Tudlo |

APPLICATION (gikan sa Latin applico – I apply, I press; English fingering; French doigte; Italian digitazione, diteggiature; German Fingersatz, Applikatur) – usa ka paagi sa paghan-ay ug pag-alternate sa mga tudlo kon magtugtog ug musika. instrumento, ingon man ang pagtawag niini nga pamaagi sa mga nota. Ang katakus sa pagpangita sa usa ka natural ug makatarunganon nga ritmo mao ang usa sa labing hinungdanon nga aspeto sa kahanas sa pagpasundayag sa instrumentalist. Ang bili sa A. tungod sa iyang internal nga koneksyon sa mga panahon sa l. mga pamaagi sa instr. mga dula. Ang maayong pagkapili nga A. nakatampo sa pagpahayag niini, nagpadali sa pagbuntog sa teknikal. mga kalisdanan, makatabang sa performer sa pag-master sa musika. prod., dali nga gitabonan kini sa kinatibuk-an ug sa detalye, nagpalig-on sa mga muse. panumduman, mapadali pagbasa gikan sa usa ka sheet, pagpalambo sa kagawasan sa orientation sa liog, keyboard, balbula, alang sa performers sa mga kuwerdas. ang mga instrumento makatampo usab sa kaputli sa tono. Ang hanas nga pagpili sa usa ka A., nga dungan nga naghatag sa gikinahanglan nga sonority ug kasayon ​​sa paglihok, kadaghanan nagtino sa kalidad sa pasundayag. Sa A. sa bisan kinsa nga tigpasundayag, uban sa pipila ka mga prinsipyo nga komon sa iyang panahon, ang indibidwal nga mga kinaiya makita usab. Ang pagpili sa A. sa usa ka sukod naimpluwensyahan sa istruktura sa mga kamot sa performer (ang gitas-on sa mga tudlo, ang ilang pagka-flexible, ang lebel sa pag-inat). Sa parehas nga oras, ang A. labi nga gitino sa indibidwal nga pagsabut sa trabaho, plano sa pagbuhat ug pagpatuman niini. Niini nga pagsabut, mahimo natong hisgutan ang mahitungod sa mga aesthetics sa A. Ang mga posibilidad sa A. nagdepende sa matang ug disenyo sa instrumento; sila labi ka lapad alang sa mga keyboard ug mga kuwerdas. giduko nga mga instrumento (violin, cello), mas limitado alang sa mga kuwerdas. giibut ug ilabina alang sa espiritu. himan.

A. sa mga nota gipakita pinaagi sa mga numero nga nagpaila kung unsang tudlo kini o kana nga tunog gikuha. Sa sheet music para sa mga kuwerdas. mga instrumento sa kwerdas, ang mga tudlo sa wala nga kamot gipakita sa mga numero gikan sa 1 hangtod 4 (sugod sa tudlo sa tudlo hangtod sa gamay nga tudlo), ang pagpahamtang sa kumagko sa mga cellist gipakita sa timaan . Sa mga nota alang sa mga instrumento sa keyboard, ang pagtudlo sa mga tudlo gidawat sa mga numero 1-5 (gikan sa kumagko hangtod sa gamay nga tudlo sa matag kamot). Kaniadto, gigamit usab ang ubang mga ngalan. Ang kinatibuk-ang mga prinsipyo sa A. nausab sa paglabay sa panahon, depende sa ebolusyon sa mga muse. art-va, ingon man gikan sa pagpauswag sa mga muse. mga himan ug pagpalambo sa teknik sa pagbuhat.

Ang labing una nga mga pananglitan sa A. gipresentar: alang sa giduko nga mga instrumento - sa "Treatise on Music" ("Tractatus de musica", tali sa 1272 ug 1304) Czech. yelo ang theorist nga si Hieronymus Moravsky (kini adunay A. alang sa 5-strings. fidel viola), para sa mga instrumento sa keyboard – sa treatise nga “The Art of Performing Fantasies” (“Arte de tacer Fantasia …”, 1565) sa Espanyol nga si Thomas gikan sa Santa Maria ug sa “Organ or Instrumental Tablature” (“Orgel-oder Instrumenttabulatur …”, 1571) Aleman. organista E. Ammerbach. Usa ka kinaiya nga bahin niini nga A. – limitado ang gidaghanon sa paggamit sa mga tudlo: sa dihang magtugtog ug bowed instruments, ang unang duha lang ka tudlo ug usa ka bukas nga kuwerdas ang kasagarang gihiusa, ang pag-slide sa samang tudlo sa chromatic gigamit usab. semitone; sa mga keyboard, gigamit ang usa ka aritmetika, pinasukad sa pagbalhin sa tunga nga mga tudlo lamang, samtang ang grabe nga mga tudlo, nga adunay talagsaon nga mga eksepsiyon, dili aktibo. Ang usa ka susama nga sistema ug sa umaabot nagpabilin nga tipikal alang sa bowed viols ug harpsichord. Sa ika-15 nga siglo, ang pagdulag violin, nga limitado lamang sa semi-posisyon ug unang posisyon, kay polyphonic, chordal; ang teknik sa pagpasa sa viola da gamba nagsugod sa paggamit sa ika-16 nga siglo, ug ang pagbag-o sa mga posisyon nagsugod sa pagsugod sa ika-17 ug ika-18 nga siglo. Ang mas naugmad mao ang A. sa harpsichord, nga sa ika-16-17 nga siglo. nahimong solo nga instrumento. Nailhan siya sa lainlaing mga teknik. espesipiko a. gitino ilabina sa nagkalainlaing artistikong mga hulagway sa musika sa harpsichord. Ang genre sa miniature, nga giugmad sa mga harpsichordist, nanginahanglan ug maayong teknik sa tudlo, kasagaran positional (sulod sa "posisyon" sa kamot). Mao nga ang paglikay sa pagsal-ot sa kumagko, ang pagpalabi gihatag sa pagsal-ot ug pagbalhin sa ubang mga tudlo (ika-4 ubos sa ika-3, ika-3 hangtod sa ika-4), hilom nga pagbag-o sa mga tudlo sa usa ka yawe (doigté substituer), pag-slide sa usa ka tudlo gikan sa itom nga yawe ngadto sa puti usa (doigté de glisse), ug uban pa. Kini nga mga pamaagi A. gi-systematize ni F. Couperin sa treatise nga “The Art of Playing the Harpsichord” (“L'art de toucher le clavecin”, 1716). Dugang nga ebolusyon a. nalangkit: taliwala sa mga performers sa bowed instruments, nag-una sa mga violinists, uban sa pagpalambo sa positional playing, ang teknik sa mga transisyon gikan sa posisyon ngadto sa posisyon, sa taliwala sa performers sa keyboard instrumento, uban sa pagpaila sa teknik sa pagbutang sa kumagko, nga nagkinahanglan mastering sa keyboard. decomp. "mga posisyon" sa kamot (ang pagpaila niini nga teknik sagad nga nalangkit sa ngalan sa I. C. Baha). Ang sukaranan sa biyolin A. mao ang pagbahin sa liog sa instrumento ngadto sa mga posisyon ug ang paggamit sa decomp. matang sa pagbutang sa tudlo sa fretboard. Ang pagbahin sa fretboard ngadto sa pito ka mga posisyon, base sa natural nga kahikayan sa mga tudlo, uban sa Krom sa matag hilo, ang mga tingog gitabonan sa gidaghanon sa usa ka quart, nga gitukod ni M. Corret sa iyang “School of Orpheus” (“L'école d'Orphée”, 1738); A., base sa pagpalapad ug pagkunhod sa sakup sa posisyon, gibutang sa unahan ni F. Geminiani sa The Art of Playing on the Violin School, op. 9, 1751). Sa pagkontak skr. A. uban sa ritmo. Ang istruktura sa mga tudling ug mga hampak gipakita ni L. Mozart sa iyang “Experience of a fundamental violin school” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756). Sa ulahi III. Giporma ni Berio ang kalainan tali sa biyolin A. sa A. cantilena ug A. technician nga mga dapit pinaagi sa pag-set diff. ang mga prinsipyo nga ilang gipili sa iyang “Great violin school” (“Grande methode de violon”, 1858). Ang mga mekaniko sa percussion, rehearsal mechanics ug ang pedal nga mekanismo sa hammer-action nga piano, nga gibase sa hingpit nga lahi nga mga prinsipyo kon itandi sa harpsichord, nagbukas sa bag-ong mga teknik alang sa mga pianista. ug arts. kapabilidad. Sa panahon ni Y. Haydna, V. A. Mozart ug L. Beethoven, usa ka transisyon ang gihimo ngadto sa "five-fingered" FP. A. Ang mga prinsipyo niini nga gitawag. klasikal o tradisyonal nga fp. A. gisumada sa maong pamaagi. mga buhat sama sa "Kompleto nga Theoretical ug Practical Piano School" ("Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule", op. 500, mga 1830) K. Czerny ug Piano School. Detalyadong teoretikal ug praktikal nga instruksyon sa pagpatugtog sa piano” (“Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…”, 1828) ni I.

Sa ika-18 nga siglo ubos sa impluwensya sa pagtugtog sa biyolin, ang A. sa cello naporma. Ang dako (itandi sa biyolin) nga gidak-on sa instrumento ug ang resulta nga bertikal nga paagi sa paghawid niini (sa mga tiil) nagtino sa espesipiko sa cello violin: ang usa ka mas lapad nga kahikayan sa mga agwat sa fretboard nanginahanglan usa ka lahi nga han-ay sa mga tudlo sa pagdula ( pagbuhat sa unang mga posisyon sa usa ka bug-os nga tono dili 1st ug 2nd, ug 1st ug 3rd tudlo), ang paggamit sa kumagko sa duwa (ang gitawag nga pagdawat sa bet). Sa unang higayon, ang mga prinsipyo sa A. cello gibutang sa cello nga “School …” (“Mthode … pour apprendre … le violoncelle”, op. 24, 1741) ni M. Correta (ch. “On fingering in the una ug sunod nga mga posisyon", "Sa pagpahamtang sa kumagko - rate"). Ang pag-uswag sa pagdawat sa pusta nalangkit sa ngalan ni L. Boccherini (ang paggamit sa ika-4 nga tudlo, ang paggamit sa taas nga posisyon). Sa umaabot, ang sistematikong J.-L. Gilatid ni Duport ang mga prinsipyo sa cello acoustics sa iyang trabaho nga Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 1770, sa cello fingering ug pagpahigayon sa pana. Ang nag-unang kahulogan niini nga buhat nalangkit sa pagtukod sa mga prinsipyo sa cello piano tukma, pagpalingkawas sa iyang kaugalingon gikan sa gambo (ug, sa usa ka gidak-on, violin) mga impluwensya ug pag-angkon sa usa ka piho nga cello karakter, sa streamlining sa piano timbangan.

Ang dagkong mga tigpasundayag sa romantikong mga uso sa ika-19 nga siglo (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin) mipahayag sa bag-ong mga prinsipyo sa A., nga gibase dili kaayo sa "kaharuhayan" sa pasundayag, apan sa iyang internal nga mga sulat ngadto sa muses. sulod, sa abilidad sa pagkab-ot sa tabang sa katugbang. A. ang labing hayag nga tingog o kolor. epekto. Gipaila ni Paganini ang mga teknik sa A., osn. sa pag-inat sa tudlo ug paglukso sa layo, nga gipahimuslan ang gidak-on sa matag indibidwal. mga kuldas; sa pagbuhat niini, iyang nabuntog ang positionality sa violin playing. Si Liszt, kinsa naimpluwensyahan sa mga kahanas sa performance ni Paganini, nagduso sa mga utlanan sa FP. A. Uban sa pagbutang sa kumagko, pagbalhin ug pagtabok sa 2nd, 3rd ug 5th nga mga tudlo, kaylap nga gigamit niya ang kumagko ug 5th nga mga tudlo sa itom nga mga yawe, nagdula sa usa ka han-ay sa mga tingog sa samang tudlo, ug uban pa.

Sa post-romantic nga panahon K. Yu. Gipaila-ila ni Davydov ang praktis sa pagdula og cellists A., osn. dili sa kompleto nga paggamit sa mga lihok sa mga tudlo sa fingerboard nga adunay dili mausab nga posisyon sa kamot sa usa ka posisyon (ang prinsipyo sa gitawag nga positional parallelism, nga giugmad sa German nga eskwelahan sa persona ni B. Romberg), apan sa paglihok sa kamot ug sa kanunay nga pagbag-o sa mga posisyon.

Usa ka kalamboan. sa ika-20 nga siglo nagpadayag sa iyang organikong kinaiyahan nga mas lawom. koneksyon sa express. pinaagi sa pagbuhat sa mga kahanas (pamaagi sa sound production, phrasing, dynamics, agogics, articulation, alang sa pianists - pedalization), nagpadayag sa kahulogan sa A. unsaon pag psychologist. hinungdan ug modala ngadto sa rasyonalisasyon sa mga teknik sa fingering, sa pagpaila sa mga teknik, DOS. sa ekonomiya sa mga kalihukan, ang ilang automation. Usa ka dako nga kontribusyon sa pagpalambo sa moderno. fp. A. gidala ni F. Busoni, nga nagpalambo sa prinsipyo sa gipahayag nga tudling sa gitawag nga "teknikal nga mga yunit" o "mga komplikado" nga gilangkuban sa managsama nga mga grupo sa mga nota nga gidula sa parehas nga A. Kini nga prinsipyo, nga nagbukas sa halapad nga mga posibilidad alang sa pag-automate sa paglihok sa mga tudlo ug, sa usa ka sukod, nalangkit sa prinsipyo sa gitawag nga. Ang "rhythmic" A., nakadawat sa lainlaing mga aplikasyon sa A. uban pa mga himan. Gisugdan sa AP Casals ang bag-ong sistema sa A. sa cello, osn. sa dako nga pag-inat sa mga tudlo, nga nagdugang sa gidaghanon sa posisyon sa usa ka hilo hangtod sa agwat sa usa ka quart, sa articulated nga mga lihok sa wala nga kamot, ingon man sa paggamit sa usa ka compact arrangement sa mga tudlo sa fretboard. Ang mga ideya sa Casals gimugna sa iyang estudyante nga si D. Aleksanyan sa iyang mga obra nga “Teaching the Cello” (“L' enseignement de violoncelle”, 1914), “Theoretical and Practical Guide to Playing the Cello” (“Traité théorétique et pratique du violoncelle”, 1922) ug sa iyang edisyon sa mga suites ni I. C. Bach para sa cello solo. Ang mga violinist nga si E. Si Izai, gamit ang pag-inat sa mga tudlo ug pagpalapad sa gidaghanon sa posisyon sa agwat sa ikaunom ug bisan sa ikapito, gipaila ang gitawag nga. "interpositional" nga pagtugtog sa biyolin; gipadapat usab niya ang teknik sa "hilom" nga pagbag-o sa posisyon sa tabang sa bukas nga mga kuwerdas ug harmonic nga mga tunog. Pagpalambo sa mga teknik sa pagfinger ni Izaya, F. Naghimo si Kreisler og mga teknik sa paggamit sa bukas nga mga kuwerdas sa biyolin, nga nakatampo sa mas dakong kahayag ug kakusog sa tingog sa instrumento. Ang partikular nga importansya mao ang mga pamaagi nga gipaila ni Kreisler. sa pag-awit, base sa lain-laing paggamit sa usa ka melodious, expressive kombinasyon sa mga tingog (portamento), pag-ilis sa mga tudlo sa samang tingog, pagpalong sa ika-4 nga tudlo sa cantilena ug pag-ilis niini sa ika-3. Ang moderno nga praktis sa pagpasundayag sa mga biyolinista gibase sa usa ka mas pagkamaunat-unat ug mobile nga pagbati sa posisyon, ang paggamit sa pig-ot ug gipalapad nga kahikayan sa mga tudlo sa fretboard, tunga nga posisyon, bisan mga posisyon. Ang Mn. Mga pamaagi sa modernong biyolin A. sistematisado ni K. Flash sa “The Art of Violin Playing” (“Kunst des Violinspiels”, Teile 1-2, 1923-28). Sa nagkalain-laing kalamboan ug paggamit sa A. mahinungdanon nga mga kalampusan sa mga ngiwngiw. performing school: piano - A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnova, G. G. Neuhaus ug L. AT. Nikolaev; biyolinista – L. M. Tseytlina A. UG. Yampolsky, D. F. Oistrakh (usa ka mabungahon kaayo nga sugyot sa mga sona sa usa ka posisyon nga iyang gibutang sa unahan); cello - S. M. Kozolupova, A. Ya Shtrimer, sa ulahi - M. L. Rostropovich, ug A. AP Stogorsky, kinsa migamit sa fingering techniques sa Casals ug nakaugmad ug daghang bag-ong mga teknik.

mga pakisayran: (fp.) Neuhaus G., Sa fingering, sa iyang libro: Sa arte sa pagtugtog sa piano. Mga nota sa usa ka magtutudlo, M., 1961, p. 167-183, Idugang. ngadto sa IV nga kapitulo; Kogan GM, Sa piano texture, M., 1961; Ponizovkin Yu. V., Sa mga prinsipyo sa fingering ni SV Rakhmaninov, sa: Mga Pamaagi sa Estado. musika-pedagogical. in-ta im. Gnesins, dili. 2, M., 1961; Messner W., Fingering sa Piano Sonatas ni Beethoven. Handbook para sa mga magtutudlo sa piano, M., 1962; Barenboim L., Fingering principles of Artur Schnabel, sa Sat: Questions of musical and performing arts, (isyu) 3, M., 1962; Vinogradova O., Ang bili sa fingering alang sa pagpalambo sa mga kahanas sa performing sa mga estudyante sa pianist, sa: Essays on the methodology of teaching piano playing, M., 1965; Adam L., Méthode ou principe géneral de doigté…, P., 1798; Neate Ch., Essay of fingering, L., 1855; Kchler L., Der Klavierfingersatz, Lpz., 1862; Clauwell OA, Der Fingersatz des Klavierspiels, Lpz., 1885; Michelsen GA, Der Fingersatz beim Klavierspiel, Lpz., 1896; Babitz S., Sa paggamit sa JS Bach's keyboard fingerings, “ML”, v. XLIII, 1962, No 2; (skr.) - Plansin M., Condensed fingering isip bag-ong teknik sa violin technique, "SM", 1933, No 2; Yampolsky I., Fundamentals of violin fingering, M., 1955 (sa English – The principles of violin fingering, L., 1967); Jarosy A., Nouvelle théorie du doigté, Paganini et son secret, P., 1924; Flesh C., Violin fingering: its theory and practice, L., 1966; (cello) — Ginzburg SL, K. Yu. Davydov. Kapitulo gikan sa kasaysayan sa kultura sa musika sa Russia ug metodolohikal nga panghunahuna, (L.), 1936, p. 111 – 135; Ginzburg L., Kasaysayan sa cello art. Libro. una. Cello classics, M.-L., 1950, p. 402-404, 425-429, 442-444, 453-473; Gutor VP, K.Yu. Davydov isip founder sa eskwelahan. Pasiuna, ed. ug nota. LS Ginzburg, M.-L., 1950, p. 10-13; Duport JL, Essai sur Ie doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, P., 1770 (katapusang ed. 1902); (double bass) – Khomenko V., Bag-ong fingering para sa timbangan ug arpeggios alang sa double bass, M., 1953; Bezdeliev V., Sa paggamit sa usa ka bag-o (lima ka tudlo) fingering sa diha nga ang pagdula sa double bass, sa: Scientific ug methodological mga nota sa Saratov State Conservatory, 1957, Saratov, (1957); (balalaika) – Ilyukhin AS, Sa fingering sa timbangan ug arpeggios ug sa teknikal nga minimum sa usa ka balalaika player, M., 1960; (flute) – Mahillon V., Ütude sur le doigté de la flyte, Boechm, Brux., 1882.

IM Yampolsky