Musika sa sayaw |

Sayaw nga musika – sa kinatibuk-ang diwa sa musika. usa ka elemento sa arte sa choreography, musika nga moduyog sa mga sayaw (ballroom, ritwal, entablado, ug uban pa), ingon man usa ka kategorya sa mga muse nga nakuha gikan niini. mga produkto nga dili gituyo alang sa sayaw ug adunay independente nga mga arte. bili; sa pig-ot, mas daghan ang mogamit. pagbati - gaan nga musika nga nag-uban sa mga sikat nga sayaw sa panimalay. Ang pag-organisar nga gimbuhaton sa T. m. nagtino sa labing komon nga ext. mga timailhan: dominanteng posisyon metrorhythmic. pagsugod, ang paggamit sa kinaiya rhythmic. mga modelo, katin-aw sa mga pormula sa cadence; ang dominanteng papel sa metrorhythmics nagtino sa predominance sa T. m. instr. genres (bisan tuod wala iapil ang pag-awit). Gikan sa tanang sanga sa musika. ang arte ni T. m. ug ang kanta labing direktang konektado sa adlaw-adlaw nga kinabuhi ug naimpluwensyahan sa uso. Busa, sa mahulagwayong sulod sa T. m., ang mga sukdanan sa lami ug aesthetics gi-refracted. ang mga lagda sa matag panahon; sa pagpahayag sa T. m., ang dagway sa mga tawo sa usa ka panahon ug ang paagi sa ilang pamatasan gipakita: usa ka pinugngan ug mapahitas-on nga pavane, usa ka mapahitas-on nga polonaise, usa ka wala mausab nga twist, ug uban pa.

Kadaghanan sa mga tigdukiduki nagtuo nga ang kanta, sayaw ug ang ilang sound accompaniment (base sa diin ang TM mismo naporma) sa sinugdanan ug sa dugay nga panahon anaa sa syncretic. porma isip usa ka pag-angkon. Panguna ang mga bahin sa kini nga pra-musika nga adunay kalabutan. pagkatinuod gitukod pag-usab istorich. linguistics nga naghisgot sa "arkeolohiya" sa mga pinulongan (pananglitan, usa ka dayag nga lanog nianang layo nga panahon - ang kahulugan sa sayaw ug musika sa samang pulong sa pinulongan sa Indian nga tribo sa Bookuds; "pag-awit" ug "pagdula uban sa kamot” maoy susamang mga pulong sa karaang Ehipto. lang.), ug etnograpiya, nga nagtuon sa katawhan, ang kultura nga nagpabilin sa karaan nga lebel. Usa sa mga nag-unang elemento sa sayaw ug T. m. mao ang ritmo. Ang pagbati sa ritmo natural, biyolohikal. gigikanan (pagginhawa, pagpitik sa kasingkasing), kini mokusog sa mga proseso sa paghago (pananglitan, balik-balik nga paglihok sa panahon sa pagsinina, ug uban pa). Ang ritmikong kasaba nga gihimo sa uniporme nga mga lihok sa mga tawo (pananglitan, pagyatak) mao ang sukaranang prinsipyo sa T. m. Ang koordinasyon sa hiniusang paglihok gitabangan sa ritmo. accent – ​​siyagit, pagtuaw, makapa-represko sa emosyon nga monotonous nga mga aksyon ug hinayhinay nga nahimong pagkanta. Busa, ang orihinal nga T. m. mao ang vocal, ug ang una ug labing gikinahanglan nga muses. Mga instrumento - ang pinakasimple nga pagtambok. Pananglitan, ang mga pagtuon sa kinabuhi sa mga aborigine sa Australia nagpakita nga ang ilang T. m., sa mga termino sa gihabogon, halos gubot, ritmikong gihubit, ang pipila ka ritmikong mga bahin makita niini. mga pormula nga nagsilbing mga modelo sa improvisasyon, ug sila mismo ang ritmiko. Ang mga drowing adunay mga eksternal nga prototype, tungod kay kini adunay kalabotan sa pagkamahulagwayon (pananglitan, pagsundog sa paglukso sa kangaroo).

Ang tanan nga magamit nga mga gigikanan - mga mito, epiko, imahe ug datos sa arkeolohiko nagpamatuod sa halapad nga pag-apod-apod sa mga sayaw ug tradisyonal nga sayaw sa tanan nga panahon, lakip sa mga nasud sa Karaang Kalibutan. Walay mga rekord sa karaang musika. Apan, nakig-uban sa kulto sa T. m. sa mga nasud sa Sidlakan, Africa, America, ug sa gihapon nagpakaon sa buhi nga mga tradisyon sa usa ka libo ka tuig na ang milabay (pananglitan, ang labing karaan nga eskwelahan sa Indian nga klasikal nga sayaw nga Bharat Natyam, nga nakaabot sa kinapungkayan niini sa ika-2 nga milenyo BC, gipreserbar nga wala'y labot. salamat sa Institute of Temple Dancers) ug naghatag usa ka ideya sa mga sayaw sa nangaging mga panahon. Sa laing silangan. mga sibilisasyon nga sayaw ug musika iya sa usa ka dako nga katilingban. ug ideolohikal. papel. Adunay daghang mga pakisayran bahin sa mga sayaw sa Bibliya (pananglitan, sa mga leyenda bahin ni Haring David, kinsa usa ka "ambak ug mananayaw"). Sama sa musika, ang sayaw kanunay nga nakadawat cosmogonic. interpretasyon (pananglitan, sumala sa karaang Indian nga mga leyenda, ang kalibutan gibuhat sa diyos Shiva sa panahon sa cosmic sayaw), lawom nga pilosopikal nga pagsabot (sa karaang India, sayaw giisip nga nagpadayag sa esensya sa mga butang). Sa laing bahin, ang sayaw ug tradisyonal nga musika sa tanang panahon nahimong sentro sa emosyonalidad ug erotismo; gugma maoy usa sa mga tema sa mga sayaw sa tanang katawhan. Bisan pa, sa mga nasud nga sibilisado kaayo (pananglitan, sa India) wala kini supak sa taas nga pamatasan sa pagsayaw. art-va, tungod kay ang sensual nga prinsipyo, sumala sa nagpatigbabaw nga pilosopikal nga mga konsepto, usa ka porma sa pagpadayag sa espirituhanon nga diwa. Ang taas nga pamatasan adunay sayaw sa Dr. Greece, diin ang katuyoan sa sayaw nakita sa pag-uswag, pagkahalangdon sa usa ka tawo. Gikan sa karaang mga panahon (pananglitan, taliwala sa mga Aztec ug Inca), lahi ang mga tawo ug propesyonal - palasyo (seremonyal, teatro) ug templo. Alang sa pasundayag sa T. m., ang mga musikero sa usa ka taas nga prof. gikinahanglan. lebel (kasagaran sila gipadako gikan sa pagkabata, nakadawat usa ka propesyon pinaagi sa kabilin). Pananglitan, sa ind. klasikal nga eskwelahan. sayaw sa kathak, ang musikero aktuwal nga nagdumala sa paglihok sa sayaw, nag-usab sa iyang tempo ug ritmo; Ang kahanas sa usa ka mananayaw gitino pinaagi sa iyang abilidad sa tukma nga pagsunod sa musika.

Sa Edad Medya. Sa Uropa, ingon man sa Russia, ang Kristohanong moralidad wala makaila sa sayaw ug T. m .; Nakita sa Kristiyanidad diha kanila ang usa ka porma sa pagpahayag sa sukaranang mga kiliran sa tawhanong kinaiya, ang “demonyong obsession.” Apan, ang sayaw wala malaglag: bisan pa sa mga pagdili, siya nagpadayon sa pagpuyo sa taliwala sa mga tawo ug sa taliwala sa mga aristokrata. mga lingin. Ang tabunok nga panahon alang sa kabantog niini mao ang Renaissance; humanistic ang kinaiya sa Renaissance gipadayag, ilabi na, sa halapad nga pag-ila sa sayaw.

Ang unang buhi nga mga rekord sa T. m. sakop sa ulahing bahin sa Middle Ages (ika-13 nga siglo). Ingon nga usa ka lagda, sila mga monophonic, bisan kung taliwala sa mga istoryador sa musika (X. Riemann ug uban pa) adunay usa ka opinyon nga sa tinuud nga pasundayag ang mga melodiya nga mikunsad kanamo nagsilbi lamang usa ka klase nga cantus firmus, nga gibase sa kung diin ang gi-improvised ang nag-uban nga mga tingog. Sayo nga polygoal recording. T. m. ngadto sa ika-15-16 nga siglo. Apil niini ang mga sayaw nga gidawat niadtong panahona, nga gitawag ug choreae (Latin, gikan sa Greek xoreiai – round dances), saltationes conviviales (Latin – feast, table dances), Gesellschaftstänze (German – social dances), ballroom-dance, ballo , baile (English , Italian, Spanish – ballroom dancing), danses du salon (French – salon dancing). Ang pagtumaw ug pagkaylap (hangtod sa tunga-tunga sa ika-20 nga siglo) sa labing inila kanila sa Europe mahimong irepresentar sa mosunod. lamesa:

Ang kasaysayan sa tm suod nga konektado sa pagpalambo sa mga himan. Kini uban sa sayaw nga ang pagtunga sa otd. mga himan ug instr. mga ensemble. Dili kini aksidente, pananglitan. bahin sa repertoire sa lute nga mikunsad kanato mao ang sayaw. mga dula. Alang sa pasundayag sa T. m. gibuhat nga espesyal. mga ensemble, usahay makapadasig kaayo. gidak-on: uban-egypt. usa ka orkestra nga nagduyog sa pipila ka sayaw. seremonyas, nga giihap hangtod sa 150 nga mga tigpasundayag (kini nahiuyon sa kinatibuk-ang monumentalidad sa Egyptian art), sa sayaw ni Dr. Rome. Ang pantomime giubanan usab sa usa ka orkestra nga dako ang gidak-on (aron makab-ot ang espesyal nga kahalangdon nga kinaiyanhon sa arte sa mga Romano). Sa karaang mga instrumento sa musika, ang tanang matang sa mga instrumento gigamit—hangin, kuwerdas, ug pagtambok. Pasyon alang sa timbre nga bahin, kinaiya sa Sidlakan. musika, naghatag ug kinabuhi sa daghang matang sa mga instrumento, ilabina sa percussion group. Gihimo gikan sa nagkalain-laing materyal nga percussion sagad gihiusa ngadto sa independente. orkestra nga walay partisipasyon sa ubang mga instrumento (pananglitan, Indonesian gamelan). Para sa mga orkestra nga huyop. mga instrumento, ilabi na sa mga Aprikano, sa pagkawala sa usa ka hugot nga fixed pitch, polyrhythm mao ang kinaiya. T. m. lainlain ang ritmo. pagka-imbento ug kasanag - timbre ug fret. Lahi kaayo nga lainlain sa mga termino sa mga mode (pentatonic sa musika sa China, espesyal nga mga mode sa musika sa India, ug uban pa) Afr. ug silangan. T. m. aktibo nga nag-ugmad sa melodic, kanunay nga microtone ornamentation, nga kanunay usab nga improvised, ingon man rhythmic. mga sumbanan. Sa monophony ug improvisation base sa mga tradisyon. mga modelo (ug busa kung wala ang indibidwal nga awtor) usa ka hinungdanon nga kalainan tali sa silangan. T. m. gikan sa usa nga naugmad sa ulahi sa Kasadpan - polyphonic ug, sa prinsipyo, naayo. Hangtod karon, si T. m. gigamit dayon ang pinakabag-o nga mga nahimo sa natad sa paghimo sa himan (pananglitan, mga gamit sa kuryente), pagpadako sa kuryente. teknolohiya. Sa samang higayon, ang espesipiko mismo gitino. instr. direkta nga naghubad sa tingog. epekto sa musika. ang dagway sa sayaw ug usahay dili mabulag nga naghiusa sa pagpahayag niini (lisud mahanduraw ang Viennese waltz nga wala ang timbre sa mga kuwerdas, ang foxtrot sa 20s nga wala ang tunog sa clarinet ug saxophone, ug ang labing bag-o nga mga sayaw lapas sa dinamikong lebel nga nakaabot sa threshold sa kasakit).

Polygonal nga T. m kinaiyanhong homophonic. Harmonic. interaksyon sa mga tingog, gipalig-on nga metric. periodicity, makatabang sa koordinasyon sa mga lihok sa sayaw. Polyphony, uban sa iyang pagka-fluidity, blurring sa cadences, metric. Ang pagkalipong, sa prinsipyo, dili katumbas sa katuyoan sa pag-organisar sa T. m Kini mao ang natural nga ang European homophony naporma, sa taliwala sa ubang mga butang, sa mga sayaw (na sa 15-16 siglo. ug mas sayo pa sa T. m daghan ang nahimamat. homophonic patterns). Ang ritmo nga gibutang sa unahan sa T. m sa unahan, nakig-uban sa uban. mga elemento sa musika. pinulongan, nakaimpluwensya sa pagkaporma sa iyang mga komposisyon. bahin. Busa, rhythmic repetition. Ang mga numero nagtino sa pagbahin sa musika ngadto sa mga motif nga parehas ang gitas-on. Ang katin-aw sa istruktura sa motibo nagdasig sa katugbang nga kasiguruhan sa panag-uyon (ang regular nga pagbag-o niini). Motivational ug harmonious. ang pagkaparehas nagdiktar sa katin-aw sa musika. mga porma, base sa usa ka panon, ingon nga usa ka lagda, squareness. (Daghang nasabtan nga periodicity - sa ritmo, melody, panag-uyon, porma - gipatindog sa European. ice consciousness sa ranggo sa sukaranang balaod sa T. m.) Tungod kay sa sulod sa mga seksyon sa porma sa muses. ang materyal kasagaran homogenous (matag seksyon susama sa katuyoan sa miaging usa, nagtakda sa hilisgutan, apan wala kini pagpalambo o pagpalambo niini sa limitado nga paagi). timbangan), ang kalainan - sa basehan sa komplementaridad - gipahayag sa ratio sa tibuok nga mga seksyon: ang matag usa kanila nagdala sa usa ka butang nga wala o huyang nga gipahayag sa miaging usa. Ang istruktura sa mga seksyon (tin-aw, gibahinbahin, gibadlisan sa tukma nga mga cadences) kasagaran katumbas sa gagmay nga mga porma (panahon, yano nga 2-, 3-bahin) o, sa una nga mga pananglitan, T. m., miduol kanila. (Gibalikbalik nga namatikdan nga sa mga sayaw nga ang gagmay nga mga porma sa Europ. klasikal nga musika; naa na sa T. m Ang mga topiko sa ika-15-16 nga siglo sagad gipresentar sa porma nga susama sa usa ka yugto.) Ang gidaghanon sa mga seksyon sa mga porma sa T. m determinado sa praktikal nga panginahanglan, ie e. gidugayon sa sayaw. Busa, kanunay sayaw. mga porma mao ang "mga kadena" nga naglangkob sa theoretically unlimited. gidaghanon sa mga link. Ang sama nga panginahanglan alang sa mas taas nga gitas-on nagpugos sa pagsubli sa mga tema. Ang usa ka literal nga pagpamalandong niini nga prinsipyo mao ang usa sa unang mga porma sa europ. T. m – estampi, o induction, nga naglangkob sa daghang mga hilisgutan, data nga adunay gamay nga giusab nga pagbalik-balik: aa1, bb1, cc1, ug uban pa. ug uban pa Uban sa pipila ka mga digression (pananglitan, sa pagbalik-balik sa usa ka tema dili diha-diha dayon, apan sa layo), ang ideya sa "stringing" nga mga tema mabati usab sa ubang sayaw. mga porma sa ika-13-16 nga siglo, pananglitan. sa maong mga sayaw. hilo mga kanta sama sa ronda (musika. laraw: abaaabab), virele o ital niini. lainlain nga ballata (abbba), ballad (aabc), ug uban pa. Sa ulahi, ang pagtandi sa mga hilisgutan gihimo sumala sa prinsipyo sa rondo (diin ang naandan alang sa T. m ang pagbalik-balik makakuha sa kinaiya sa usa ka regular nga pagbalik sa DOS. tema) o usa ka kaylap nga komplikado nga 3-bahin nga porma (nag-una, dayag, gikan sa T. m.), ingon man sa uban. komplikado nga mga porma. Ang tradisyon sa daghang kangitngit gisuportahan usab sa kostumbre sa paghiusa sa gagmay nga mga sayaw. nagdula sa mga siklo, kasagaran adunay mga pasiuna ug codas. Ang kadaghan sa mga pagbalik-balik nakatampo sa pag-uswag sa T. m variation, nga parehas nga kinaiyanhon sa propesyonal nga musika (pananglitan, passacaglia, chaconne) ug folk (diin ang mga melodiya sa sayaw mugbo nga mga melodiya nga gisubli sa daghang mga higayon nga adunay kalainan, pananglitan. "Kamarinskaya" ni Glinka). Ang nalista nga mga bahin nagpabilin sa ilang bili sa T. m hangtod karon. nahitabo sa T. m kausaban makaapekto nag-una ritmo (sa paglabay sa panahon, mas ug mas mahait ug gikulbaan), usa ka bahin panag-uyon (paspas nga nahimong mas komplikado) ug melody, samtang ang porma (structure, gambalay) adunay mamatikdan inertia: minuet ug cake paglakaw uban sa bug-os nga estilo. heterogeneities mohaum sa laraw sa usa ka komplikado nga 3-bahin nga porma. Piho nga standard T. m., obhetibo nga mitungha gikan sa gipadapat nga katuyoan niini, gipahayag sa Ch. arr. sa porma sa. Sa 20 in. ang standardisasyon gipakusog ubos sa impluwensya sa gitawag nga. Mr. kultura sa masa, usa ka halapad nga lugar diin ang T. m Nagpasabut nga ang elemento sa improvisasyon, gipaila pag-usab sa T. m gikan sa jazz ug gidesinyo sa paghatag niini og kabag-o ug pagka-spontaneity, kasagaran mosangpot sa kaatbang nga resulta. Improvisation, nga gidala sa gawas sa kadaghanan sa mga kaso sa basehan sa pag-ayo-establisar, napamatud nga mga pamaagi (ug sa pinakagrabe nga mga panig-ingnan, templates), sa praktis turns ngadto sa usa ka opsyonal, random nga pagpuno sa gidawat nga mga laraw, ie e. pag-level sa musika. sulod. Sa ika-20ng siglo, sa pag-abot sa mass media, si T. m nahimong labing kaylap ug popular nga matang sa musika. isk-va. Ang labing maayo nga mga pananglitan sa moderno. T. m., nga sagad nakig-uban sa folklore, adunay walay duhaduha nga pagpahayag ug makahimo sa pag-impluwensya sa "taas" nga mga muse. mga genre, nga gipamatud-an, pananglitan, sa interes sa kadaghanan. mga kompositor sa ika-20 nga siglo sa pagsayaw sa jazz (K. Debussy, M. Ravel, I. F. Stravinsky ug uban pa). Sa T. m nagpakita sa mentalidad sa mga tawo, incl. h nga adunay lahi nga sosyal nga konotasyon. Busa, direkta nga pagpahimulos sa tendentious. Ang emosyonalidad sa sayaw nagbukas sa halapad nga mga oportunidad alang sa pagpananom sa T. m sikat sa def. mga lingin nga zarub. kabatan-onan sa ideya sa "rebelyon batok sa kultura".

T. m., naghatag ug dakong impluwensya sa dec. non-sayaw genres, sa samang higayon komplikado sa ilang mga kalampusan. Ang konsepto sa "pagsayaw" mao ang paghatag sa mga genre sa T. m magbarug nga mag-inusara. arts. kahulogan, ingon man usab sa pagpaila sa mga emosyon. pagpahayag sa sayaw. mga lihok ngadto sa dili sayaw nga musika pinaagi sa pagpatugtog ug melodic-rhythmic. elemento o metrorhythm. mga organisasyon T. m (kasagaran sa gawas sa lahi nga genre nga kalambigitan, pananglitan. code sa katapusan sa ika-5 nga symphony ni Beethoven). Ang mga utlanan sa mga konsepto sa danceability ug T. m paryente; t. Mr. gipahiangay nga mga sayaw (pananglitan, waltzes, mazurkas ni F. Chopin) nagrepresentar sa usa ka lugar diin kini nga mga konsepto gihiusa, kini gipasa sa usag usa. Ang solo. ice the suite sa ika-16 nga siglo aduna nay bili, diin ang mahukmanon alang sa tanang sunod nga Uropa gilaraw. prof musika, ang prinsipyo sa panaghiusa nga adunay kalainan (tempo ug ritmiko. kalainan sa mga dula nga gitukod sa samang tema: pavane – galliard). Mahulagwayon ug linguistic nga komplikasyon, pagkalahi sa komposisyon sa tibuok nga kinaiya suite 17 – sayo. 18 cc Gikan dinhi ang danceability motuhop ngadto sa bag-ong seryoso nga mga genre, diin ang sonata da camera mao ang labing importante. Sa G. P. Si Handel ug ako. C. Ang pagkasayaw ni Bach mao ang hinungdanon nga ugat sa tematikismo sa kadaghanan, bisan ang labing komplikado nga mga genre ug porma (pananglitan, ang f-moll prelude gikan sa 2nd volume sa Well-Tempered Clavier, ang fugue gikan sa a-moll sonata alang sa solo nga biyolin. , ang katapusan sa Brandenburg Concertos, Gloria No 4 sa misa ni Bach sa h-moll). Ang pagsayaw, internasyonal nga gigikanan, matawag nga elemento sa musika sa Viennese symphonists; elegante ang mga tema sa sayaw (sicilian ni V. A. Mozart) o komon nga folk-rough (ni J. Haydn; L. Beethoven, pananglitan, sa 1st episode sa final rondo sa sonata No. 21 "Aurora") - mahimong magsilbi nga sukaranan sa bisan unsang bahin sa siklo (pananglitan, "ang apotheosis sa sayaw" - ika-7 nga symphony ni Beethoven). Ang sentro sa sayaw sa symphony - ang minuet - mao ang punto sa paggamit sa kahanas sa kompositor sa tanan nga may kalabotan sa polyphony (Mozart's c-moll quintet, K.-V. 406, – double canon sa sirkulasyon), komplikado nga porma (quartet Es-dur Mozart, K.-V. 428, - ang inisyal nga panahon nga adunay mga bahin sa usa ka sonata exposition; Ang sonata nga A-dur ni Haydn, nga gisulat niadtong 1773, mao ang inisyal nga seksyon, diin ang ika-2 nga bahin maoy usa ka rake sa 1st), metric. mga organisasyon (quartet op. 54 No 1 sa Haydn – usa ka five-bar division nga basehan). Minuet sa dramatization (symphony g-moll Mozart, K.-V. 550) nagpaabut sa usa ka mainiton nga romantiko. balak; Happy Birthday. Sa laing bahin, pinaagi sa minuet, ang danceability nagbukas sa usa ka bag-ong promising area alang sa iyang kaugalingon - ang scherzo. Sa 19 in. danceability naugmad ubos sa kinatibuk-ang ilhanan sa romanticism. poeticization pareho sa genre sa miniature ug sa produksyon. dagkong mga porma. Usa ka matang sa simbolo sa liriko. hilig sa romantikismo mao ang waltz (mas lapad – waltz: 5-beat ika-2 nga bahin sa ika-6 nga symphony ni Tchaikovsky). Kaylap sukad si F. Schubert isip instr. miniature, nahimo kini nga kabtangan sa romansa ("Among the Noisy Ball" ni Tchaikovsky) ug ang opera ("La Traviata" ni Verdi), nakasulod sa symphony.

Ang interes sa lokal nga kolor maoy hinungdan sa kaylap nga nat. mga sayaw (mazurka, polonaise - ni Chopin, halling - ni E. Grieg, nasuko, polka - ug B. Sour cream). T. m maoy usa sa mga binuhat. mga kondisyon alang sa pagtumaw ug paglambo sa nat. symphonism ("Kamarinskaya" ni Glinka, "Slavic Dances" ni Dvorak, ug sa ulahi - produksyon. bahaw mga kompositor, pananglitan. "Symphonic Dances" ni Rivilis). Sa 19 in. ang mahulagwayong lingin sa musika nga nalangkit sa sayaw nagpalapad, nga nahimong accessible sa romantikong. irony (“The violin enchants with a melody” from Schumann's The Poet's Love cycle), grotesque (the finale of Berlioz's Fantastic Symphony), fantasy (Mendelssohn's A Midsummer Night's Dream overture), etc. ug uban pa Malipayong Pagkatawo. kilid, direkta nga paggamit sa Nar. sayaw. Ang mga ritmo naghimo sa musika nga lahi nga genre, ug ang lengguwahe niini - demokratiko ug ma-access bisan kung adunay daghang panag-uyon. ug polyphonic. pagkakomplikado (“Carmen” ug musika alang sa drama nga “Arlesian” ni Bizet, “Polovtsian Dances” gikan sa opera nga “Prince Igor” ni Borodin, “Night on Bald Mountain” ni Mussorgsky). kinaiya sa ika-19 nga siglo. symphonic convergence. musika ug sayaw miadto sa lain-laing mga paagi. Ang tradisyon sa Viennese classicism klaro nga gibati sa Op. M. UG. Glinka (pananglitan, ang non-squareness sa "Waltz-Fantasy", virtuoso contrapuntal. mga kombinasyon sa "Polonaise" ug "Krakowiak" gikan sa opera nga "Ivan Susanin"), nga iyang gihimo nga komon alang sa Russian. ang mga kompositor naggamit ug symphony. mga teknik sa musika sa ballet (P. UG. Tchaikovsky A. SA. Glazunov). Sa 20 in. T. m ug ang pagkasayaw makadawat og talagsaon nga pag-apod-apod ug universal nga aplikasyon. Sa musika A. N. Ang Scriabin nagbarug alang sa lunsay, sulundon nga sayaw, nga gibati sa kompositor nga labi nga pagkalupad - usa ka imahe nga kanunay nga naa sa mga buhat sa tungatunga ug ulahi nga mga yugto (ang panguna nga mga bahin sa ika-4 ug ika-5 nga sonata, ang katapusan sa ika-3 nga symphony, Quasi valse op. 47 ug uban pa); ang ang-ang sa sophistication naabot sa idlas-graceful danceability ni K. Debussy (“Mga Sayaw” para sa alpa ug mga kuwerdas. orkestra). Uban sa talagsaon nga mga eksepsiyon (A. Webern) mga agalon sa ika-20 nga siglo. ilang nakita ang sayaw isip usa ka paagi sa pagpahayag sa usa ka halapad nga matang sa mga estado ug mga ideya: usa ka lawom nga trahedya sa tawo (lihok 2 sa Rachmaninov's Symphonic Dances), usa ka makahahadlok nga karikatura (movements 2 ug 3 sa Shostakovich's 8th symphony, usa ka polka gikan sa 3rd act of the opera nga "Wozzeck" Berg), idyllic. kalibutan sa pagkabata (ika-2 nga bahin sa 3rd symphony ni Mahler), ug uban pa. Sa 20 in. Ang ballet nahimong usa sa mga nag-unang genre sa musika. art-va, daghang nadiskobrehan sa moderno. ang musika gihimo sulod sa gambalay niini (I. F. Stravinsky, S. C. Prokofiev). Folk ug panimalay T. m kanunay nga tinubdan sa pagbag-o sa musika. pinulongan; usa ka mahait nga pagtaas sa metrorhythm. nagsugod sa musika sa ika-20 nga siglo. naghimo niini nga pagsalig ilabi na nga dayag nga "ragtime" ug Stravinsky's "Black Concerto", ang eleganteng foxtrot sa Teapot ug sa Cup gikan sa opera nga "Child and Magic" ni Ravel. Aplikasyon sa folk dance ipahayag. paagi sa bag-ong musika naghatag lainlain ug kasagaran taas nga arte. resulta (“Spanish Rhapsody” ni Ravel, “Carmma burana” ni Orff, pl. op B. Bartoka, “Gayane” ballet, ug uban pa. prod. A. UG. Khachaturian; bisan pa sa daw paradox, ang kombinasyon sa Nar ritmo makapakombinsir. mga sayaw gamit ang teknik sa dodecaphony sa 3rd symphony ni K. Karaev, sa “Six Pictures” para sa piano. Babajanyana). Komon sa ika-20 nga siglo ang pag-apelar sa karaang mga sayaw (gavotte, rigaudon, minuet ni Prokofiev, pavane ni Ravel) nahimong estilo. ang lagda sa neoclassicism (Branle, Sarabande, Galliard sa Stravinsky's Agon, Sicilian sa Op.

Tan-awa usab ang mga artikulo Ballet, Sayaw.

mga pakisayran: Druskin M., Essays on the history of dance music, L., 1936; Gruber R., History of musical culture, vol. 1, bahin 1-2, M.-L., 1941, vol. 2, bahin 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., Bach suites para sa clavier, M.-L., 1947; Popova T., Mga genre ug porma sa musika, M. 1954; Efimenkova B., Mga genre sa sayaw sa buhat sa talagsaong mga kompositor sa nangagi ug sa atong mga adlaw, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., The amazing world of African music, sa libro: Africa wala pa nadiskobrehan, M., 1967; Putilov BN, Mga Kanta sa habagatang kadagatan, M., 1978; Sushchenko MB, Pipila ka mga problema sa sosyolohikal nga pagtuon sa sikat nga musika sa USA, sa Sat: Criticism of modern burgeois sociology of art, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (Russian nga hubad – Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposisyon sa der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, “StMw”, 1921, H. 8; iya, The story of dance music, NY, 1947; iyang kaugalingon, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; iyaha, Tanz und Tanzmusik, Freiburg sa Br., 1962; iyang kaugalingon, Ang sayaw sa klasikal nga musika, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musika ug Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme sa primitive nga Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB ug Mc Kee M., Usa ka bibliograpiya sa musika alang sa sayaw, (s. 1.), 1936; Gombosi O., Mahitungod sa sayaw ug sayaw nga musika sa ulahing bahin sa tunga-tunga nga edad, "MQ", 1941, Jahrg. 27, No 3; Maraffi D., Spintualita della musica ug della danza, Mil., 1944; Wood M., Pipila ka mga sayaw sa kasaysayan, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Music in primitive culture, Camb., 1956; Kinkeldey O., Mga tuno sa sayaw sa XV nga siglo, sa: Instrumental music, Camb., 1959; Brandel R., The music of Central Africa, Hague, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, “Muzyka”, 1968, No 1971.

TS Kyuregyan