Igor Fyodorovich Stravinsky |
Igor stravinsky
…Natawo ko sa sayop nga panahon. Pinaagi sa pamatasan ug hilig, sama ni Bach, bisan sa lahi nga sukod, kinahanglan kong magpuyo sa kangitngit ug kanunay nga maghimo alang sa natukod nga serbisyo ug sa Diyos. Nabuhi ko sa kalibutan nga akong natawhan… Nabuhi ko… bisan pa sa pag-huckster sa publisher, mga festival sa musika, advertising… I. Stravinsky
… Si Stravinsky usa ka tinuod nga Ruso nga kompositor … Ang Ruso nga espiritu dili malaglag sa kasingkasing niining tinuod nga bantugan, daghang bahin nga talento, natawo sa yuta sa Russia ug konektado kaayo niini … D. Shostakovich
Ang mamugnaong kinabuhi ni I. Stravinsky maoy buhing kasaysayan sa musika sa ika-1959 nga siglo. Kini, sama sa usa ka salamin, nagpakita sa mga proseso sa pag-uswag sa kontemporaryong arte, nga mausisahon nga nangita og bag-ong mga paagi. Si Stravinsky nakaangkon og reputasyon isip usa ka mapangahasong subverter sa tradisyon. Sa iyang musika, mitungha ang usa ka pluralidad sa mga estilo, kanunay nga nag-intersect ug usahay lisud sa pagklasipikar, diin ang kompositor nakakuha sa angga nga "tawo nga adunay usa ka libo nga mga nawong" gikan sa iyang mga kadungan. Sama siya sa Magician gikan sa iyang ballet nga "Petrushka": gawasnon niyang gipalihok ang mga genre, porma, estilo sa iyang entablado sa paglalang, nga daw gipaubos sila sa mga lagda sa iyang kaugalingong dula. Sa pagpangatarungan nga "ang musika makapahayag lamang sa iyang kaugalingon," bisan pa niana si Stravinsky naningkamot nga mabuhi "con Tempo" (nga mao, uban sa panahon). Sa "Dialogues", nga gipatik sa 63-1945, iyang nahinumduman ang mga kasaba sa kadalanan sa St. Petersburg, ang mga kapistahan sa Maslenitsa sa Field of Mars, nga, sumala kaniya, nakatabang kaniya nga makita ang iyang Petrushka. Ug ang kompositor naghisgot sa Symphony in Three Movements (XNUMX) isip usa ka buhat nga konektado sa konkretong mga impresyon sa gubat, uban sa mga panumduman sa mga kabangis sa Brownshirts sa Munich, diin siya sa iyang kaugalingon hapit nahimong biktima.
Talagsaon ang unibersalismo ni Stravinsky. Kini nagpakita sa iyang kaugalingon sa gilapdon sa coverage sa mga panghitabo sa kalibutan musika kultura, sa lain-laing mga mamugnaon nga pagpangita, sa intensity sa performing – pianistic ug conductor – kalihokan, nga milungtad labaw pa kay sa 40 ka tuig. Ang gidak-on sa iyang personal nga mga kontak sa mga bantog nga mga tawo wala pa sukad. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, mga artista sa "Kalibutan sa Art", A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, ang mga Pranses nga kompositor sa Unom ka grupo - kini mao ang mga ngalan sa pipila kanila. Sa tibuok niyang kinabuhi, si Stravinsky naa sa sentro sa atensyon sa publiko, sa kinasang-an sa labing hinungdanon nga mga dalan sa arte. Ang geograpiya sa iyang kinabuhi naglangkob sa daghang mga nasud.
Gigugol ni Stravinsky ang iyang pagkabata sa St. Petersburg, diin, sumala kaniya, “makapaikag kaayo nga mabuhi.” Ang mga ginikanan wala magtinguha sa paghatag kaniya sa propesyon sa usa ka musikero, apan ang tibuok nga sitwasyon maayo sa pagpalambo sa musika. Ang balay kanunay nga gipalanog sa musika (ang amahan sa kompositor nga si F. Stravinsky usa ka bantog nga mag-aawit sa Mariinsky Theatre), adunay usa ka dako nga librarya sa art ug musika. Gikan sa pagkabata, si Stravinsky nadani sa musika sa Russia. Ingon usa ka diyes anyos nga batang lalaki, swerte siya nga nakakita ni P. Tchaikovsky, nga iyang giidolo, nga gipahinungod kaniya daghang tuig ang milabay ang opera nga Mavra (1922) ug ang ballet nga The Fairy's Kiss (1928). Gitawag ni Stravinsky si M. Glinka nga "bayani sa akong pagkabata". Gipabilhan niya pag-ayo si M. Mussorgsky, giisip siya nga "labing matinud-anon" ug giangkon nga sa iyang kaugalingong mga sinulat adunay mga impluwensya ni "Boris Godunov". Ang mahigalaon nga relasyon mitungha sa mga sakop sa Belyaevsky nga sirkulo, ilabi na sa Rimsky-Korsakov ug Glazunov.
Ang mga interes sa literatura ni Stravinsky sayo nga naporma. Ang unang tinuod nga panghitabo alang kaniya mao ang libro ni L. Tolstoy "Pagkabata, pagkabatan-on, pagkabatan-on", A. Pushkin ug F. Dostoevsky nagpabilin nga mga idolo sa tibuok niyang kinabuhi.
Nagsugod ang mga leksyon sa musika sa edad nga 9. Mga leksyon kadto sa piano. Bisan pa, si Stravinsky nagsugod sa seryoso nga propesyonal nga mga pagtuon human lamang sa 1902, sa dihang, isip usa ka estudyante sa law faculty sa St. Petersburg University, nagsugod siya sa pagtuon uban ni Rimsky-Korsakov. Sa samang higayon, siya nahimong suod sa S. Diaghilev, ang mga artist sa "World of Art", mitambong sa "Evenings of Modern Music", mga konsyerto sa bag-ong musika, nga gihikay ni A. Siloti. Kining tanan nagsilbi nga usa ka impetus alang sa paspas nga artistic maturation. Ang una nga pag-compose nga mga eksperimento ni Stravinsky - ang Piano Sonata (1904), ang Faun ug ang Shepherdess vocal ug symphonic suite (1906), ang Symphony sa E flat major (1907), ang Fantastic Scherzo ug Fireworks para sa orkestra (1908) gimarkahan sa impluwensya sa eskwelahan nga Rimsky-Korsakov ug sa French Impressionists. Bisan pa, gikan sa higayon nga ang mga ballet nga The Firebird (1910), Petrushka (1911), The Rite of Spring (1913), nga gisugo ni Diaghilev alang sa Russian Seasons, gipasundayag sa Paris, adunay usa ka dako nga mamugnaon nga take-off sa genre nga Stravinsky sa Siya labi nga ganahan sa ulahi tungod kay, sa iyang mga pulong, ang ballet mao "ang bugtong porma sa teatro nga arte nga nagbutang sa mga buluhaton sa katahum ug wala nay labaw pa nga sukaranan."
Ang triad sa mga ballet nagbukas sa una - "Russian" - panahon sa pagkamamugnaon, nga ginganlan nga dili alang sa lugar nga pinuy-anan (sukad sa 1910, si Stravinsky nagpuyo sa gawas sa nasud sa dugay nga panahon, ug sa 1914 nanimuyo sa Switzerland), apan salamat sa mga peculiarities sa musikal nga panghunahuna nga mitungha niadtong panahona, lawom kaayo nga nasyonal. Si Stravinsky milingi sa Russian folklore, ang lain-laing mga lut-od niini gi-refracted sa usa ka talagsaon nga paagi sa musika sa matag usa sa mga ballet. Ang Firebird nakadayeg sa iyang mahinuklugon nga pagkamanggihatagon sa mga kolor sa orkestra, hayag nga mga kalainan sa balaknon nga round sayaw nga liriko ug nagdilaab nga mga sayaw. Sa "Petrushka", nga gitawag ni A. Benois nga "ballet mule", ang mga melodies sa siyudad, popular sa sinugdanan sa siglo, tingog, ang saba nga motley nga hulagway sa mga kasaulogan sa Shrovetide nabuhi, nga gisupak sa nag-inusarang numero sa pag-antos. Petrushka. Ang karaang paganong ritwal sa pagsakripisyo nagtino sa sulod sa "Sagradong Tingpamulak", nga naglangkob sa elemental impulse alang sa pagbag-o sa tingpamulak, ang gamhanang pwersa sa kalaglagan ug paglalang. Ang kompositor, nga miunlod ngadto sa kahiladman sa folklore archaism, mao nga radikal nga nagbag-o sa musikal nga pinulongan ug mga hulagway nga ang ballet naghimo sa impresyon sa usa ka mibuto nga bomba sa iyang mga kadungan. Ang "higante nga parola sa XX siglo" nagtawag niini nga Italyano nga kompositor nga si A. Casella.
Niining mga tuiga, si Stravinsky kusog nga nagkomposo, kanunay nga nagtrabaho sa daghang mga buhat nga hingpit nga lahi sa kinaiya ug istilo sa usa ka higayon. Kini, pananglitan, ang mga eksena sa koreograpiko sa Russia nga The Wedding (1914-23), nga sa usa ka paagi gipalanog ang The Rite of Spring, ug ang labi ka lyrical nga opera nga The Nightingale (1914). Ang Tale bahin sa Fox, Rooster, Cat and the Sheep, nga nagpabuhi sa mga tradisyon sa buffoon theater (1917), kasikbit sa The Story of a Soldier (1918), diin ang Russian melos nagsugod na sa pag-neutralize, pagkahulog. ngadto sa sphere sa constructivism ug jazz nga mga elemento.
Niadtong 1920 si Stravinsky mibalhin sa France ug niadtong 1934 nakuha niya ang pagkalungsoranon sa Pransiya. Kini usa ka yugto sa hilabihan ka adunahan nga mamugnaon ug pasundayag nga kalihokan. Alang sa mga batan-on nga henerasyon sa mga kompositor nga Pranses, si Stravinsky nahimong labing taas nga awtoridad, ang "master sa musika". Bisan pa, ang kapakyasan sa iyang kandidatura alang sa French Academy of Fine Arts (1936), ang kanunay nga nagpalig-on nga relasyon sa negosyo sa Estados Unidos, diin kaduha siya malampuson nga naghatag mga konsyerto, ug kaniadtong 1939 naghatag usa ka kurso sa mga lektyur sa aesthetics sa Harvard University - kining tanan nagtukmod kaniya sa paglihok sa pagsugod sa ikaduhang gubat sa kalibotan sa Amerika. Mipuyo siya sa Hollywood (California) ug niadtong 1945 midawat sa American citizenship.
Ang sinugdanan sa "Parisian" nga panahon alang sa Stravinsky naatol sa usa ka mahait nga pagliko ngadto sa neoclassicism, bisan pa sa kinatibuk-an ang kinatibuk-ang hulagway sa iyang trabaho medyo lainlain. Sugod sa ballet Pulcinella (1920) ngadto sa musika ni G. Pergolesi, gibuhat niya ang tibuok serye sa mga buhat sa neoclassical nga estilo: ang mga ballet Apollo Musagete (1928), Playing Cards (1936), Orpheus (1947); ang opera-oratorio nga Oedipus Rex (1927); ang melodrama nga Persephone (1938); ang opera nga The Rake's Progress (1951); Octet for Winds (1923), Symphony of Psalms (1930), Concerto for Violin and Orchestra (1931) ug uban pa. Ang neoclassicism ni Stravinsky adunay unibersal nga kinaiya. Ang kompositor nagmodelo sa lain-laing mga estilo sa musika sa kapanahunan ni JB Lully, JS Bach, KV Gluck, nga nagtumong sa pag-establisar sa "pagdominar sa kahusay ibabaw sa kagubot." Kini mao ang kinaiya ni Stravinsky, nga kanunay nga mailhan pinaagi sa iyang pagpaningkamot alang sa usa ka higpit nga makatarunganon nga disiplina sa pagkamamugnaon, nga wala magtugot sa emosyonal nga pag-awas. Oo, ug ang mismong proseso sa pagkomposo sa musika nga gihimo ni Stravinsky dili sa usa ka kapritso, apan "adlaw-adlaw, kanunay, sama sa usa ka tawo nga adunay opisyal nga oras."
Kini mao ang mga hiyas nga nagtino sa peculiarity sa sunod nga yugto sa paglalang ebolusyon. Sa 50-60s. ang kompositor miunlod sa musika sa panahon sa wala pa ang Bach, milingi sa biblikanhon, mga laraw sa kulto, ug gikan sa 1953 nagsugod sa paggamit sa usa ka rigidly constructive dodecaphonic composing technique. Sacred Hymn in Honor of the Apostle Mark (1955), ballet Agon (1957), Gesualdo di Venosa's 400th Anniversary Monument for orchestra (1960), cantata-allegory The Flood in the spirit of the English mysteries of the 1962th century. (1966), Requiem ("Chants for the Dead", XNUMX) - kini ang labing hinungdanon nga mga buhat niining panahona.
Ang istilo ni Stravinsky sa kanila nahimong labi ka asetiko, konstruktibo nga neyutral, bisan kung ang kompositor mismo nagsulti bahin sa pagpreserbar sa nasyonal nga gigikanan sa iyang trabaho: "Nagsulti ako sa Ruso sa tibuok nakong kinabuhi, ako adunay istilo sa Russia. Tingali sa akong musika kini dili dayon makita, apan kini kinaiyanhon niini, kini anaa sa iyang tinago nga kinaiya. Usa sa katapusang mga komposisyon ni Stravinsky mao ang usa ka canon sa tema sa Russian nga kanta nga "Not the Pine at the Gates Swayed", nga gigamit kaniadto sa katapusan sa ballet nga "Firebird".
Busa, sa pagkompleto sa iyang kinabuhi ug mamugnaon nga dalan, ang kompositor mibalik ngadto sa gigikanan, sa musika nga personified sa halayo nga Russian nga nangagi, ang pangandoy alang sa nga mao ang kanunay nga anaa sa usa ka dapit sa kinahiladman sa kasingkasing, usahay sa paglapas sa pinaagi sa mga pahayag, ug ilabi na sa intensified human sa. Ang pagduaw ni Stravinsky sa Unyon Sobyet sa tinghunlak sa 1962. Niadtong panahona iyang gilitok ang mahinungdanong mga pulong: “Ang usa ka tawo adunay usa ka dapit nga natawhan, usa ka yutang natawhan – ug ang dapit nga natawhan mao ang pangunang hinungdan sa iyang kinabuhi.”
O. Averyanova
- Listahan sa dagkong mga buhat ni Stravinsky →
