga laraw nga makatabang sa sikolohikal nga panukiduki.

Dili makalimtan ang gamay nga chamber opera ni Monteverdi nga "The Duel of Tancred and Clorinda" sa teksto ni Torquato Tasso - sa tinuud, usa ka madrigal sa usa ka istilo sa litrato; nga gibutang sa balay ni Konde Girolamo Mocenigo sa panahon sa karnabal sa 1624, iyang gihinam-hinam ang mamiminaw, “halos motulo ang iyang mga luha.” Kini usa ka sinagol nga oratorio ug ballet (ang mga panghitabo gihulagway sa pantomime), diin ang bantugan nga kompositor nagtukod og usa ka suod, makanunayon ug tukma nga koneksyon tali sa balak ug musika sa estilo sa labing putli nga melodious recitation. Ang pinakadako nga ehemplo sa balak nga gitakda sa musika, halos panag-istoryahanay nga musika, ang "Duel" naglakip sa makalilisang ug halangdon, misteryoso ug sensual nga mga gutlo diin ang tingog nahimong halos usa ka mahulagwayong lihok. Sa katapusan, ang usa ka mubo nga serye sa mga chord nahimo nga usa ka masanag nga "major", diin ang modulasyon natapos nga wala’y kinahanglan nga nanguna nga tono, samtang ang tingog naghimo usa ka kadenza sa usa ka nota nga wala gilakip sa chord, tungod kay sa kini nga higayon. usa ka hulagway sa usa ka lahi, bag-ong kalibutan naabli. Ang luspad sa himatyon nga Clorinda nagpasabot sa kalipay.

G. Marchesi (gihubad ni E. Greceanii)