Mga dayandayan |

gikan sa. lat. ornamentum – dekorasyon

Ang mga tunog nga medyo mubo nga gidugayon, nagdayandayan sa nag-unang melodic pattern. O. naglakip sa acc. matang sa mga tudling, tyrates, figurations, grasya. Ang sphere sa O. naglakip usab sa tremolo ug vibrato. Kasikbit niini mao ang pipila ka mga matang sa unnotated rhythmic. mga kausaban nga gidala sa gawas sa proseso sa performance – rubato, Lombard ritmo, ug uban pa dili patas nga mga nota (mga nota inégales). Ang ulahi gigamit sa Pranses. musika sa harpsichord 17-18 ka siglo. Ang ilang nag-unang lainlain - gitugotan sa kahulugan. mga kondisyon, ang pasundayag sa gipares nga ikanapulog-unom, ikawalo, quarters sa usa ka libre, duol sa tuldok nga ritmo. O. mga detalye melodic. linya, saturates kini sa ekspresyon, nagdugang sa kahapsay sa tingog transisyon. Kaylap nga gigamit sa variational nga mga porma.

Sa iyang mga gigikanan ug ebolusyon O. suod nga konektado sa improvisation. Sulod sa dugay nga panahon sa Kasadpang Uropa. prof. monophony ang mipatigbabaw sa musika. Tungod kay, sa kini nga kaso, ang kompositor ug ang performer sagad nga gihiusa sa usa ka tawo, ang paborableng mga kondisyon gihimo alang sa dato nga pag-uswag sa arte sa mga improvised nga variant nga mga dekorasyon nga naglangkob sa melodic nga musika. linya sa kinatibuk-an o sa mga binuhat. mga tipik. Kini nga matang sa dekorasyon sa melody gitawag. libre O. Kini nag-okupar sa usa ka importante nga dapit sa mga muse pa nga dili igo nga gisuhid. kultura sa mga dili-European nga mga tawo. Pangunang mga porma sa libre nga O., natukod sa karaang Kasadpang Uropa. musika, pagkunhod (3) ug coloratura. Ang Coloratura mahimo usab nga maglakip sa gagmay, medyo lig-on nga mga dekorasyon. tunog, ang to-rye kasagarang gitawag ug melismas. Ang Arpeggios mahimo usab nga maklasipikar nga melismas, nga, ingon usa ka eksepsiyon, nagtumong sa daghang. mga tingog sa pagporma sa chord. Ang mga dekorasyon gitudlo nga espesyal. mga icon o gisulat sa gagmay nga mga nota. Ang kinatibuk-ang uso sa kasaysayan sa European development O. – ang tinguha alang sa regulasyon uban sa dili kalikayan nga pagpreserbar sa mga elemento sa improvisation.

Sa mga rekording sa Byzantine ug Gregorian nga mga himno, ch. arr. ang pinakauna, uban sa mga nag-unang espesyal nga mga matang sa neum-dekorasyon (pananglitan, quilisms), ang esensya niini wala pa hingpit nga gipatin-aw, nakit-an nga adunay maayong mga badge. Ang kadagaya ni O. lahi, sumala sa kadaghanan sa mga tigdukiduki, ang ubang Ruso. kondakar nga pagkanta (tan-awa usab ang Fita).

Sa Kasadpang Uropa. (ilabi na ang Italian-Spanish) polygoal. wok. musika sa ulahing bahin sa Middle Ages ug sa Renaissance (motets, madrigals, ug uban pa) isip mga improvisasyon. pagbuhat sa elemento. art-va ang diminution technique nakadawat ug dakong kalamboan. Naghimo usab siya usa sa mga komposisyon sa texture. ang mga pundasyon sa maong karaan nga instr. mga genre sama sa prelude, ricercar, toccata, fantasy. Ang Dep. diminutive nga mga pormula anam-anam nga mibarug gikan sa lain-laing mga pagpakita sa kagawasan sa pagsulti, una sa tanan sa katapusan sa melodic. mga konstruksyon (sa mga clause). Sa palibot ni ser. ika-15 nga c. diha kaniya. org. Ang tablature nagpakita sa unang graphic. mga badge alang sa pagsulat sa mga dekorasyon. K ser. Ang ika-16 nga siglo nahimong kaylap nga gigamit – sa decomp. mga variant ug koneksyon - mordent, trill, gruppetto, to-rye anaa gihapon sa mga nag-unang. instr. alahas. Dayag, sila naporma sa praktis sa instr. pasundayag.

Gikan sa 2nd floor. Ika-16 nga siglo libre O. naugmad hl. arr. sa Italy, labi na sa lahi nga melodic. ang kadato sa solo wok. musika, ingon man usab sa biyolinista nga nadani sa pagkamaayo. musika. Niadtong panahona sa biyolin. ang musika wala pa makakitag halapad nga paggamit sa vibrato, nga naghatag ug ekspresyon sa gipalawig nga mga tingog, ug ang dato nga dekorasyon sa melodiya nagsilbing puli niini. Ang mga dekorasyon nga melismatic (mga dekorasyon, mga agrément) nakadawat og espesyal nga pag-uswag sa arte sa Pranses. mga lutenista ug mga harpsichordist sa ika-17 ug ika-18 nga siglo, alang kang kinsa adunay usa ka kinaiya nga pagsalig sa sayaw. mga genre nga gipailalom sa sopistikado nga stylization. Sa Pranses nga musika adunay usa ka suod nga koneksyon instr. mga agrément sa sekular nga wok. liriko (ang gitawag nga airs de cour), nga sa iyang kaugalingon puno sa sayaw. plastik. Ang Ingles nga mga virginaliste (hinapos sa ika-16 nga siglo), hilig sa mga tema sa kanta ug mga kalainan niini. kalamboan, sa natad sa O. mas gravitated ngadto sa diminution teknik. Pipila lang ang melismatic. ang mga imahen nga gigamit sa mga birhen dili tukma nga masabtan. Sa Austrian clavier art-ve, nga nagsugod sa pagpalambo sa intensively gikan sa tunga-tunga. Sa ika-17 nga siglo, hangtod sa JS Bach, lakip, ang mga grabidad padulong sa Italyano. minus ug Pranses. mga estilo sa melismatic. Sa Pranses nga mga musikero sa ika-17 ug ika-18 nga siglo. nahimong naandan ang pag-uban sa mga koleksyon sa mga dula nga adunay mga lamesa sa mga dekorasyon. Ang pinakadaghang lamesa (nga adunay 29 ka matang sa melismas) giuna sa koleksiyon sa harpsichord ni JA d'Anglebert (1689); bisan kung ang mga lamesa sa kini nga klase nakit-an nga wala’y hinungdan. mga panagsumpaki, nahimo silang usa ka matang sa bernakular. mga katalogo sa alahas. Sa partikular, sa lamesa nga giprefix ni Bach ngadto sa “Clavier Book for Wilhelm Friedemann Bach” (1720), daghan ang hinulaman gikan sa d'Anglebert.

Ang pagbiya gikan sa libre nga O. padulong sa regulated nga alahas sa mga Pranses. ang harpsichordist gi-enshrined sa orc. musika ni JB Lully. Bisan pa, ang Pranses nga regulasyon sa alahas dili hingpit nga estrikto, tungod kay bisan ang labing detalyado nga lamesa nagpakita sa ilang eksaktong paghubad alang lamang sa kasagaran nga mga aplikasyon. Gitugotan ang gagmay nga mga pagtipas, nga katumbas sa mga piho nga bahin sa mga muse. mga panapton. Nagdepende sila sa suit ug sa lami sa performer, ug sa mga edisyon nga adunay sinulat nga mga transcript - sa stylistic. kahibalo, prinsipyo ug lami sa mga editor. Ang susamang mga pagtipas dili kalikayan sa pasundayag sa mga dula sa French luminary. harpsichordism ni P. Couperin, kinsa padayon nga nangayo sa eksaktong pagpatuman sa iyang mga lagda alang sa pag-decipher sa mga alahas. Si Franz. komon usab alang sa mga harpsichordist nga mokuha ug gamay nga dekorasyon ubos sa kontrol sa tagsulat, nga ilang gisulat, ilabina, sa mga kalainan. mga duplicate.

Sa con. Ika-17 nga siglo, sa dihang ang mga French harpsichordist nahimong trendsetter sa ilang natad, ang mga dayandayan sama sa trill ug grace note, uban sa melodic. function, nagsugod sila sa paghimo og bag-ong harmonic. function, paghimo ug pagpahait sa dissonance sa downbeat sa bar. Si JS Bach, sama ni D. Scarlatti, kasagarang nagsulat og mga discordant nga mga dekorasyon sa main. musikal nga teksto (tan-awa, pananglitan, ang Part II sa Italian Concerto). Gitugotan niini si IA Sheiba nga motuo nga pinaagi sa pagbuhat niini, gihikawan ni Bach ang iyang mga buhat. "Ang katahum sa panag-uyon", tungod kay ang mga kompositor niadtong panahona mas gusto nga isulat ang tanan nga mga dekorasyon nga adunay mga icon o gagmay nga mga nota, aron sa graphic. Ang mga rekord klaro nga nagsulti nga harmonich. euphony sa mga nag-unang chord.

Ang F. Couperin adunay pino nga Pranses. ang estilo sa harpsichord nakaabot sa kinapungkayan niini. Sa hamtong nga mga dula ni JF Rameau, usa ka tinguha ang gipadayag nga lapas pa sa mga limitasyon sa chamber contemplation, aron mapalig-on ang epektibo nga dinamika sa kalamboan, aron magamit kini sa musika. pagsulat sa mas lapad nga pangdekorasyon nga mga hampak, ilabi na, sa porma sa mga kaharmonya sa background. mga hulagway. Busa ang kalagmitan sa usa ka mas kasarangan nga paggamit sa mga dekorasyon sa Rameau, ingon man sa ulahi nga Pranses. mga harpsichordist, pananglitan. sa J. Dufly. Hinuon, sa 3rd quarter. Ang ika-18 nga siglo O. nakaabot sa usa ka bag-ong panahon sa produksyon. Nalambigit sa sentimentalist nga uso. Usa ka inila nga representante niini nga arte. Ang direksyon sa musika gihimo ni FE Bach, ang tagsulat sa treatise nga "Ang kasinatian sa husto nga paagi sa pagdula sa clavier", diin iyang gihatagan ug daghang pagtagad ang mga pangutana ni O.

Ang sunod-sunod nga taas nga pagpamiyuos sa Viennese classicism, subay sa bag-ong aesthetic. mithi, mitultol ngadto sa usa ka mas estrikto ug kasarangan nga paggamit sa O. Bisan pa niana, siya nagpadayon sa pagdula sa usa ka prominenteng papel sa buhat ni J. Haydn, WA ​​Mozart ug sa batan-ong L. Beethoven. Ang libre nga O. nagpabilin sa Europe. premier sa musika. sa natad sa variation, virtuoso conc. cadenza ug wok. koloratura. Ang ulahi gipakita sa romantiko. fp. musika 1st floor. Ika-19 nga siglo (sa partikular nga orihinal nga mga porma ni F. Chopin). Sa samang higayon, ang dissonant nga tingog sa melismas nahimong konsonante; sa partikular, ang trill nagsugod sa preim. dili uban sa auxiliary, apan uban sa nag-unang. tingog, kasagaran uban sa pagporma sa usa ka out-of-beat. Ang ingon nga usa ka harmonic ug rhythmic. pagpahumok sa O. sukwahi sa nagkadako nga dissonance sa mga chord mismo. Ang wala pa sukad nga pag-uswag sa harmonica nahimong kinaiya sa mga romantikong kompositor. mahulagwayong background sa fp. musika nga adunay usa ka halapad nga kolor. ang paggamit sa pedalization, ingon man usab sa timbre-kolor nga mga hulagway. mga invoice sa orc. mga iskor. Sa 2nd floor. Ang bili sa ika-19 nga siglo O. mikunhod. Sa ika-20 nga siglo ang papel sa libre nga O. misaka pag-usab sa kalambigitan sa pagpalig-on sa mga improvisasyon. nagsugod sa pipila ka bahin sa musika. pagkamamugnaon, pananglitan. sa jazz music. Adunay usa ka dako nga methodological-theoretical. Literatura sa mga problema sa O. Kini namugna pinaagi sa walay kakapoy nga mga pagsulay sa maximally pagpatin-aw sa mga panghitabo sa O., "pagsukol" niini sa ilang improvisation. kinaiyahan. Kadaghanan sa gipresentar sa mga tagsulat sa mga buhat ingon nga higpit nga komprehensibo nga mga lagda alang sa pag-decode, sa tinuud, nahimo nga mga partial nga rekomendasyon lamang.

mga pakisayran: Yurovsky A., (Pasiuna), sa ed.: French harpsichord music. Sabado 1, M., 1935; iyang kaugalingon, Philipp Emmanuel Bach, iyang biography, piano work ug ornamentation system (pasiuna. artikulo, ed.: Bach K. F. E., Pagpili. Paghalok. alang sa fp., M. – L., 1947); Druskin M., Clavier nga musika sa Spain, England, Netherlands, France, Italy, Germany sa ika-1960-1974 nga siglo, L., 1916; Roshchina L., Comments, in ed.: French harpsichord nga musika para sa piano, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. matag - Couperin F., Ang arte sa pagdula sa harpsichord, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Musical Ornamentation, В., 1878; Germer H., The musical ornamentation, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Dekorasyon sa musika, v. 1-2, L., 1893-95; его же, Ang mga dayandayan sa mga buhat ni J. S. Bach, в кн.: Bach yearbook, 1909; Кuh1о F., Mahitungod sa melodic nga mga dayandayan sa arte sa musika, B. — Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Ornamentasyon sa mga obra sa piano ni Beethoven, Lpz., 1; Kuhn JM., Ang arte sa pagdayandayan sa vocal music sa XVI. ug XVIII. Mga Siglo (1535-1850). Supplement VII sa mga publikasyon sa IMG, Lpz., 1902; Lасh R., mga pagtuon sa kasaysayan sa pagpalambo sa ornamental melopцie, Prague, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., Theory of vocal ornamentation, В. — Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., The Ornamentation of Music, Lpz. 1908; Schenker H., Usa ka kontribusyon sa dekorasyon. Ingon usa ka pasiuna sa Ph. E. Ang mga buhat sa piano ni Bach lakip ang dekorasyon sa Haydn, Mozart, Beethoven ug uban pa, W., 1903, 1908; Dolmetsch A., Ang Interpretasyon sa musika sa XVII ug XVIII nga mga siglo, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamentation sa mga buhat ni Frederic Chopin, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Mga pagbag-o sa termino nga tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., The liquescent notes of Gregorian chant, Freiburg (Switzerland), 1929; Lovelock W., Ornaments and abreviations for examination candidates, L., 1933; Ferand E T., Improvisation in Music, Z., 1938; Оttiсh M., The Importance of Ornament in Frederic Chopin's Works, В., 1938 (Diss,); Aldriсh P. С., Ang nag-unang mga kasabutan sa ikanapulog-pito ug ikanapulog-walo nga mga siglo: usa ka pagtuon sa dekorasyon sa musika, (Harvard), 1942 (Diss.); Appia E., The aesthetics of ornamentation in French classical music, “The Score”, 1949, No 1, Aug.; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., Ang melodic formula sa diminution practice ug ang ilang dugang nga paggamit sa wala pa ug hangtod sa J. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); Beer R., Mga dayandayan sa daan nga musika sa keyboard, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bach's ornaments, L., 1953; Schmitz H. P., Ang arte sa dayandayan sa 18. Siglo, Kassel, 1955; Steglich В., Ang pagdayandayan sa musika W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Ang mga dayandayan sa musika, teorya ug praktis, Z. — Freiburg — В., 1957; Hall J., Hall M. V., Handel's graces, sa Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Ang paghubad sa mga buhat sa keyboard ni Bach, Camb. (Mas.), 1960; Powell N. W., Rhythmic nga kagawasan sa pagpasundayag sa Pranses nga musika gikan sa 1650 ngadto sa 1735, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., The interpretation of early music, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva