Sergei Vasilyevich Rachmaninoff |

Sergei Rachmaninoff

Ug ako adunay yutang natawhan; Nindot siya! A. Pleshcheev (gikan sa G. Heine)

Si Rachmaninov gimugna gikan sa puthaw ug bulawan; Steel sa iyang mga kamot, bulawan sa iyang kasingkasing. I. Hoffman

"Ako usa ka Ruso nga kompositor, ug ang akong yutang natawhan nagbilin sa marka niini sa akong kinaiya ug sa akong mga panglantaw." Kini nga mga pulong iya ni S. Rachmaninov, ang bantugang kompositor, hayag nga pianista ug konduktor. Ang tanan nga labing hinungdanon nga mga panghitabo sa sosyal ug artistikong kinabuhi sa Russia gipakita sa iyang paglalang nga kinabuhi, nagbilin usa ka dili mapapas nga marka. Ang pagporma ug pag-uswag sa buhat ni Rachmaninov nahulog sa 1890-1900s, usa ka panahon diin ang labing komplikado nga mga proseso nahitabo sa kultura sa Russia, ang espirituhanon nga pulso nagpitik sa hilanat ug gikulbaan. Ang acutely lyrical nga pagbati sa panahon nga kinaiyanhon sa Rachmaninov kanunay nga nalangkit sa larawan sa iyang minahal nga Inahan, uban sa walay katapusan sa iyang halapad nga expanses, ang gahum ug mapintas nga kabatid sa iyang elemental nga pwersa, ang malumo fragility sa blossoming tingpamulak kinaiyahan.

Ang talento ni Rachmaninov nagpakita sa iyang kaugalingon nga sayo ug hayag, bisan pa hangtud sa edad nga napulog duha wala siya nagpakita og daghang kadasig alang sa sistematikong mga leksyon sa musika. Nagsugod siya sa pagkat-on sa pagtugtog sa piano sa edad nga 4, sa 1882 gi-admit siya sa St. Petersburg Conservatory, diin, gibiyaan sa iyang kaugalingon nga mga aparato, medyo nagkagubot siya, ug kaniadtong 1885 gibalhin siya sa Moscow Conservatory. Dinhi si Rachmaninoff nagtuon sa piano uban ni N. Zverev, dayon si A. Siloti; sa teoretikal nga mga hilisgutan ug komposisyon - kauban si S. Taneyev ug A. Arensky. Nagpuyo sa usa ka boarding house kauban si Zverev (1885-89), nakaagi siya sa usa ka mapintas, apan makatarunganon nga eskwelahan sa disiplina sa pagtrabaho, nga nagpabalik kaniya gikan sa usa ka desperado nga tapulan ug malaw-ay nga tawo ngadto sa usa ka talagsaon nga nakolekta ug kusgan nga tawo. "Ang labing kaayo nga ania kanako, utang ko kaniya," - mao nga si Rachmaninov sa ulahi miingon bahin kang Zverev. Sa conservatory, si Rachmaninoff kusganong naimpluwensyahan sa personalidad ni P. Tchaikovsky, kinsa, sa baylo, misunod sa pag-uswag sa iyang paborito nga Seryozha ug, human makagradwar sa conservatory, mitabang sa pagpasundayag sa opera Aleko sa Bolshoi Theater, nga nahibalo gikan sa iyang kaugalingon nga makapasubo nga kasinatian kung unsa ka lisud alang sa usa ka bag-ong musikero nga magbutang sa imong kaugalingon nga paagi.

Si Rachmaninov migraduwar sa Conservatory sa piano (1891) ug komposisyon (1892) nga adunay Grand Gold Medal. Niini nga panahon, siya na ang tagsulat sa daghang mga komposisyon, lakip ang bantog nga Prelude sa C sharp minor, ang romansa nga "Sa Kahilom sa Sekreto nga Gabii", ang Unang Piano Concerto, ang opera nga "Aleko", nga gisulat isip usa ka buhat sa pagtapos. sulod lang sa 17 ka adlaw! Ang Mga Piraso sa Pantasya nga nagsunod, op. 3 (1892), Elegiac Trio "In Memory of a Great Artist" (1893), Suite para sa duha ka piano (1893), Moments of Music op. 16 (1896), romansa, symphonic nga mga buhat - "The Cliff" (1893), Capriccio sa Gypsy Themes (1894) - nagpamatuod sa opinyon ni Rachmaninov isip usa ka lig-on, lawom, orihinal nga talento. Ang mga hulagway ug mood nga kinaiya ni Rachmaninoff makita niini nga mga buhat sa usa ka halapad nga range - gikan sa makalilisang nga kasubo sa "Musical Moment" sa B menor de edad ngadto sa hymnical apotheosis sa romansa "Spring Waters", gikan sa mapintas nga spontaneous-volitional pressure sa "Musical Moment" sa E minor ngadto sa pinakanindot nga watercolor sa romansa nga "Island".

Lisod ang kinabuhi niining mga tuiga. Mahukmanon ug gamhanan sa pasundayag ug pagkamamugnaon, si Rachmaninoff sa kinaiyanhon usa ka huyang nga tawo, kanunay nga nakasinati sa pagduhaduha sa kaugalingon. Nanghilabot sa materyal nga mga kalisdanan, kalibutanon nga kasamok, naglatagaw sa lain nga mga suok. Ug bisan kung gisuportahan siya sa mga tawo nga suod kaniya, labi na ang pamilyang Satin, gibati niya ang kamingaw. Ang kusog nga kakurat nga gipahinabo sa kapakyasan sa iyang Unang Symphony, nga gihimo sa St. Petersburg kaniadtong Marso 1897, misangpot sa usa ka krisis sa paglalang. Sulod sa pipila ka mga tuig si Rachmaninoff wala mag-compose bisan unsa, apan ang iyang performance nga kalihokan isip pianist mikusog, ug iyang gihimo ang iyang debut isip konduktor sa Moscow Private Opera (1897). Niining mga tuiga, nahimamat niya si L. Tolstoy, A. Chekhov, mga artista sa Art Theater, nagsugod sa panaghigalaay ni Fyodor Chaliapin, nga giisip ni Rachmaninov nga usa sa "labing gamhanan, lawom ug maliputon nga mga kasinatian sa arte." Sa 1899, si Rachmaninoff nagpasundayag sa gawas sa nasud sa unang higayon (sa London), ug sa 1900 mibisita siya sa Italya, diin nagpakita ang mga sketch sa umaabot nga opera Francesca da Rimini. Usa ka malipayong panghitabo mao ang pagpasundayag sa opera Aleko sa St. Petersburg sa okasyon sa ika-100 nga anibersaryo ni A. Pushkin uban ni Chaliapin ingong Aleko. Busa, anam-anam nga giandam ang usa ka internal nga pagbag-o, ug sa sayong bahin sa 1900s. adunay pagbalik sa pagkamamugnaon. Ang bag-ong siglo nagsugod sa Ikaduhang Piano Concerto, nga daw usa ka kusog nga alarma. Ang mga kontemporaryo nakadungog kaniya sa tingog sa Oras uban ang tensiyon, pagkabuto, ug pagbati sa umaabot nga mga kausaban. Karon ang genre sa konsyerto nahimo nga nanguna, kini ang nag-unang mga ideya nga gilangkuban sa labing kadaghan nga pagkakompleto ug pagka-inklusibo. Usa ka bag-ong yugto nagsugod sa kinabuhi ni Rachmaninov.

Kinatibuk-ang pag-ila sa Russia ug sa gawas sa nasud nakadawat sa iyang pianistic ug konduktor sa kalihokan. 2 ka tuig (1904-06) Si Rachmaninov nagtrabaho isip konduktor sa Bolshoi Theater, nagbilin sa kasaysayan niini sa panumduman sa talagsaong mga produkto sa mga opera sa Russia. Niadtong 1907 miapil siya sa Russian Historical Concerts nga giorganisar ni S. Diaghilev sa Paris, niadtong 1909 nagpasundayag siya sa unang higayon sa America, diin iyang gipatugtog ang iyang Third Piano Concerto nga gidumala ni G. Mahler. Ang intensive nga kalihokan sa konsyerto sa mga siyudad sa Russia ug sa gawas sa nasud gihiusa uban sa dili kaayo grabe nga pagkamamugnaon, ug sa musika niini nga dekada (sa cantata "Spring" - 1902, sa preludes op. 23, sa katapusan sa Ikaduhang Symphony ug ang Ikatulo nga Konsiyerto) adunay daghang mainit nga kadasig ug kadasig. Ug sa ingon nga mga komposisyon sama sa mga romansa nga "Lilac", "Kini maayo dinhi", sa mga pasiuna sa D major ug G major, "ang musika sa mga pwersa sa pag-awit sa kinaiyahan" gipalanog sa talagsaon nga pagsulod.

Apan sa samang mga tuig, gibati usab ang ubang mga pagbati. Ang makapasubo nga mga hunahuna bahin sa yutang natawhan ug sa umaabot nga kapalaran niini, ang pilosopikal nga mga pagpamalandong sa kinabuhi ug kamatayon nagpatunghag makapasubo nga mga imahe sa Unang Piano Sonata, nga giinspirar sa Faust ni Goethe, ang symphonic nga balak nga "The Island of the Dead" nga gibase sa dibuho sa Swiss artist. A. Böcklin (1909), daghang mga panid sa Third Concerto, romances op. 26. Ang internal nga mga pagbag-o nahimong ilabinang mamatikdan human sa 1910. Kon sa Ikatulo nga Konsiyerto ang trahedya sa kadugayan mabuntog ug ang konsyerto matapos sa usa ka malipayong apotheosis, nan sa mga buhat nga nagsunod niini kini padayon nga nagkalalom, nga nagdala sa kinabuhi nga agresibo, kaaway nga mga hulagway, ngiob, depressed moods. Ang musikal nga pinulongan nahimong mas komplikado, ang halapad nga melodic gininhawa mao nga kinaiya sa Rachmaninov mawala. Mao kana ang vocal-symphonic nga balak nga "The Bells" (sa st. E. Poe, gihubad ni K. Balmont - 1913); romansa op. 34 (1912) ug op. 38 (1916); Etudes-paintings op. 39 (1917). Apan, kini mao ang sa niini nga panahon nga Rachmaninoff gibuhat sa mga buhat nga puno sa taas nga etikal nga kahulogan, nga nahimong personipikasyon sa malungtarong espirituhanon nga katahum, ang culmination sa Rachmaninov melodiya - "Vocalise" ug "All-Night Vigil" alang sa choir a cappella (1915). "Sukad sa pagkabata, nadani ako sa matahum nga mga melodiya sa Oktoikh. Kanunay nakong gibati nga usa ka espesyal, espesyal nga istilo ang gikinahanglan alang sa ilang pagproseso sa choral, ug, para nako, nakit-an nako kini sa Vespers. Wala ko kapugong sa pagkumpisal. nga ang unang pasundayag niini sa Moscow Synodal Choir naghatag kanako og usa ka oras sa labing malipayong kalipay,” nahinumdom si Rachmaninov.

Sa Disyembre 24, 1917, si Rachmaninov ug ang iyang pamilya mibiya sa Russia, ingon sa nahitabo, sa walay katapusan. Sulod sa kapin sa ikaupat nga bahin sa usa ka siglo siya nagpuyo sa usa ka langyaw nga yuta, sa USA, ug kini nga panahon kasagaran puno sa makakapoy nga kalihokan sa konsyerto, ubos sa mapintas nga mga balaod sa negosyo sa musika. Gigamit ni Rachmaninov ang dakong bahin sa iyang mga bayronon aron paghatag og materyal nga suporta sa iyang mga kababayan sa gawas sa nasod ug sa Russia. Busa, ang tibuok nga koleksyon alang sa pasundayag sa Abril 1922 gibalhin ngadto sa kaayohan sa mga gigutom sa Russia, ug sa tingdagdag sa 1941 Rakhmaninov nagpadala labaw pa kay sa upat ka libo ka mga dolyares ngadto sa Pulang Army aid fund.

Sa gawas sa nasud, si Rachmaninoff nagpuyo nga nag-inusara, nga gilimitahan ang iyang mga higala sa mga imigrante gikan sa Russia. Ang usa ka eksepsiyon gihimo lamang alang sa pamilya ni F. Steinway, ang pangulo sa kompanya sa piano, diin si Rachmaninov adunay mahigalaon nga relasyon.

Ang unang mga tuig sa iyang pagpabilin sa gawas sa nasud, Rachmaninov wala mobiya sa hunahuna sa pagkawala sa paglalang inspirasyon. “Human sa pagbiya sa Russia, nawad-an ko sa tinguha sa pag-compose. Kay nawala ang akong yutang natawhan, nawala ang akong kaugalingon.” 8 lang ka tuig human sa pagbiya sa gawas sa nasud, si Rachmaninov mibalik sa pagkamamugnaon, nagmugna sa Ika-upat nga Piano Concerto (1926), Tulo ka Ruso nga Kanta para sa Choir ug Orchestra (1926), Mga Pagbag-o sa usa ka Tema sa Corelli alang sa piano (1931), Rhapsody sa usa ka Tema sa Paganini (1934), Third Symphony (1936), "Symphonic Dances" (1940). Kini nga mga buhat mao ang katapusan, labing taas nga pagtaas sa Rachmaninoff. Ang usa ka masulub-on nga pagbati sa dili mausab nga pagkawala, usa ka nagdilaab nga pangandoy alang sa Russia nagpatungha sa usa ka arte sa dako nga trahedya nga gahum, nga nakaabot sa iyang kinatumyan sa Symphonic Dances. Ug sa hayag nga Third Symphony, si Rachmaninoff naglangkob sa sentro nga tema sa iyang trabaho sa katapusang higayon - ang imahe sa Inahan. Ang hugot nga gikonsentrar nga grabe nga hunahuna sa artist nagpukaw kaniya gikan sa kahiladman sa mga siglo, siya mitungha ingon nga usa ka walay katapusan nga mahal nga panumduman. Sa usa ka komplikado nga interweaving sa lain-laing mga tema, mga yugto, ang usa ka halapad nga panglantaw mitumaw, usa ka dramatikong epiko sa kapalaran sa Fatherland gimugna pag-usab, nga natapos sa usa ka madaugon nga kinabuhi-pagpamatuod. Mao nga pinaagi sa tanan nga mga buhat ni Rachmaninoff siya nagdala sa pagkadili-malapason sa iyang mga prinsipyo sa pamatasan, taas nga pagka-espirituhanon, pagkamaunongon ug dili malikayan nga gugma alang sa Inahan, ang personipikasyon nga mao ang iyang arte.

O. Averyanova

• Museyo-estado ni Rachmaninov sa Ivanovka →
• Piano nga mga buhat ni Rachmaninoff →
• Symphonic nga mga buhat ni Rachmaninoff →
• Rachmaninov's chamber-instrumental art →
• Ang mga buhat sa Opera ni Rachmaninoff →
• Choral works ni Rachmaninoff →
• Mga Romansa ni Rachmaninoff →
• Rachmaninov-konduktor →

Mga kinaiya sa pagkamamugnaon

Si Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, kauban si Scriabin, usa sa mga sentro nga numero sa musika sa Russia sa 1900s. Ang buhat niining duha ka mga kompositor nakadani ilabi na sa suod nga pagtagad sa mga katalirongan, sila mainiton nakiglantugi mahitungod niini, mahait naimprinta nga mga diskusyon nagsugod sa palibot sa ilang tagsa-tagsa nga mga buhat. Bisan pa sa tanan nga kalainan sa indibidwal nga panagway ug mahulagwayong istruktura sa musika ni Rachmaninov ug Scriabin, ang ilang mga ngalan kanunay nga makita nga magkauban sa kini nga mga panaglalis ug gitandi sa usag usa. Adunay lunsay nga gawas nga mga rason alang sa ingon nga pagtandi: ang duha mga estudyante sa Moscow Conservatory, nga migraduwar gikan niini halos dungan ug nagtuon uban sa sama nga mga magtutudlo, ang duha diha-diha dayon mitindog sa taliwala sa ilang mga kaedad pinaagi sa kalig-on ug kahayag sa ilang talento, nga nakadawat sa pag-ila dili. isip mga batid kaayo nga kompositor, apan ingon usab mga bantogang pianista.

Apan adunay daghan usab nga mga butang nga nagbulag kanila ug usahay gibutang kini sa lainlaing mga kilid sa kinabuhi sa musika. Ang maisog nga innovator nga si Scriabin, nga nagbukas sa bag-ong mga kalibutan sa musika, supak sa Rachmaninov isip usa ka mas tradisyonal nga naghunahuna nga artista nga nagbase sa iyang trabaho sa lig-on nga pundasyon sa nasudnon nga klasikal nga kabilin. “G. Si Rachmaninoff, misulat sa usa sa mga kritiko, mao ang haligi sa palibot diin ang tanan nga mga kampeon sa tinuod nga direksyon gipundok, ang tanan nga nagmahal sa mga pundasyon nga gibutang ni Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov ug Tchaikovsky.

Bisan pa, alang sa tanan nga kalainan sa mga posisyon ni Rachmaninov ug Scriabin sa ilang kontemporaryong musikal nga realidad, sila gihiusa dili lamang sa mga kinatibuk-ang kondisyon alang sa pagmatuto ug pagtubo sa usa ka mamugnaon nga personalidad sa ilang pagkabatan-on, kondili usab sa pipila ka mas lawom nga bahin sa komonidad. . "Usa ka rebelyoso, dili mahimutang nga talento" - kini ang paagi nga gihulagway ni Rakhmaninov sa press. Kini mao ang dili mahimutang nga impulsiveness, ang kahinam sa emosyonal nga tono, nga kinaiya sa buhat sa duha nga mga kompositor, nga naghimo niini ilabi na nga mahal ug duol sa halapad nga mga sirkulo sa Russian nga katilingban sa sinugdanan sa ika-XNUMX nga siglo, uban sa ilang nabalaka nga mga gilauman, mga pangandoy ug mga paglaum. .

"Si Scriabin ug Rachmaninoff mao ang duha ka 'mga magmamando sa musikal nga mga hunahuna' sa modernong Russian nga musika nga kalibutan <...> Karon sila nakigbahin sa hegemony sa ilang mga kaugalingon sa kalibutan sa musika," miangkon si LL Sabaneev, usa sa labing madasigon nga mga apologist sa una ug parehas nga gahig ulo nga kontra ug detractor sa ikaduha. Ang laing kritiko, mas kasarangan sa iyang mga hukom, misulat sa usa ka artikulo nga gigahin sa usa ka pagtandi nga paghulagway sa tulo ka labing inila nga mga representante sa Moscow musical school, Taneyev, Rachmaninov ug Scriabin: ang tono sa moderno, hilanat grabe nga kinabuhi. Ang duha mao ang pinakamaayo nga paglaum sa modernong Russia.

Sulod sa dugay nga panahon, ang pagtan-aw ni Rachmaninoff ingon usa sa labing suod nga mga manununod ug manununod ni Tchaikovsky naghari. Ang impluwensya sa tagsulat sa The Queen of Spades sa walay duhaduha adunay dakong papel sa pagporma ug pagpalambo sa iyang trabaho, nga natural alang sa usa ka gradwado sa Moscow Conservatory, usa ka estudyante sa AS Arensky ug SI Taneyev. Sa samang higayon, nasabtan usab niya ang pipila sa mga bahin sa "Petersburg" nga eskwelahan sa mga kompositor: ang naghinam-hinam nga liriko ni Tchaikovsky gihiusa sa Rachmaninov uban sa mapintas nga epiko nga kahalangdon sa Borodin, ang lawom nga pagsulod ni Mussorgsky ngadto sa sistema sa karaang Russian nga musikal nga panghunahuna ug ang balaknon nga panglantaw sa lumad nga kinaiya ni Rimsky-Korsakov. Bisan pa, ang tanan nga nakat-unan gikan sa mga magtutudlo ug mga gisundan gikonsiderar pag-usab sa kompositor, pagsunod sa iyang kusgan nga pagbuot sa paglalang, ug pag-angkon sa usa ka bag-o, hingpit nga independente nga indibidwal nga kinaiya. Ang lawom nga orihinal nga istilo sa Rachmaninov adunay dako nga internal nga integridad ug organiko.

Kon kita motan-aw alang sa kaamgid kaniya sa Russian nga artistikong kultura sa turn sa siglo, kini mao ang, una sa tanan, ang Chekhov-Bunin linya sa literatura, ang liriko talan-awon sa Levitan, Nesterov, Ostroukhov sa painting. Kini nga mga parallel balik-balik nga namatikdan sa lain-laing mga awtor ug nahimong halos stereotyped. Nahibal-an kung unsa ang mainiton nga gugma ug pagtahod nga gitagad ni Rakhmaninov sa trabaho ug personalidad ni Chekhov. Na sa ulahing mga tuig sa iyang kinabuhi, nagbasa sa mga sulat sa magsusulat, nagbasol siya nga wala niya nahimamat siya nga mas suod sa iyang panahon. Ang kompositor nakig-uban sa Bunin sa daghang mga tuig pinaagi sa simpatiya sa usag usa ug kasagaran nga mga panan-aw sa arte. Gihiusa sila ug gilambigit sa usa ka madasigon nga gugma alang sa ilang lumad nga Ruso nga kinaiya, alang sa mga timailhan sa usa ka yano nga kinabuhi nga gibiyaan na sa diha-diha nga kasilinganan sa usa ka tawo sa kalibutan sa iyang palibot, ang balaknon nga kinaiya sa kalibutan, gikoloran sa lawom. makalusot nga liriko, ang kauhaw sa espirituhanong kalingkawasan ug kaluwasan gikan sa mga gapos nga nagpugong sa kagawasan sa tawo.

Ang tinubdan sa inspirasyon alang kang Rachmaninov mao ang lain-laing mga impulses nga naggikan sa tinuod nga kinabuhi, ang katahum sa kinaiyahan, mga larawan sa literatura ug painting. “… Akong nakita,” miingon siya, “nga ang mga ideya sa musika natawo kanako nga mas sayon ​​ubos sa impluwensya sa pipila ka extra-musical nga mga impresyon.” Apan sa samang higayon, si Rachmaninov naningkamot dili kaayo alang sa usa ka direkta nga pagpamalandong sa pipila ka mga panghitabo sa kamatuoran pinaagi sa musika, alang sa "pagpintal sa mga tingog", apan alang sa pagpahayag sa iyang emosyonal nga reaksyon, mga pagbati ug mga kasinatian nga mitumaw ubos sa impluwensya sa lain-laing mga. sa gawas nga nadawat nga mga impresyon. Niini nga pagsabut, mahimo natong hisgutan siya isip usa sa labing talagsaon ug tipikal nga mga representante sa balaknon nga realismo sa 900s, ang nag-unang uso nga malampuson nga gimugna ni VG Korolenko: "Dili lang namo gibana-bana ang mga panghitabo ingon nga sila ug gibuhat. dili paghimo og ilusyon gikan sa kapritso nga wala naglungtad nga kalibutan. Naghimo o nagpakita kita og bag-ong relasyon sa espiritu sa tawo ngadto sa naglibot nga kalibutan nga natawo dinhi kanato.

Usa sa labing kinaiya nga mga bahin sa musika ni Rachmaninov, nga nagdani sa pagtagad una sa tanan sa dihang nasinati niini, mao ang labing makapahayag nga melodiya. Taliwala sa iyang mga kontemporaryo, siya nagbarug alang sa iyang abilidad sa paghimo sa kaylap ug taas nga pagbuklad nga mga melodies sa maayo nga pagginhawa, nga naghiusa sa katahum ug plasticity sa drowing nga adunay hayag ug grabe nga ekspresyon. Ang melodiousness, melodiousness mao ang nag-unang kalidad sa estilo ni Rachmaninov, nga nagtino sa kinaiyahan sa harmonic nga panghunahuna sa kompositor ug ang texture sa iyang mga buhat, saturated, ingon nga usa ka lagda, nga adunay independente nga mga tingog, bisan sa paglihok sa unahan, o mawala ngadto sa usa ka dasok nga dasok. tingog nga panapton.

Gihimo ni Rachmaninoff ang iyang kaugalingon nga espesyal kaayo nga tipo sa melodiya, pinasukad sa kombinasyon sa mga teknik sa kinaiya ni Tchaikovsky - kusog nga dinamikong pag-uswag sa melodic nga adunay pamaagi sa mga pagbag-o nga lainlain, gihimo nga labi ka hapsay ug kalmado. Human sa usa ka paspas nga pag-take-off o usa ka taas nga grabe nga pagsaka sa taas, ang melody, ingon nga kini, nag-freeze sa nakab-ot nga lebel, kanunay nga mobalik sa usa ka dugay nga kanta, o hinay, nga adunay nagtaas nga mga bitiis, mobalik sa orihinal nga gitas-on niini. Posible usab ang balikbalik nga relasyon, kung ang usa ka labi o dili kaayo dugay nga pagpabilin sa usa ka limitado nga lugar sa taas nga altitude kalit nga nabuak sa dagan sa melodiya alang sa usa ka halapad nga agwat, nga nagpaila sa usa ka landong sa mahait nga liriko nga ekspresyon.

Sa ingon nga interpenetration sa dynamics ug statics, nakita ni LA Mazel ang usa sa labing kinaiya nga bahin sa melody ni Rachmaninov. Laing tigdukiduki naglakip sa usa ka mas kinatibuk-ang kahulogan sa ratio sa niini nga mga baruganan sa buhat ni Rachmaninov, nga nagtudlo ngadto sa alternation sa mga gutlo sa "braking" ug "breakthrough" nagpahiping sa daghan sa iyang mga buhat. (Si VP Bobrovsky nagpahayag og susama nga ideya, nga nag-ingon nga "ang milagro sa pagka-indibidwal ni Rachmaninoff anaa sa talagsaon nga organikong panaghiusa sa duha ka magkasumpaki nga direksyon nga mga kalagmitan ug ang ilang kalangkuban nga kinaiyanhon lamang diha kaniya" - usa ka aktibo nga pangandoy ug usa ka kalagmitan sa "dugay nga pagpabilin sa unsay nahimo. nakab-ot.”). Usa ka hilig sa contemplative lyricism, dugay nga pagpaunlod sa usa ka kahimtang sa hunahuna, ingon nga ang kompositor gusto nga mohunong sa lumalabay nga panahon, gihiusa niya ang usa ka dako, nagdali nga kusog sa gawas, usa ka kauhaw alang sa aktibo nga pagkumpirma sa kaugalingon. Busa ang kalig-on ug katas sa mga kalainan sa iyang musika. Siya naninguha sa pagdala sa matag pagbati, matag kahimtang sa hunahuna ngadto sa hilabihan nga ang-ang sa pagpahayag.

Sa gawasnon nga nagpadayag sa liriko nga mga melodiya ni Rachmaninov, uban sa ilang taas, walay hunong nga gininhawa, kanunay makadungog ang usa ka butang nga susama sa "dili kalikayan" nga gilapdon sa Russian nga nagpabilin nga folk song. Sa samang higayon, bisan pa, ang koneksyon tali sa pagkamamugnaon ni Rachmaninov ug folk songwriting kay dili direkta nga kinaiya. Sa talagsa ra, hilit nga mga kaso nga ang kompositor midangop sa paggamit sa tinuod nga folk tune; wala siya maningkamot alang sa usa ka direkta nga pagkaparehas sa iyang kaugalingon nga mga melodiya sa mga folk. "Sa Rachmaninov," ang tagsulat sa usa ka espesyal nga buhat sa iyang melodics husto nga nag-ingon, "panagsa ra nga direkta nga makita ang usa ka koneksyon sa pipila ka mga genre sa folk art. Sa espesipiko, ang genre sa kasagaran daw matunaw sa kinatibuk-ang "pagbati" sa mga tawo ug dili, sama sa iyang mga gisundan, ang pagsemento nga sinugdanan sa tibuok proseso sa pagporma ug pagkahimong usa ka musikal nga larawan. Balik-balik, ang pagtagad nadani sa maong mga kinaiya nga bahin sa melodiya ni Rachmaninov, nga nagdala niini nga mas duol sa Russian folk song, sama sa kahapsay sa paglihok uban sa usa ka predominance sa stepwise nga mga lihok, diatonicism, usa ka kadagaya sa Phrygian turns, ug uban pa lawom ug organically assimilated pinaagi sa kompositor, kini nga mga bahin nahimong usa ka dili mabalhin nga kabtangan sa iyang indibidwal nga estilo sa tagsulat, nga nakaangkon og usa ka espesyal nga ekspresyon nga pagkolor nga talagsaon lamang kaniya.

Ang pikas nga bahin niini nga estilo, ingon nga dili mapugngan nga impresibo sama sa melodic nga kadato sa musika ni Rachmaninov, usa ka talagsaon nga lagsik, imperiously nga pagbuntog ug sa samang higayon flexible, usahay katingad-an nga ritmo. Ang mga kontemporaryo sa kompositor ug sa ulahi nga mga tigdukiduki nagsulat og daghan mahitungod niini ilabi na ang Rachmaninoff nga ritmo, nga dili boluntaryo nga nakadani sa pagtagad sa tigpaminaw. Kasagaran ang ritmo ang nagtino sa panguna nga tono sa musika. Si AV Ossovsky nakamatikod sa 1904 mahitungod sa katapusang kalihukan sa Ikaduhang Suite alang sa Duha ka Piano nga si Rachmaninov niini "wala mahadlok sa pagpalawom sa ritmikong interes sa Tarantella nga porma ngadto sa usa ka dili mahimutang ug ngitngit nga kalag, dili langyaw sa mga pag-atake sa usa ka matang sa demonismo sa. mga panahon.”

Ang ritmo makita sa Rachmaninov isip usa ka tigdala sa usa ka epektibo nga volitional nga prinsipyo nga nag-dinamize sa musikal nga panapton ug nagpaila sa usa ka liriko nga "baha sa mga pagbati" ngadto sa mainstream sa usa ka harmonious architectonically complete whole. Si BV Asafiev, nga nagtandi sa papel sa ritmikong prinsipyo sa mga buhat ni Rachmaninov ug Tchaikovsky, misulat: "Bisan pa, sa ulahi, ang sukaranan nga kinaiya sa iyang" dili mahimutang "symphony nagpakita sa iyang kaugalingon uban ang partikular nga pwersa sa dramatikong pagbangga sa mga tema mismo. Sa musika ni Rachmaninov, ang labi ka madasigon sa iyang pagkamamugnaon nga integridad, ang panaghiusa sa lyric-contemplative nga bodega sa pagbati uban ang kusganon nga organisasyonal nga bodega sa "Ako" sa kompositor-performer nahimo nga kana nga "indibidwal nga sulud" sa personal nga pagpamalandong, nga gikontrol sa ritmo sa kahulogan sa volitional factor… “. Ang rhythmic pattern sa Rachmaninov kanunay nga tin-aw kaayo nga gilatid, bisan pa kung ang ritmo yano, bisan, sama sa bug-at, gisukod nga mga beats sa usa ka dako nga kampana, o komplikado, makuti nga bulak. Paborito sa kompositor, ilabi na sa mga buhat sa 1910s, ang ritmikong ostinato naghatag sa ritmo dili lamang formative, apan sa pipila ka mga kaso usab sa tema nga kahulogan.

Sa natad sa panag-uyon, si Rachmaninoff wala molapas sa klasikal nga mayor-minor nga sistema sa porma nga nakuha niini sa buhat sa European romantikong mga kompositor, Tchaikovsky ug mga representante sa Mighty Handful. Ang iyang musika kanunay nga gihubit sa tono ug lig-on, apan sa paggamit sa mga paagi sa klasikal-romantikong tonal nga panag-uyon, siya gihulagway sa pipila ka mga kinaiya nga bahin diin dili lisud ang pagtukod sa awtor sa usa o lain nga komposisyon. Lakip sa mga espesyal nga indibidwal nga bahin sa harmonic nga sinultian ni Rachmaninov, pananglitan, ang ilado nga pagkahinay sa paglihok sa paglihok, ang kalagmitan nga magpabilin sa usa ka yawe sa dugay nga panahon, ug usahay ang pagkahuyang sa grabidad. Gikuha ang pagtagad sa kadaghanon sa mga komplikado nga multi-tert formations, mga laray sa non- ug undecimal chords, kasagaran adunay mas mabulukon, phonic kay sa functional nga kahulogan. Ang koneksyon sa niini nga matang sa komplikado nga harmonies gidala sa kadaghanan sa tabang sa melodic koneksyon. Ang dominasyon sa melodic-song elemento sa musika ni Rachmaninov nagtino sa taas nga lebel sa polyphonic saturation sa sound fabric niini: ang mga indibidwal nga harmonic complex kanunay nga mitungha isip resulta sa libre nga paglihok sa mas daghan o dili kaayo independente nga "pag-awit" nga mga tingog.

Adunay usa ka paborito nga harmonic turn ni Rachmaninoff, nga kanunay niyang gigamit, ilabi na sa mga komposisyon sa unang panahon, nga nakadawat pa gani siya sa ngalan nga "Rachmaninov's harmony". Kini nga turnover gibase sa usa ka pagkunhod sa pasiuna ikapitong chord sa usa ka harmonic menor de edad, kasagaran gigamit sa porma sa usa ka terzkvartakkord uban sa pag-ilis sa II degree III ug resolusyon ngadto sa usa ka tonic triad sa melodic ikatulo nga posisyon.

Ang pagbalhin ngadto sa usa ka pagkunhod sa quart nga mitumaw niini nga kaso sa melodic nga tingog nagpukaw sa usa ka makahahadlok nga pagbangotan nga pagbati.

Isip usa sa talagsaong bahin sa musika ni Rachmaninov, daghang tigdukiduki ug tigpaniid nakamatikod sa kasagarang menor de edad nga pagkolor niini. Ang tanan niyang upat sa iyang piano concerto, tulo ka symphony, parehong piano sonata, kadaghanan sa etudes-pictures ug daghan pang mga komposisyon gisulat sa minor. Bisan ang mayor kanunay nga nakakuha og gamay nga kolor tungod sa pagkunhod sa mga pagbag-o, paglihis sa tonal ug kaylap nga paggamit sa mga menor de edad nga lakang sa kilid. Apan pipila ka mga kompositor ang nakab-ot ang ingon nga lainlaing mga nuances ug ang-ang sa nagpahayag nga konsentrasyon sa paggamit sa menor de edad nga yawe. Ang gisulti ni LE Gakkel nga sa etudes-paintings op. 39 “gihatag ang pinakalapad nga han-ay sa menor de edad nga mga kolor sa pagkatawo, menor de edad nga mga landong sa kinabuhi nga pagbati” mahimong mapalapdan ngadto sa usa ka mahinungdanong bahin sa tanang buhat ni Rachmaninoff. Ang mga kritiko sama kang Sabaneev, kinsa naghambin ug usa ka mapihigon nga pagdumot kang Rachmaninov, nagtawag kaniya nga “usa ka intelihente nga nag-agulo,” kansang musika nagpakita sa “makasubo nga pagkawalay mahimo sa usa ka tawo nga walay determinasyon.” Sa laing bahin, ang dasok nga "ngitngit" nga menor de edad ni Rachmaninov kanunay nga maisogon, nagprotesta ug puno sa grabe nga tensiyon. Ug kung ang masulub-on nga mga nota madakpan sa igdulungog, nan kini ang "halangdon nga kasubo" sa patriyot nga artista, nga "nagpahilum sa pag-agulo bahin sa yutang natawhan", nga nadungog ni M. Gorky sa pipila nga mga buhat ni Bunin. Sama sa kini nga magsusulat nga suod kaniya sa espiritu, Rachmaninov, sa mga pulong ni Gorky, "naghunahuna sa Russia sa kinatibuk-an", nagbasol sa iyang mga kapildihan ug nakasinati og kabalaka alang sa kapalaran sa umaabot.

Ang mamugnaon nga imahe ni Rachmaninov sa mga nag-unang bahin niini nagpabilin nga integral ug lig-on sa tibuok tunga sa siglo nga panaw sa kompositor, nga wala makasinati og hait nga mga bali ug kausaban. Aesthetic ug stylistic nga mga prinsipyo, nakat-unan sa iyang pagkabatan-on, siya matinud-anon sa katapusan nga mga tuig sa iyang kinabuhi. Bisan pa niana, atong maobserbahan ang usa ka piho nga ebolusyon sa iyang buhat, nga nagpakita sa iyang kaugalingon dili lamang sa pagtubo sa kahanas, pagpauswag sa sound palette, apan usab sa partially makaapekto sa mahulagwayon ug makapahayag nga istruktura sa musika. Niini nga dalan, tulo ka dako, bisan dili patas sa gidugayon ug sa mga termino sa ilang lebel sa produktibidad, ang mga yugto tin-aw nga gilatid. Gilimitahan sila gikan sa usag usa pinaagi sa mas daghan o dili kaayo taas nga temporaryo nga mga caesuras, mga banda sa pagduhaduha, pagpamalandong ug pagduha-duha, kung wala’y usa ka nahuman nga buhat nga migawas gikan sa pluma sa kompositor. Ang una nga panahon, nga nahulog sa 90s sa ika-XNUMX nga siglo, mahimong tawgon nga usa ka panahon sa paglalang sa paglalang ug pagkahinog sa talento, nga miadto aron ipahayag ang dalan niini pinaagi sa pagbuntog sa natural nga mga impluwensya sa sayo nga edad. Ang mga buhat niini nga panahon kasagaran dili pa igo nga independente, dili hingpit sa porma ug texture. (Ang uban niini (First Piano Concerto, Elegiac Trio, piano piece: Melody, Serenade, Humoresque) giusab sa ulahi sa kompositor ug ang ilang texture gipadato ug naugmad.), bisan pa sa usa ka gidaghanon sa ilang mga panid (ang labing maayo nga mga gutlo sa mga batan-on nga opera "Aleko", ang Elegiac Trio sa handumanan ni PI Tchaikovsky, ang bantog nga pasiuna sa C-sharp minor, pipila sa mga musikal nga mga gutlo ug mga romansa), ang pagka-indibidwal sa kompositor. gipadayag na nga adunay igong kasigurohan.

Usa ka wala damha nga paghunong moabut sa 1897, human sa dili malampuson nga pasundayag sa Rachmaninov's First Symphony, usa ka buhat diin ang kompositor namuhunan og daghang trabaho ug espirituhanong kusog, nga wala masabti sa kadaghanan sa mga musikero ug hapit nagkahiusa nga gihukman sa mga panid sa prensa, bisan gibiaybiay. sa pipila ka mga kritiko. Ang kapakyasan sa symphony hinungdan sa usa ka lawom nga mental trauma sa Rachmaninoff; sumala sa iyang kaugalingon, sa ulahi nga pagsugid, siya “sama sa usa ka tawo nga na-stroke ug sa dugayng panahon nawad-an sa iyang ulo ug mga kamot.” Ang misunod nga tulo ka tuig maoy mga tuig sa halos kompleto nga kahilom sa paglalang, apan sa samang higayon nagkonsentrar sa mga pamalandong, usa ka kritikal nga pagtimbang-timbang sa tanan nga nahimo kaniadto. Ang resulta niining grabe nga internal nga buhat sa kompositor sa iyang kaugalingon usa ka talagsaon nga grabe ug hayag nga pag-uswag sa paglalang sa sinugdanan sa bag-ong siglo.

Sa una nga tulo o upat ka tuig sa ika-23 nga siglo, si Rakhmaninov nagmugna og daghang mga buhat sa lainlaing mga genre, talagsaon alang sa ilang lawom nga balak, kabag-o ug kadali sa inspirasyon, diin ang kadato sa mamugnaon nga imahinasyon ug ang pagka-orihinal sa "sinulat sa kamot" sa tagsulat. gihiusa uban sa taas nga nahuman nga craftsmanship. Lakip niini mao ang Second Piano Concerto, ang Second Suite para sa duha ka piano, ang sonata para sa cello ug piano, ang cantata "Spring", Ten Preludes op. XNUMX, ang opera nga "Francesca da Rimini", pipila sa labing kaayo nga mga pananglitan sa vocal lyrics ni Rachmaninov ("Lilac", "Excerpt gikan sa A. Musset"), Kini nga serye sa mga buhat nagtukod sa posisyon ni Rachmaninoff isip usa sa pinakadako ug labing makapaikag nga mga kompositor sa Russia sa atong panahon, nga nagdala kaniya sa usa ka halapad nga pag-ila sa mga sirkulo sa artistic intelihente ug sa taliwala sa mga masa sa mga tigpaminaw.

Ang usa ka medyo mubo nga yugto sa panahon gikan sa 1901 hangtod 1917 mao ang labing mabungahon sa iyang trabaho: sa niining dekada ug tunga, kadaghanan sa mga hamtong, independente sa istilo sa mga buhat ni Rachmaninov ang gisulat, nga nahimong usa ka hinungdanon nga bahin sa nasudnon nga mga klasiko sa musika. Hapit matag tuig nagdala bag-ong mga opus, ang dagway nga nahimong usa ka bantog nga panghitabo sa kinabuhi sa musika. Uban sa walay hunong nga kalihokan sa paglalang ni Rachmaninoff, ang iyang trabaho wala magpabilin nga wala mausab niining panahona: sa pagsugod sa unang duha ka dekada, ang mga simtomas sa usa ka pagbalhin sa serbesa makita niini. Kung dili mawala ang kinatibuk-ang "generic" nga mga hiyas, kini mahimong labi ka grabe sa tono, ang makabalda nga mga pagbati mokusog, samtang ang direkta nga pagbubo sa liriko nga pagbati ingon og hinay, ang kahayag nga transparent nga mga kolor dili kaayo makita sa paleta sa tunog sa kompositor, ang kinatibuk-ang kolor sa musika. mongitngit ug mobaga. Kini nga mga pagbag-o mamatikdan sa ikaduhang serye sa preludes sa piano, op. 32, duha ka cycle sa etudes-paintings, ug ilabi na ang mga monumental nga dagkong komposisyon sama sa "The Bells" ug "All-Night Vigil", nga nagbutang sa unahan sa lawom, sukaranang mga pangutana sa kinabuhi sa tawo ug sa katuyoan sa kinabuhi sa usa ka tawo.

Ang ebolusyon nga nasinati ni Rachmaninov wala makaikyas sa pagtagad sa iyang mga katalirongan. Usa sa mga kritiko misulat bahin sa The Bells: “Si Rakhmaninov morag nagsugod na sa pagpangitag bag-ong mga pagbati, usa ka bag-ong paagi sa pagpahayag sa iyang mga hunahuna … Imong gibati dinhi ang natawo pag-usab nga bag-ong estilo ni Rachmaninov, nga walay kaparehas sa estilo ni Tchaikovsky. ”

Human sa 1917, nagsugod ang usa ka bag-ong pahulay sa buhat ni Rachmaninov, niining panahona mas dugay kay sa miaging usa. Lamang human sa usa ka tibuok dekada nga ang kompositor mibalik sa pag-compose sa musika, nga naghan-ay sa tulo ka Russian nga folk kanta alang sa choir ug orkestra ug nahuman ang Ika-upat nga Piano Concerto, nagsugod sa bisperas sa Unang Gubat sa Kalibutan. Atol sa 30s nagsulat siya (gawas sa pipila ka mga transkripsyon sa konsyerto alang sa piano) upat ra, bisan pa, hinungdanon sa mga termino sa ideya sa mga dagkong buhat.

* * * *

Sa usa ka palibot nga komplikado, kanunay nga magkasumpaki nga pagpangita, usa ka mahait, grabe nga pakigbisog sa mga direksyon, usa ka pagkaguba sa naandan nga mga porma sa artistikong panimuot nga nagpaila sa pag-uswag sa arte sa musika sa unang katunga sa ika-XNUMX nga siglo, si Rachmaninoff nagpabilin nga matinud-anon sa bantog nga klasiko. mga tradisyon sa musika sa Russia gikan sa Glinka hangtod sa Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov ug ang ilang labing suod, direkta nga mga estudyante ug mga sumusunod ni Taneyev, Glazunov. Apan wala niya limitahan ang iyang kaugalingon sa tahas sa magbalantay niini nga mga tradisyon, apan aktibo, mamugnaon nga nakasabut kanila, nga nagpahayag sa ilang buhi, dili mahurot nga gahum, ang abilidad alang sa dugang nga kalamboan ug pagpalambo. Usa ka sensitibo, madani nga artista, si Rachmaninov, bisan pa sa iyang pagsunod sa mga lagda sa mga klasiko, wala magpabilin nga bungol sa mga tawag sa modernidad. Sa iyang tinamdan sa bag-ong mga uso sa istilo sa ika-XNUMX nga siglo, adunay usa ka higayon dili lamang sa komprontasyon, apan usab sa usa ka piho nga interaksyon.

Sulod sa usa ka yugto sa tunga sa siglo, ang buhat ni Rachmaninov nakaagi sa usa ka mahinungdanong ebolusyon, ug ang mga buhat dili lamang sa 1930s, apan usab sa 1910s magkalahi kaayo sa ilang mahulagwayong estraktura ug sa pinulongan, mga paagi sa musikal nga ekspresyon gikan sa sayo pa, dili pa. hingpit nga independente nga mga opus sa katapusan sa miaging usa. mga siglo. Sa pipila kanila, ang kompositor moabut ngadto sa kontak uban sa impresyonismo, simbolo, neoclassicism, bisan pa sa usa ka lawom nga talagsaon nga paagi, siya sa tagsa-tagsa nakasabut sa mga elemento niini nga mga uso. Sa tanan nga mga pagbag-o ug pagbag-o, ang imahen sa paglalang ni Rachmaninov nagpabilin nga hinungdanon kaayo sa sulod, nga nagpabilin ang mga sukaranan, nagpaila nga mga bahin nga ang iyang musika nakautang sa pagkapopular niini sa labing kadaghan nga mga tigpaminaw: madasigon, madanihon nga liriko, kamatuoran ug sinseridad sa ekspresyon, balaknon nga panan-awon sa kalibutan .

Yu. Dali na

Rachmaninoff konduktor

Si Rachmaninov nahulog sa kasaysayan dili lamang isip usa ka kompositor ug pianista, kondili usab isip usa ka talagsaong konduktor sa atong panahon, bisan tuod kini nga bahin sa iyang kalihokan dili kaayo dugay ug grabe.

Gihimo ni Rachmaninov ang iyang debut isip konduktor sa tingdagdag sa 1897 sa Mamontov Private Opera sa Moscow. Sa wala pa, siya dili kinahanglan nga manguna sa usa ka orkestra ug sa pagtuon sa pagdumala, apan ang hayag nga talento sa musikero nakatabang Rachmaninoff sa madali makakat-on sa mga sekreto sa kahanas. Igo na lang nga hinumdoman nga halos wala na siya makahuman sa unang ensayo: wala siya masayod nga kinahanglang ipakita sa mga mag-aawit ang mga pasiuna; ug paglabay sa pipila ka adlaw, hingpit na nga nahimo ni Rachmaninov ang iyang trabaho, nagdumala sa opera ni Saint-Saens nga si Samson ug Delilah.

"Ang tuig sa akong pag-estar sa Mamontov opera hinungdanon kaayo alang kanako," siya misulat. “Didto nakabaton kog tinuod nga teknik sa konduktor, nga sa ulahi nakatabang kanakog maayo.” Sa panahon sa pagtrabaho isip ikaduhang konduktor sa teatro, si Rachmaninov nagdumala sa kawhaan ug lima ka pasundayag sa siyam ka opera: "Samson ug Delilah", "Mermaid", "Carmen", "Orpheus" ni Gluck, "Rogneda" ni Serov, " Mignon” ni Tom, “Askold's Grave”, “The Enemy strength”, “May night”. Diha-diha dayon namatikdan sa prensa ang katin-aw sa estilo sa iyang konduktor, naturalidad, kakulang sa postura, usa ka puthaw nga pagbati sa ritmo nga gipasa ngadto sa mga tigpasundayag, delikado nga lami ug usa ka talagsaon nga pagbati sa mga kolor sa orkestra. Uban sa pag-angkon sa kasinatian, kini nga mga bahin sa Rachmaninoff ingon nga usa ka musikero nagsugod sa pagpakita sa ilang mga kaugalingon sa bug-os nga, inubanan sa pagsalig ug awtoridad sa pagtrabaho uban sa mga soloista, choir ug orkestra.

Sa sunod nga pipila ka tuig, Rachmaninoff, okupado sa komposisyon ug pianistic nga kalihokan, gipahigayon lamang usahay. Ang kabantog sa iyang talento sa pagdumala nahulog sa panahon nga 1904-1915. Sulod sa duha ka mga panahon nagtrabaho siya sa Bolshoi Theatre, diin ang iyang paghubad sa mga opera sa Russia nakatagamtam sa partikular nga kalampusan. Ang mga panghitabo sa kasaysayan sa kinabuhi sa teatro gitawag sa mga kritiko sa anibersaryo nga pasundayag ni Ivan Susanin, nga iyang gipahigayon sa pagpasidungog sa sentenaryo sa pagkahimugso ni Glinka, ug Tchaikovsky's Week, diin si Rachmaninov nagpahigayon sa The Queen of Spades, Eugene Onegin, Oprichnik ug mga ballet.

Sa ulahi, si Rachmaninov ang nagdumala sa pasundayag sa The Queen of Spades sa St. Petersburg; reviewers miuyon nga kini mao ang una nga nakasabut ug mipahibalo sa mga tumatan-aw sa tibuok makalilisang nga kahulogan sa opera. Lakip sa mamugnaong mga kalampusan ni Rachmaninov sa Bolshoi Theater mao usab ang iyang produksyon sa Pan Voevoda ni Rimsky-Korsakov ug sa iyang kaugalingong mga opera nga The Miserly Knight ug Francesca da Rimini.

Sa entablado sa symphony, si Rachmaninov gikan sa unang mga konsyerto nagpamatuod sa iyang kaugalingon nga usa ka kompleto nga agalon sa usa ka dako nga sukod. Ang epithet nga "hayag" siguradong giubanan sa mga pagsusi sa iyang mga pasundayag isip konduktor. Kasagaran, Rachmaninoff nagpakita sa konduktor stand sa mga konsyerto sa Moscow Philharmonic Society, ingon man usab sa Siloti ug Koussevitzky orkestra. Sa 1907-1913, siya nagdumala sa usa ka daghan sa gawas sa nasud - sa mga siyudad sa France, Holland, USA, England, Germany.

Ang repertoire ni Rachmaninov isip usa ka konduktor talagsaon nga multifaceted niadtong mga tuiga. Nakasulod siya sa labing lainlain nga istilo ug kinaiya sa trabaho. Siyempre, ang musika sa Russia labing duol kaniya. Siya nabuhi pag-usab sa entablado sa Borodin's Bogatyr Symphony, nga hapit makalimtan niadtong panahona, nakatampo sa pagkapopular sa mga miniature ni Lyadov, nga iyang gihimo uban ang talagsaong kahayag. Ang iyang paghubad sa musika ni Tchaikovsky (ilabi na ang ika-4 ug ika-5 nga symphony) gimarkahan sa talagsaon nga kahulogan ug giladmon; sa mga buhat ni Rimsky-Korsakov, nakahimo siya sa pagbuklad sa labing hayag nga gamut sa mga kolor alang sa mga mamiminaw, ug sa mga symphony sa Borodin ug Glazunov, iyang nabihag ang mga tumatan-aw nga adunay epiko nga gilapdon ug dramatikong integridad sa paghubad.

Usa sa mga kinatumyan sa arte sa pagdumala ni Rachmaninov mao ang paghubad sa G-minor symphony ni Mozart. Ang kritiko nga si Wolfing misulat: “Unsay kahulogan sa daghang sinulat ug naimprinta nga mga symphony sa wala pa ang pasundayag ni Rachmaninov sa g-moll symphony ni Mozart! … Ang Russian artistic genius sa ikaduhang higayon miusab ug nagpakita sa artistic nga kinaiya sa tagsulat niini nga symphony. Mahimo natong hisgutan dili lamang ang Mozart ni Pushkin, kondili ang Mozart usab ni Rachmaninov…”

Duyog niini, daghang romantikong musika ang atong makita sa mga programa ni Rachmaninov – pananglitan, ang Fantastic Symphony ni Berlioz, ang mga symphony ni Mendelssohn ug Franck, ang overture ni Weber ni Oberon ug mga tipik gikan sa mga opera ni Wagner, ang balak ni Liszt ug ang Lyric Suite ni Grieg… Ug sunod niini – usa ka matahum nga pasundayag sa modernong mga tagsulat - symphonic nga mga balak ni R. Strauss, mga buhat sa mga Impresyonista: Debussy, Ravel, Roger-Ducasse ... Ug siyempre, si Rachmaninov usa ka dili hitupngan nga tighubad sa iyang kaugalingon nga symphonic nga mga komposisyon. Ang iladong Sobyet nga musikologo nga si V. Yakovlev, nga nakadungog kang Rachmaninov sa makausa, nahinumdom: “Dili lamang ang publiko ug mga kritiko, eksperyensiyadong mga membro sa orkestra, mga propesor, mga artista miila sa iyang pagkapangulo ingong kinatas-ang punto niini nga arte … gikunhoran dili kaayo sa usa ka pasundayag, apan sa pagbulag nga mga pulong, nagpasabut nga mga pagpatin-aw, kasagaran siya gikanta o sa usa ka porma o lain nga gipasabut kung unsa ang iyang gihunahuna kaniadto. Ang matag usa nga anaa sa iyang mga konsyerto nahinumdom niadtong lapad, kinaiya nga mga lihok sa tibuok kamot, dili lamang gikan sa brush; usahay kini nga iyang mga lihok giisip nga sobra sa mga miyembro sa orkestra, apan kini pamilyar kaniya ug nasabtan nila. Walay artificiality sa mga lihok, pose, walay epekto, walay hand drawing. Adunay walay kinutuban nga gugma, nga giunhan sa hunahuna, pagtuki, pagsabot ug pagsabot sa estilo sa performer.

Atong idugang nga si Rachmaninoff ang konduktor usa usab ka dili hitupngan nga ensemble player; Ang mga soloista sa iyang mga konsyerto mao ang mga artista sama sa Taneyev, Scriabin, Siloti, Hoffmann, Casals, ug sa mga pasundayag sa opera nga Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov ...

Pagkahuman sa 1913, si Rachmaninoff nagdumili sa paghimo sa mga buhat sa ubang mga tagsulat ug nagdumala lamang sa iyang kaugalingon nga mga komposisyon. Sa 1915 lamang nga siya mitipas gikan niini nga lagda pinaagi sa pagpahigayon sa usa ka konsyerto sa handumanan sa Scriabin. Apan, bisan sa ulahi ang iyang reputasyon ingong konduktor talagsaon kaayo sa tibuok kalibotan. Igo na ang pag-ingon nga pagkahuman sa pag-abot sa Estados Unidos kaniadtong 1918, gitanyagan siya sa pagpangulo sa pinakadako nga orkestra sa nasud - sa Boston ug Cincinnati. Apan niadtong panahona dili na siya makagahin ug panahon sa pagpahigayon, napugos sa pagpahigayon og grabeng kalihokan sa konsyerto isip pianista.

Sa tingdagdag lamang sa 1939, sa dihang ang usa ka siklo sa mga konsyerto gikan sa mga buhat ni Rachmaninov gihikay sa New York, ang kompositor miuyon sa pagdumala sa usa niini. Ang Philadelphia Orchestra dayon nagpasundayag sa Third Symphony ug sa Bells. Gisubli niya ang sama nga programa sa 1941 sa Chicago, ug usa ka tuig ang milabay nagdumala sa pasundayag sa "Isle of the Dead" ug "Symphonic Dances" sa Egan Arbor. Ang kritiko nga si O. Daune misulat: “Gipamatud-an ni Rakhmaninov nga siya adunay samang kahanas ug kontrol sa pasundayag, musika ug gahom sa paglalang, nga nanguna sa orkestra, nga iyang gipakita sa dihang nagtugtog sa piano. Ang kinaiya ug estilo sa iyang pagdula, ingon man ang iyang pagpahigayon, mohampak sa kalmado ug pagsalig. Kini mao ang sama nga bug-os nga pagkawala sa pagpakita, ang sama nga pagbati sa dignidad ug dayag nga pagpugong, ang sama nga dalayegon imperyosong puwersa. Ang mga rekording sa The Island of the Dead, Vocalise ug ang Third Symphony nga gihimo niadtong panahona nagpreserbar alang kanamo og ebidensya sa arte sa pagdumala sa hayag nga musikero nga Ruso.

L. Grigoriev, J. Platek