Pierre Boulez |

Pierre Boulez

Niadtong Marso 2000, si Pierre Boulez nahimong 75 anyos. Sumala sa usa ka masakit nga kritiko sa Britanya, ang gidak-on sa mga selebrasyon sa anibersaryo ug ang tono sa doxology makapaulaw bisan kang Wagner mismo: “Sa usa ka tagagawas morag kita naghisgot bahin sa tinuod nga manluluwas sa kalibotan sa musika.”

Sa mga diksyonaryo ug ensiklopedia, si Boulez makita ingong “French nga kompositor ug konduktor.” Ang dakong bahin sa mga pasidungog napunta, sa walay duhaduha, ngadto kang Boulez nga konduktor, kansang kalihokan wala mokunhod sulod sa mga katuigan. Sama sa alang kang Boulez isip usa ka kompositor, sa milabay nga baynte ka tuig wala siya nakamugna og bisan unsa nga batakan nga bag-o. Sa kasamtangan, ang impluwensya sa iyang trabaho sa musika sa Kasadpan pagkahuman sa gubat halos dili mabug-atan.

Sa 1942-1945, si Boulez nagtuon uban ni Olivier Messiaen, kansang klase sa komposisyon sa Paris Conservatory tingali ang nag-unang "incubator" sa mga ideya sa avant-garde sa Kasadpang Uropa nga gipagawas gikan sa Nazismo (pagsunod sa Boulez, uban pang mga haligi sa musikal nga avant-garde - Karlheinz Stockhausen, Yannis Xenakis, Jean Barrake, György Kurtág, Gilbert Ami ug daghan pa). Gipahayag ni Messiaen ngadto kang Boulez ang usa ka espesyal nga interes sa mga problema sa ritmo ug instrumental nga kolor, sa dili-European nga mga kultura sa musika, ingon man usab sa ideya sa usa ka porma nga gilangkuban sa managlahing mga tipik ug wala nagpasabot sa makanunayon nga pag-uswag. Ang ikaduhang magtutudlo ni Boulez mao si Rene Leibovitz (1913–1972), usa ka musikero nga Polish nga gigikanan, usa ka estudyante sa Schoenberg ug Webern, usa ka iladong teorista sa dose-tone nga serial technique (dodecaphony); ang naulahi gihangop sa mga batan-ong European nga musikero sa henerasyon ni Boulez isip usa ka tinuod nga pagpadayag, isip usa ka hingpit nga gikinahanglan nga alternatibo sa mga dogma sa kagahapon. Si Boulez nagtuon sa serial engineering ubos sa Leibowitz niadtong 1945–1946. Sa wala madugay nahimo niya ang iyang debut sa Unang Piano Sonata (1946) ug ang Sonatina for Flute and Piano (1946), mga buhat sa medyo kasarangan nga sukod, nga gihimo sumala sa mga resipe ni Schoenberg. Ang ubang unang mga opus sa Boulez mao ang mga cantatas The Wedding Face (1946) ug The Sun of the Waters (1948) (pareho sa mga bersikulo sa talagsaong surrealist nga magbabalak nga si René Char), ang Second Piano Sonata (1948), The Book for String Quartet ( 1949) - gimugna ubos sa hiniusang impluwensya sa duha ka magtutudlo, ingon man usab ni Debussy ug Webern. Ang mahayag nga pagka-indibidwal sa batan-ong kompositor nagpakita sa iyang kaugalingon, una sa tanan, sa dili mahimutang nga kinaiya sa musika, sa iyang gikulbaan nga pagkagisi nga texture ug ang kadagaya sa hait nga dinamiko ug tempo nga mga kalainan.

Sa sayong bahin sa 1950s, si Boulez masupilon nga mibiya sa Schoenbergian orthodox dodecaphony nga gitudlo kaniya ni Leibovitz. Sa iyang pagkamatay sa ulo sa bag-ong eskwelahan sa Viennese, nga giulohan og "Schoenberg is dead", iyang gideklarar nga ang musika ni Schoenberg nakagamot sa ulahi nga Romantisismo ug busa aesthetically wala'y kalabutan, ug nakigbahin sa mga radikal nga eksperimento sa estrikto nga "istruktura" sa lainlaing mga parameter sa musika. Sa iyang avant-garde radicalism, ang batan-ong Boulez usahay tin-aw nga mitabok sa linya sa pangatarungan: bisan ang sopistikado nga mga tumatan-aw sa internasyonal nga mga pista sa kontemporaryong musika sa Donaueschingen, Darmstadt, Warsaw nagpabilin sa labing maayo nga walay pagtagad sa mga dili matunaw nga mga marka niini nga panahon sama sa "Polyphony. -X” para sa 18 ka instrumento (1951) ug ang unang libro sa Structures para sa duha ka piano (1952/53). Gipahayag ni Boulez ang iyang walay kondisyon nga pasalig sa bag-ong mga teknik sa pag-organisar sa maayo nga materyal dili lamang sa iyang trabaho, kondili usab sa mga artikulo ug mga deklarasyon. Busa, sa usa sa iyang mga pakigpulong niadtong 1952, iyang gipahibalo nga ang usa ka modernong kompositor nga wala mobati sa panginahanglan alang sa serial nga teknolohiya, "walay usa nga nagkinahanglan niini." Bisan pa, sa wala madugay ang iyang mga panan-aw nahumok ubos sa impluwensya sa kaila sa buhat sa dili kaayo radikal, apan dili kaayo dogmatikong mga kauban - Edgar Varese, Yannis Xenakis, Gyorgy Ligeti; pagkahuman, si Boulez andam nga nagpasundayag sa ilang musika.

Ang estilo ni Boulez isip usa ka kompositor milambo ngadto sa mas dako nga pagka-flexible. Kaniadtong 1954, gikan sa ilawom sa iyang pluma miabut ang "A Hammer without a Master" - usa ka siyam ka bahin nga vocal-instrumental cycle alang sa contralto, alto flute, xylorimba (xylophone nga adunay taas nga range), vibraphone, percussion, gitara ug viola sa mga pulong ni René Char . Walay mga yugto sa The Hammer sa naandan nga diwa; sa parehas nga oras, ang tibuuk nga hugpong sa mga parameter sa tunog nga panapton sa trabaho gitino sa ideya sa serye, nga naglimud sa bisan unsang tradisyonal nga porma sa regularidad ug pag-uswag ug nagpamatuod sa kinaiyanhon nga kantidad sa indibidwal nga mga gutlo ug mga punto sa oras sa musika- luna. Ang talagsaon nga timbre nga atmospera sa siklo gitino pinaagi sa kombinasyon sa usa ka ubos nga tingog sa babaye ug mga instrumento nga duol niini (alto) nga rehistro.

Sa pipila ka mga dapit, makita ang mga eksotikong epekto, nga makapahinumdom sa tingog sa tradisyonal nga Indonesian nga gamelan (percussion orchestra), ang Japanese koto stringed instrument, ug uban pa. batok sa baso nga baso sa dingding. Ang Hammer nahulog sa kasaysayan isip usa sa labing nindot, aesthetically walay kompromiso, sulundon nga mga marka gikan sa kabantog sa "dako nga avant-garde".

Ang bag-ong musika, ilabina ang gitawag nga avant-garde nga musika, kasagarang gibiaybiay tungod sa kakulang sa melodiya niini. Mahitungod kang Boulez, ang maong pagsaway, sa estrikto nga pagkasulti, dili makiangayon. Ang talagsaon nga pagpahayag sa iyang mga melodiya gitino sa flexible ug mausab nga ritmo, ang paglikay sa simetriko ug balik-balik nga mga istruktura, adunahan ug sopistikado nga melismatics. Uban sa tanan nga makatarunganon nga "konstruksyon", ang mga melodic nga linya ni Boulez dili uga ug walay kinabuhi, apan plastik ug gani elegante. Ang melodic nga istilo ni Boulez, nga naporma sa mga opus nga giinspirar sa hinanduraw nga balak ni René Char, gimugna sa "Duha ka Improvisations human sa Mallarmé" alang sa soprano, percussion ug alpa sa mga teksto sa duha ka sonnet sa French symbolist (1957). Sa ulahi gidugang ni Boulez ang ikatulo nga improvisasyon para sa soprano ug orkestra (1959), ingon man usa ka sagad nga instrumental nga pasiuna nga kalihukan nga "The Gift" ug usa ka grand orchestral finale nga adunay vocal coda "The Tomb" (pareho sa liriko ni Mallarme; 1959-1962) . Ang miresulta nga five-movement cycle, nga giulohan og "Pli selon pli" (gibana-bana nga gihubad nga "Fold by Fold") ug subtitle nga "Portrait of Mallarme", unang gihimo niadtong 1962. Ang kahulogan sa titulo niini nga konteksto susama niini: ang Ang tabil nga gilabay sa hulagway sa magbabalak hinay-hinay, pilo-pilo, nahulog samtang ang musika nagbuklad. Ang cycle nga “Pli selon pli”, nga molungtad ug mga usa ka oras, nagpabilin nga labing monumental, pinakadako nga score sa kompositor. Sukwahi sa gusto sa tagsulat, gusto nako nga tawgon kini nga usa ka "vocal symphony": angayan kini nga ngalan sa genre, kung tungod lamang kay kini adunay usa ka naugmad nga sistema sa mga koneksyon sa tematik sa musika taliwala sa mga bahin ug nagsalig sa usa ka kusgan kaayo ug epektibo nga dramatikong kinauyokan.

Sama sa imong nahibal-an, ang idlas nga atmospera sa balak ni Mallarmé adunay talagsaon nga atraksyon alang kang Debussy ug Ravel.

Sa paghatag pasidungog sa simbolista-impresyonista nga aspeto sa buhat sa magbabalak sa The Fold, si Boulez nagpunting sa iyang labing katingad-an nga paglalang - ang posthumously nga gipatik nga wala mahuman nga Libro, diin "ang matag hunahuna usa ka linukot sa mga bukog" ug diin, sa kinatibuk-an, susama. usa ka "spontaneous scattering of stars", nga mao, naglangkob sa autonomous, dili linearly ordered, apan internally interconnected artistic fragments. Ang "Book" ni Mallarmé naghatag kang Boulez og ideya sa gitawag nga mobile form o "work in progress" (sa English - "work in progress"). Ang unang kasinatian niini nga matang sa buhat ni Boulez mao ang Third Piano Sonata (1957); ang mga seksiyon niini (“formants”) ug indibiduwal nga mga yugto sulod sa mga seksiyon mahimong himoon sa bisan unsang pagkahan-ay, apan ang usa sa mga formant (“konstelasyon”) kinahanglang anaa gayod sa sentro. Ang sonata gisundan sa Figures-Doubles-Prismes para sa orkestra (1963), Domaines para sa clarinet ug unom ka grupo sa mga instrumento (1961-1968) ug ubay-ubay pang mga opus nga kanunay nga girepaso ug gi-edit sa kompositor, tungod kay sa prinsipyo sila dili makompleto. Usa sa pipila nga medyo ulahi nga mga marka sa Boulez nga adunay gihatag nga porma mao ang solemne nga tunga sa oras nga "Ritual" alang sa dako nga orkestra (1975), gipahinungod sa panumduman sa impluwensyal nga kompositor, magtutudlo ug konduktor nga Italyano nga si Bruno Maderna (1920-1973).

Gikan sa sinugdanan sa iyang propesyonal nga karera, nadiskobrehan ni Boulez ang usa ka talagsaon nga talento sa organisasyon. Balik sa 1946, gikuha niya ang posisyon sa musikal nga direktor sa teatro sa Paris nga Marigny (The'a ^ tre Marigny), nga gipangulohan sa sikat nga aktor ug direktor nga si Jean-Louis Barraud. Sa 1954, ubos sa pagdumala sa teatro, si Boulez, uban sa German nga Scherkhen ug Piotr Suvchinsky, nagtukod sa konsiyerto nga organisasyon nga "Domain musical" ("The Domain of Music"), nga iyang gidumala hangtod sa 1967. Ang tumong niini mao ang pagpasiugda sa karaan ug modernong musika, ug ang Domain Musical chamber orchestra nahimong modelo sa daghang mga ensemble nga nagpasundayag sa musika sa ika-XNUMX nga siglo. Ubos sa direksyon ni Boulez, ug sa ulahi ang iyang estudyante nga si Gilbert Amy, ang Domaine Musical orchestra nagrekord sa daghang mga buhat sa bag-ong mga kompositor, gikan sa Schoenberg, Webern ug Varese hangtod sa Xenakis, si Boulez mismo ug ang iyang mga kauban.

Sukad sa tunga-tunga sa dekada sisenta, gipauswag ni Boulez ang iyang mga kalihokan isip usa ka konduktor sa opera ug symphony sa "ordinaryo" nga tipo, dili espesyalista sa pasundayag sa karaan ug modernong musika. Tungod niini, ang pagka-produktibo ni Boulez isip usa ka kompositor mikunhod pag-ayo, ug human sa "Ritual" kini mihunong sulod sa pipila ka tuig. Usa sa mga hinungdan niini, kauban ang pag-uswag sa karera sa usa ka konduktor, mao ang kusog nga pagtrabaho sa organisasyon sa Paris sa usa ka dako nga sentro alang sa bag-ong musika - ang Institute of Musical and Acoustic Research, IRCAM. Sa mga kalihokan sa IRCAM, diin si Boulez mao ang direktor hangtod sa 1992, duha ka kardinal nga direksyon ang nagbarog: ang pagpasiugda sa bag-ong musika ug ang pagpalambo sa mga teknolohiya sa high sound synthesis. Ang una nga aksyon sa publiko sa institute usa ka siklo sa 70 nga mga konsyerto sa musika sa ika-1977 nga siglo (1992). Sa institute, adunay usa ka performing group nga "Ensemble InterContemporain" ("International Contemporary Music Ensemble"). Sa lain-laing mga panahon, ang ensemble gipangulohan sa lain-laing mga konduktor (sukad sa 1982, ang Englishman nga si David Robertson), apan kini mao ang Boulez nga mao ang kasagaran nga giila nga dili pormal o semi-pormal nga artistic director. Ang teknolohikal nga base sa IRCAM, nga naglakip sa state-of-the-art nga sound-synthesizing equipment, gihimong magamit sa mga kompositor gikan sa tibuok kalibutan; Gigamit kini ni Boulez sa daghang mga opus, ang labing hinungdanon mao ang "Responsorium" alang sa instrumental nga ensemble ug mga tunog nga gi-synthesize sa usa ka kompyuter (1990). Sa XNUMXs, laing dako nga proyekto sa Boulez ang gipatuman sa Paris - ang Cite' de la musique concert, museum ug educational complex. Daghan ang nagtuo nga dako kaayo ang impluwensya ni Boulez sa musika sa Pransya, nga ang iyang IRCAM usa ka sectarian-type nga institusyon nga artipisyal nga nag-ugmad sa usa ka eskolastiko nga matang sa musika nga dugay nang nawad-an sa kalabotan niini sa ubang mga nasod. Dugang pa, ang sobra nga presensya ni Boulez sa musikal nga kinabuhi sa France nagpatin-aw sa kamatuoran nga ang modernong mga kompositor sa Pransya nga dili sakop sa Boulezian circle, ingon man ang French conductors sa tunga-tunga ug batan-ong henerasyon, napakyas sa paghimo sa usa ka lig-on nga internasyonal nga karera. Apan bisan pa niana, si Boulez bantog ug may awtoridad nga igo, nga wala magtagad sa mga kritikal nga pag-atake, magpadayon sa pagbuhat sa iyang trabaho, o, kung gusto nimo, ipadayon ang iyang palisiya.

Kung, isip usa ka kompositor ug musikal nga numero, si Boulez nagpukaw sa usa ka lisud nga kinaiya ngadto sa iyang kaugalingon, nan si Boulez isip usa ka konduktor mahimong tawgon uban ang bug-os nga pagsalig nga usa sa pinakadako nga representante niini nga propesyon sa tibuok kasaysayan sa paglungtad niini. Si Boulez wala makadawat og espesyal nga edukasyon, sa mga isyu sa pagdumala sa teknik gitambagan siya sa mga konduktor sa mas magulang nga henerasyon nga gipahinungod sa kawsa sa bag-ong musika - Roger Desormière, Herman Scherchen ug Hans Rosbaud (sa ulahi ang unang tigpasundayag sa "The Hammer without a Agalon" ug ang una nga duha nga "Mga Improvisasyon sumala ni Mallarme"). Dili sama sa halos tanang ubang "bituon" nga mga konduktor karon, si Boulez nagsugod isip usa ka tighubad sa modernong musika, ilabina sa iyang kaugalingon, ingon man sa iyang magtutudlo nga si Messiaen. Sa mga classics sa ikakaluhaan ka siglo, ang iyang repertoire sa sinugdan gimandoan sa musika sa Debussy, Schoenberg, Berg, Webern, Stravinsky (Russian nga panahon), Varese, Bartok. Ang pagpili sa Boulez kanunay nga gidiktar dili sa espirituhanon nga pagkasuod sa usa o lain nga tagsulat o gugma alang niini o kana nga musika, apan pinaagi sa mga konsiderasyon sa usa ka katuyoan nga han-ay sa edukasyon. Pananglitan, siya sa dayag nga miangkon nga sa taliwala sa mga buhat sa Schoenberg adunay mga dili niya gusto, apan giisip kini nga iyang katungdanan sa pagbuhat, tungod kay siya tin-aw nga nahibalo sa ilang kasaysayan ug artistikong kahulogan. Bisan pa, ang ingon nga pagkamatugtanon wala moabut sa tanan nga mga tagsulat, nga sagad gilakip sa mga klasiko sa bag-ong musika: Giisip gihapon ni Boulez si Prokofiev ug Hindemith nga mga second-rate nga kompositor, ug si Shostakovich bisan ang ikatulo nga rate (sa paagi, gisultihan sa ID. Glikman sa libro nga "Mga Sulat sa higala" ang istorya kung giunsa paghalok ni Boulez ang kamot ni Shostakovich sa New York kay apokripal; sa tinuud, lagmit dili kini si Boulez, apan si Leonard Bernstein, usa ka bantog nga hinigugma sa ingon nga mga lihok sa teatro).

Usa sa mahinungdanong mga gutlo sa biograpiya ni Boulez isip konduktor mao ang labing malampusong produksyon sa opera ni Alban Berg nga Wozzeck sa Paris Opera (1963). Kini nga pasundayag, nga gibituonan sa talagsaong Walter Berry ug Isabelle Strauss, girekord sa CBS ug anaa sa modernong tigpaminaw sa Sony Classical discs. Pinaagi sa pagpahigayon sa usa ka makahahadlok, bag-o pa ug talagsaon alang nianang panahona, ang opera sa kuta sa konserbatismo, nga gikonsiderar nga Grand Opera Theater, si Boulez nakaamgo sa iyang paborito nga ideya sa pag-integrate sa akademiko ug modernong mga praktis sa pasundayag. Gikan dinhi, mahimong isulti sa usa, nagsugod ang karera ni Boulez isip usa ka Kapellmeister sa "ordinaryo" nga tipo. Sa 1966, si Wieland Wagner, apo sa kompositor, direktor sa opera ug manedyer nga nailhan tungod sa iyang dili ordinaryo ug kasagaran nga mga ideya nga magkasumpaki, nagdapit kang Boulez sa Bayreuth aron sa pagdumala sa Parsifal. Usa ka tuig ang milabay, sa usa ka tour sa Bayreuth troupe sa Japan, si Boulez nagpahigayon sa Tristan und Isolde (adunay usa ka video recording niini nga pasundayag nga gibituonan sa sulundon nga 1960s Wagner magtiayon Birgit Nilsson ug Wolfgang Windgassen; Legato Classics LCV 005, 2 VHS; 1967) .

Hangtud sa 1978, si Boulez balik-balik nga mibalik sa Bayreuth aron ipahigayon ang Parsifal, ug ang kulminasyon sa iyang karera sa Bayreuth mao ang anibersaryo (sa ika-100 nga anibersaryo sa premiere) nga produksiyon sa Der Ring des Nibelungen sa 1976; ang world press kaylap nga nag-anunsyo niini nga produksyon isip "The Ring of the Century". Sa Bayreuth, si Boulez nagpahigayon sa tetralogy sa sunod nga upat ka tuig, ug ang iyang mga pasundayag (sa provocative nga direksyon ni Patrice Chereau, kinsa nagtinguha sa pag-modernize sa aksyon) girekord sa mga disc ug video cassette ni Philips (12 CD: 434 421-2 - 434 432-2; 7 VHS: 070407-3; 1981).

Ang mga setenta sa kasaysayan sa opera gitiman-an sa laing dagkong panghitabo diin si Boulez direktang nalangkit: sa tingpamulak sa 1979, sa entablado sa Paris Opera, ubos sa iyang direksyon, ang premiere sa kalibutan sa kompleto nga bersyon sa opera ni Berg nga Lulu. nahitabo (ingon sa nahibal-an, namatay si Berg, nagbilin sa usa ka mas dako nga bahin sa ikatulo nga aksyon sa opera sa mga sketch; ang trabaho sa ilang orkestra, nga nahimong posible pagkahuman sa pagkamatay sa biyuda ni Berg, gihimo sa Austrian nga kompositor ug konduktor. Friedrich Cerha). Ang produksiyon ni Shero gipadayon sa naandan nga sopistikado nga erotikong istilo alang sa kini nga direktor, nga, bisan pa, hingpit nga nahiangay sa opera ni Berg sa iyang hypersexual heroine.

Dugang pa niini nga mga buhat, ang operatic repertoire ni Boulez naglakip sa Debussy's Pelléas et Mélisande, Bartók's Castle of Duke Bluebeard, Schoenberg's Moses ug Aaron. Ang pagkawala ni Verdi ug Puccini sa kini nga lista nagpaila, wala’y labot si Mozart ug Rossini. Si Boulez, sa lain-laing mga okasyon, balik-balik nga nagpahayag sa iyang kritikal nga kinaiya ngadto sa opera nga genre sama niini; dayag, ang usa ka butang nga kinaiyanhon sa tinuod, natawo nga mga konduktor sa opera lahi sa iyang artistikong kinaiya. Ang mga rekording sa opera ni Boulez kasagarang makamugna og dili klaro nga impresyon: sa usa ka bahin, ilang giila ang maong "trademark" nga mga bahin sa estilo ni Boulez isip pinakataas nga ritmikong disiplina, mabinantayon nga pag-align sa tanang relasyon nga patindog ug horizontal, talagsaon nga tin-aw, lahi nga artikulasyon bisan sa labing komplikado nga textural. tapok, uban sa lain nga mao nga ang pagpili sa mga mag-aawit usahay tin-aw nga dahon sa daghan nga gitinguha. Ang studio recording sa "Pelleas et Mélisande", nga gihimo sa ulahing bahin sa 1960s sa CBS, mao ang kinaiya: ang papel sa Pelléas, gituyo alang sa kasagaran nga French nga taas nga baritone, ang gitawag nga baritone-Martin (human sa mag-aawit nga J.-B . Martin, 1768 –1837), sa pipila ka rason gitugyan ngadto sa flexible, apan stylistically hinoon dili igo sa iyang papel, dramatic tenor George Shirley. Ang mga nag-unang soloista sa "Ring of the Century" - Gwyneth Jones (Brünnhilde), Donald McIntyre (Wotan), Manfred Jung (Siegfried), Jeannine Altmeyer (Sieglinde), Peter Hoffman (Siegmund) - sa kasagaran madawat, apan wala na: kulang sila ug hayag nga personalidad. Daghan o dili kaayo parehas ang masulti bahin sa mga protagonista sa "Parsifal", nga natala sa Bayreuth kaniadtong 1970 - James King (Parsifal), parehas nga McIntyre (Gurnemanz) ug Jones (Kundry). Si Teresa Stratas usa ka talagsaon nga artista ug musikero, apan dili niya kanunay nga kopyahon ang komplikado nga mga tudling sa coloratura sa Lulu nga adunay tukma nga katukma. Sa samang higayon, ang usa dili mapakyas sa pagtimaan sa maanindot nga vocal ug musikal nga kahanas sa mga partisipante sa ikaduhang pagrekord sa Bartok nga "Duke Bluebeard's Castle" nga gihimo ni Boulez - Jesse Norman ug Laszlo Polgara (DG 447 040-2; 1994).

Sa wala pa manguna sa IRCAM ug sa Entercontamporen Ensemble, si Boulez mao ang Principal Conductor sa Cleveland Orchestra (1970-1972), ang British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra (1971-1974) ug ang New York Philharmonic Orchestra (1971-1977). Uban niini nga mga banda, naghimo siya og daghang mga rekording para sa CBS, karon Sony Classical, nga kadaghanan niini, sa walay pagpasobra, malungtarong bili. Una sa tanan, kini magamit sa mga koleksyon sa orkestra nga mga buhat ni Debussy (sa duha ka mga disc) ug Ravel (sa tulo ka mga disc).

Sa interpretasyon sa Boulez, kini nga musika, nga walay pagkawala sa bisan unsa sa mga termino sa grasya, kalumo sa mga transisyon, lainlain ug paghashas sa mga kolor sa timbre, nagpadayag sa kristal nga transparency ug kaputli sa mga linya, ug sa pipila ka mga dapit usab dili mapugngan nga ritmo nga presyur ug lapad nga symphonic nga pagginhawa. Ang tinuod nga mga obra maestra sa performing arts naglakip sa mga rekording sa The Wonderful Mandarin, Music for Strings, Percussion and Celesta, Bartók's Concerto for Orchestra, Five Pieces for Orchestra, Serenade, Schoenberg's Orchestral Variations, ug pipila ka score sa batan-ong Stravinsky (bisan pa, si Stravinsky mismo wala kaayo malipay sa naunang pagrekord sa The Rite of Spring, nga nagkomento niini sama niini: "Kini mas grabe pa sa akong gilauman, nahibal-an ang taas nga lebel sa mga sumbanan ni Maestro Boulez"), Varese's América ug Arcana, ang tanan nga mga komposisyon sa orkestra sa Webern ...

Sama sa iyang magtutudlo nga si Hermann Scherchen, si Boulez wala mogamit og baton ug nagpahigayon sa tinuyo nga pagpugong, negosyo nga paagi, nga - uban sa iyang reputasyon sa pagsulat sa bugnaw, distilled, mathematically kalkulado nga mga marka - nagpakaon sa popular nga opinyon bahin kaniya isip usa ka performer sa usa ka puro. tumong bodega, takos ug kasaligan , apan hinoon uga (bisan ang iyang dili hitupngan nga mga interpretasyon sa mga Impresyonista gisaway tungod sa hilabihan ka graphic ug, sa ingon sa pagsulti, dili igo "impressionistic"). Ang ingon nga pagtasa hingpit nga dili igo sa sukod sa regalo ni Boulez. Ingon nga lider niini nga mga orkestra, si Boulez nagpasundayag dili lamang sa Wagner ug sa musika sa ika-4489 nga siglo, kondili usab sa Haydn, Beethoven, Schubert, Berlioz, Liszt… Pananglitan, gipagawas sa kompanya sa Memories ang Schumann's Scenes gikan sa Faust (HR 90/7), nga gihimo kaniadtong Marso 1973, 425 sa London kauban ang pag-apil sa BBC Choir ug Orchestra ug Dietrich Fischer-Dieskau sa titulo nga papel (sa paagi, sa dili madugay. sa wala pa kini, ang mag-aawit nagpasundayag ug "opisyal" nga girekord si Faust sa Decca nga kompanya (705 2-1972; XNUMX) ubos sa direksyon ni Benjamin Britten - ang aktwal nga tigdiskobre sa ikakaluhaan nga siglo niining ulahing bahin, dili patas sa kalidad, apan sa pipila ka mga dapit maayo nga marka sa Schumann). Halayo sa sulondan nga kalidad sa rekording dili makapugong kanato sa pag-apresyar sa kahalangdon sa ideya ug sa kahingpitan sa pagpatuman niini; ang tigpaminaw makasina lang niadtong mga swerte nga naabot sa concert hall niadtong gabhiona. Ang interaksyon tali sa Boulez ug Fischer-Dieskau - mga musikero, ingon og, lahi kaayo sa mga termino sa talento - wala’y gibilin nga gusto. Ang talan-awon sa kamatayon ni Faust paminawon sa labing taas nga ang-ang sa kasubo, ug sa mga pulong nga "Verweile doch, du bist so schon" ("Oh, unsa ka kahibulongan, paghulat sa usa ka gamay!" - gihubad ni B. Pasternak), ang ilusyon sa nahunong nga oras talagsaon nga nakab-ot.

Isip pangulo sa IRCAM ug Ensemble Entercontamporen, si Boulez natural nga naghatag ug dakong pagtagad sa pinakabag-o nga musika.

Dugang pa sa mga buhat ni Messiaen ug sa iyang kaugalingon, siya ilabinang kinabubut-on nga gilakip sa iyang mga programa ang musika ni Elliot Carter, György Ligeti, György Kurtág, Harrison Birtwistle, medyo batan-ong mga kompositor sa IRCAM circle. Siya ug nagpadayon sa pagduhaduha sa uso nga minimalism ug sa "bag-ong kayano", pagtandi kanila sa mga fast food nga restawran: "kombenyente, apan hingpit nga dili makapainteres." Pagsaway sa rock nga musika alang sa primitivism, alang sa "usa ka binuang nga kadagaya sa stereotypes ug clichés", siya bisan pa niana miila niini sa usa ka himsog nga "lagsik"; niadtong 1984, girekord pa niya sa Ensemble Entercontamporen ang disc nga "The Perfect Stranger" nga adunay musika ni Frank Zappa (EMI). Sa 1989, mipirma siya og eksklusibong kontrata sa Deutsche Grammophon, ug duha ka tuig ang milabay mibiya sa iyang opisyal nga posisyon isip pangulo sa IRCAM aron hingpit nga ihalad ang iyang kaugalingon sa komposisyon ug mga pasundayag isip guest conductor. Sa Deutsche Grammo-phon, gipagawas ni Boulez ang bag-ong mga koleksyon sa orkestra nga musika ni Debussy, Ravel, Bartok, Webburn (uban sa Cleveland, Berlin Philharmonic, Chicago Symphony ug London Symphony Orchestras); gawas sa kalidad sa mga rekording, dili kini labaw sa nangaging mga publikasyon sa CBS. Ang talagsaong mga kabag-ohan naglakip sa Balak sa Ecstasy, ang Piano Concerto ug Prometheus ni Scriabin (piyanista nga si Anatoly Ugorsky mao ang soloista sa kataposang duha ka obra); I, IV-VII ug IX symphony ug ang "Awit sa Yuta" ni Mahler; Mga symphony ni Bruckner VIII ug IX; “Gani Naghambal si Zarathustra” ni R. Strauss. Sa Mahler ni Boulez, ang mahulagwayon, ang gawas nga pagkadani, tingali, mopatigbabaw kay sa ekspresyon ug sa tinguha sa pagpadayag sa metapisiko nga giladmon. Ang pagrekord sa Bruckner's Eighth Symphony, nga gihimo kauban ang Vienna Philharmonic sa panahon sa mga selebrasyon sa Bruckner kaniadtong 1996, us aka istilo ug dili kaayo ubos sa mga interpretasyon sa natawo nga "Brucknerians" sa mga termino sa impresibo nga sound build-up, grandiosity of climaxes, nagpahayag nga kadato sa melodic nga mga linya, kasamok sa scherzo ug halangdon nga pagpamalandong sa adagio. Sa samang higayon, si Boulez napakyas sa paghimo og milagro ug sa usa ka paagi nga hapsay ang schematism sa porma ni Bruckner, ang walay kaluoy nga kadasig sa mga sequence ug ostinato repetitions. Katingad-an, sa bag-ohay nga mga tuig, tin-aw nga gipahumok ni Boulez ang iyang kanhing kontra nga kinaiya sa "neoclassical" nga mga opus ni Stravinsky; usa sa iyang labing bag-o nga mga disc naglakip sa Symphony of Psalms ug ang Symphony sa Tulo ka Movements (uban sa Berlin Radio Choir ug sa Berlin Philharmonic Orchestra). Adunay paglaum nga ang gidak-on sa mga interes sa agalon magpadayon sa pagpalapad, ug, kinsa ang nahibal-an, tingali makadungog gihapon kita sa mga buhat ni Verdi, Puccini, Prokofiev ug Shostakovich nga gihimo niya.

Levon Hakopyan, 2001