Ang kasaysayan sa Gregorian chant: ang recitative sa pag-ampo motubag sama sa usa ka chorale

Gregorian chants, Gregorian chant... Kadaghanan kanato awtomatik nga i-associate kining mga pulonga sa Middle Ages (ug sa husto). Apan ang mga gamot niining liturhikanhon nga awit mibalik sa mga panahon sa ulahing karaan, sa diha nga ang unang Kristohanong mga komunidad mitungha sa Middle East.

Ang mga pundasyon sa Gregorian nga awit naporma sa panahon sa 2nd-6th nga mga siglo ubos sa impluwensya sa musikal nga istruktura sa karaan (odic chants), ug ang musika sa mga nasud sa Sidlakan (karaang Jewish salmo, melismatic music sa Armenia, Syria, Egypt. ).

Ang pinakauna ug bugtong dokumentaryo nga ebidensiya nga naghulagway sa Gregorian nga awit lagmit nagsugod sa ika-3 nga siglo. AD Kini mahitungod sa pagrekord sa usa ka Kristiyanong himno sa Gregong notasyon sa likod sa usa ka taho sa mga lugas nga nakolekta sa papiro nga nakaplagan sa Oxyrhynchus, Ehipto.

Sa pagkatinuod, kining sagrado nga musika nakadawat sa ngalan nga "Gregorian" gikan sa , kinsa batakan nga nag-systematize ug miuyon sa nag-unang hugpong sa opisyal nga mga awit sa Kasadpang Simbahan.

Mga bahin sa Gregorian nga kanta

Ang pundasyon sa Gregorian chant mao ang pakigpulong sa pag-ampo, ang misa. Base sa kon sa unsang paagi ang mga pulong ug musika nakig-interact sa choral chants, usa ka dibisyon sa Gregorian chants mitungha ngadto sa:

1. silaba (kini kung ang usa ka silaba sa teksto katumbas sa usa ka tono sa musika sa kanta, klaro ang pagsabot sa teksto);
2. pneumatic (gagmay nga mga awit makita diha kanila - duha o tulo ka mga tono matag silaba sa teksto, ang panglantaw sa teksto mao ang sayon);
3. melismatic (dagko nga mga awit – walay kinutuban nga gidaghanon sa mga tono kada silaba, ang teksto lisod masabtan).

Ang Gregorian nga kanta mismo maoy monodic (nga mao, sa sukaranan usa ka tingog), apan wala kini magpasabot nga ang mga awit dili mahimo sa usa ka koro. Sumala sa matang sa pasundayag, ang pagkanta gibahin ngadto sa:

• antiphonal, diin ang duha ka grupo sa mga mag-aawit magpulipuli (sa bug-os nga tanang salmo giawit niining paagiha);
• tigtubagkung ang solo nga pag-awit magpulipuli sa pag-awit sa choral.

Ang mode-intonation nga basehan sa Gregorian chant naglangkob sa 8 modal modes, gitawag nga church modes. Gipatin-aw kini sa kamatuoran nga sa sayong bahin sa Middle Ages eksklusibo nga diatonic sound ang gigamit (ang paggamit sa mga sharps ug flats giisip nga usa ka tentasyon gikan sa usa nga dautan ug bisan sa pipila ka panahon gidili).

Sa paglabay sa panahon, ang orihinal nga estrikto nga gambalay alang sa paghimo sa Gregorian nga mga awit nagsugod sa pagkahugno ubos sa impluwensya sa daghang mga butang. Naglakip kini sa indibidwal nga pagkamamugnaon sa mga musikero, kanunay nga naningkamot nga molapas sa mga lagda, ug ang pagtunga sa mga bag-ong bersyon sa mga teksto alang sa nangaging mga melodiya. Kining talagsaon nga musikal ug balaknon nga kahikayan sa nabuhat na nga mga komposisyon gitawag ug trope.

Gregorian chant ug ang pagpalambo sa notasyon

Sa sinugdan, ang mga pag-awit gisulat nga walay mga nota sa gitawag nga mga tonar - sama sa mga instruksyon alang sa mga mag-aawit - ug sa hinay-hinay, mga libro sa pag-awit.

Sugod sa ika-10 nga siglo, ang bug-os nga notated nga mga libro sa kanta nagpakita, nga girekord gamit ang non-linear non-neutral nga notasyon. Ang Neumas mga espesyal nga mga icon, mga squiggles, nga gibutang sa ibabaw sa mga teksto aron sa usa ka paagi mapasimple ang kinabuhi sa mga mag-aawit. Gamit kini nga mga icon, ang mga musikero kinahanglan nga makatag-an kung unsa ang sunod nga melodic nga paglihok.

Sa ika-12 nga siglo, kaylap square-linear nga notasyon, nga lohikal nga nakakompleto sa non-neutral nga sistema. Ang nag-unang kalampusan niini mahimong tawgon nga rhythmic system - karon ang mga mag-aawit dili lamang makatagna sa direksyon sa melodic nga kalihukan, apan nahibal-an usab kung unsa ka dugay ang usa ka partikular nga nota kinahanglan nga mapadayon.

Ang kamahinungdanon sa Gregorian chant alang sa European music

Ang Gregorian nga awit nahimong pundasyon sa pagtungha sa bag-ong mga porma sa sekular nga musika sa ulahing bahin sa Middle Ages ug sa Renaissance, gikan sa organum (usa sa mga porma sa duha ka tingog sa Edad Medya) ngadto sa melodically rich mass sa High Renaissance.

Ang Gregorian nga pag-awit kadaghanan nagtino sa tema (melodic) ug constructive (ang porma sa teksto giplano ngadto sa porma sa musikal nga buhat) nga basehan sa Baroque nga musika. Kini mao ang tinuod nga usa ka tabunok nga uma diin ang mga saha sa tanan nga sunod-sunod nga mga porma sa European - sa halapad nga diwa sa pulong - musikal nga kultura miturok.

Ang relasyon tali sa mga pulong ug musika

Dies Irae (Day of Wrath) – ang labing inila nga chorale sa Middle Ages

Ang kasaysayan sa Gregorian nga pag-awit dili mabulag sa kasaysayan sa Kristohanong simbahan. Ang pasundayag sa liturhikanhon nga gibase sa salmo, melismatic chant, mga himno ug mga misa kay naila na sa sulod pinaagi sa pagkalain-lain sa genre, nga nagtugot sa Gregorian nga mga awit nga mabuhi hangtod karon.

Ang mga chorales nagpakita usab sa unang Kristohanong asceticism (simple nga salmodic nga pag-awit sa unang mga komunidad sa simbahan) uban sa pagpasiugda sa mga pulong sa melody.

Ang panahon nagpatungha sa pasundayag sa himno, kung ang balaknon nga teksto sa usa ka pag-ampo nahiuyon nga gihiusa sa usa ka musikal nga melodiya (usa ka matang sa pagkompromiso tali sa mga pulong ug musika). Ang dagway sa melismatic chants - ilabi na ang jubilees sa katapusan sa hallelujah - nagtimaan sa katapusan nga supremacy sa musika panag-uyon sa ibabaw sa pulong ug sa samang higayon nagpakita sa pagtukod sa katapusan nga dominasyon sa Kristiyanismo sa Europe.

Gregorian chant ug liturgical drama

Ang Gregorian nga musika adunay importante nga papel sa pagpalambo sa teatro. Ang mga awit sa biblikanhon ug mga tema sa ebanghelyo nagpatungha sa pagdrama sa mga pasundayag. Kini nga mga misteryo sa musika hinay-hinay, sa mga holiday sa simbahan, mibiya sa mga paril sa mga katedral ug misulod sa mga plasa sa mga siyudad sa Edad Medya ug mga pinuy-anan.

Nahiusa sa tradisyonal nga mga porma sa kultura sa mga tawo (mga pasundayag sa costume sa mga nagbiyahe nga akrobat, troubadours, mga mag-aawit, tig-istorya, juggler, mga tiglakaw sa pisi, mga tiglamoy sa kalayo, ug uban pa), ang liturhikanhon nga drama nagbutang sa pundasyon alang sa tanan nga nagsunod nga mga porma sa pasundayag sa teatro.

Ang labing popular nga mga istorya sa liturhikanhon nga drama mao ang mga istorya sa ebanghelyo mahitungod sa pagsimba sa mga magbalantay sa karnero ug sa pag-abot sa maalamon nga mga tawo uban sa mga gasa ngadto sa batang Kristo, mahitungod sa mga kabangis ni Hari Herodes, nga nagmando sa pagpuo sa tanang mga bata sa Bethlehem, ug ang istorya sa pagkabanhaw ni Kristo.

Uban sa pagpagawas niini ngadto sa "katawhan," ang liturhikanhong drama mibalhin gikan sa obligado nga Latin ngadto sa nasudnong mga pinulongan, nga naghimo niini nga mas popular. Ang mga hierarch sa simbahan nakasabot na pag-ayo nga ang arte mao ang labing epektibo nga paagi sa pagpamaligya, nga gipahayag sa modernong mga termino, nga makahimo sa pagdani sa pinakalapad nga mga bahin sa populasyon ngadto sa templo.

Ang Gregorian nga awit, nga naghatag ug daghan sa modernong teatro ug musikal nga kultura, bisan pa niana, walay nawala, sa walay katapusan nagpabilin nga usa ka dili mabahin nga panghitabo, usa ka talagsaon nga synthesis sa relihiyon, pagtuo, musika ug uban pang matang sa arte. Ug hangtod karon nadani niya kami sa nagyelo nga panag-uyon sa uniberso ug panan-aw sa kalibutan, nga gisalibay sa chorale.