Witold Lutosławski |

Witold Lutosławski

Si Witold Lutosławski nagkinabuhi sa usa ka taas ug malipayon nga kinabuhi sa paglalang; hangtod sa iyang pagkatigulang, gihuptan niya ang labing taas nga mga gipangayo sa iyang kaugalingon ug ang abilidad sa pag-update ug pagbag-o sa istilo sa pagsulat, nga wala gisubli ang iyang kaugalingon nga mga nadiskobrehan kaniadto. Human sa kamatayon sa kompositor, ang iyang musika nagpadayon nga aktibo nga gihimo ug girekord, nga nagpamatuod sa reputasyon ni Lutosławski isip nag-unang – uban sa tanang angay nga pagtahod kang Karol Szymanowski ug Krzysztof Penderecki – ang Polish nga nasodnong klasiko human sa Chopin. Bisan tuod ang pinuy-anan ni Lutosławski nagpabilin sa Warsaw hangtod sa kataposan sa iyang mga adlaw, labaw pa siya kang Chopin nga usa ka cosmopolitan, usa ka lungsoranon sa kalibotan.

Sa 1930s, si Lutosławski nagtuon sa Warsaw Conservatory, diin ang iyang magtutudlo sa komposisyon usa ka estudyante sa NA Rimsky-Korsakov, Witold Malishevsky (1873-1939). Ang Ikaduhang Gubat sa Kalibutan nakabalda sa malampusong pianistic ug compose nga karera ni Lutosławski. Sa mga tuig sa pag-okupar sa Nazi sa Poland, napugos ang musikero nga limitahan ang iyang mga kalihokan sa publiko sa pagdula sa piano sa mga cafe sa Warsaw, usahay sa usa ka duet kauban ang lain nga iladong kompositor nga si Andrzej Panufnik (1914-1991). Kini nga porma sa paghimo og musika adunay utang sa hitsura niini sa trabaho, nga nahimong usa sa labing inila dili lamang sa kabilin ni Lutoslawsky, apan usab sa tibuuk kalibutan nga literatura alang sa duet sa piano - Mga Pagbag-o sa usa ka Tema sa Paganini (ang tema alang sa kini nga mga kalainan - ingon man alang sa daghang uban pang mga opus sa lainlaing mga kompositor "sa usa ka tema sa Paganini" - mao ang sinugdanan sa bantog nga ika-24 nga caprice sa Paganini alang sa solo nga biyolin). Tulo ug tunga ka dekada sa ulahi, gi-transcribe ni Lutosławski ang Variations for Piano and Orchestra, usa ka bersiyon nga nailhan usab sa kadaghanan.

Pagkahuman sa Ikaduhang Gubat sa Kalibutan, ang Sidlakang Uropa nailalom sa protektorat sa Stalinist USSR, ug alang sa mga kompositor nga nakit-an ang ilang kaugalingon sa luyo sa Iron Curtain, nagsugod ang usa ka yugto sa pagkahimulag gikan sa nanguna nga mga uso sa musika sa kalibutan. Ang labing radikal nga mga punto sa pakisayran alang kang Lutoslawsky ug sa iyang mga kauban mao ang direksyon sa folklore sa buhat ni Bela Bartok ug interwar French neoclassicism, ang pinakadako nga mga representante niini mao si Albert Roussel (Lutoslavsky kanunay nga gipabilhan kini nga kompositor) ug Igor Stravinsky sa panahon tali sa Septet alang sa Winds and the Symphony sa C major. Bisan sa mga kondisyon sa kakulang sa kagawasan, tungod sa panginahanglan sa pagsunod sa mga dogma sa sosyalistang realismo, ang kompositor nakahimo sa paghimo sa usa ka daghan sa mga lab-as, orihinal nga mga buhat (Gamay nga Suite alang sa chamber orchestra, 1950; Silesian Triptych alang sa soprano ug orkestra sa folk pulong. , 1951; Bukoliki) para sa piano, 1952). Ang kinapungkayan sa unang estilo ni Lutosławski mao ang First Symphony (1947) ug ang Concerto for Orchestra (1954). Kung ang symphony mas hilig sa neoclassicism ni Roussel ug Stravinsky (sa 1948 gikondena kini nga "formalist", ug ang pasundayag niini gidili sa Poland sulod sa pipila ka tuig), nan ang koneksyon sa folk music tin-aw nga gipahayag sa Concerto: mga pamaagi sa pagtrabaho uban sa folk intonations, tin-aw nga nagpahinumdom sa Bartók estilo mao ang batid nga gigamit dinhi sa Polish nga materyal. Ang duha nga mga marka nagpakita sa mga bahin nga naugmad sa dugang nga buhat sa Lutoslawski: virtuosic orchestration, kadagaya sa mga kalainan, kakulang sa simetriko ug regular nga mga istruktura (dili patas nga gitas-on sa mga hugpong sa mga pulong, jagged ritmo), ang prinsipyo sa pagtukod sa usa ka dako nga porma sumala sa asoy nga modelo uban sa usa ka medyo neyutral nga eksposisyon, makaiikag nga mga twist ug mga turno sa pagpadayag sa laraw, nagkadako nga tensyon ug talagsaon nga pagbag-o.

Ang Thaw sa tunga-tunga sa 1950s naghatag ug kahigayonan sa mga kompositor sa Sidlakang Uropa nga sulayan ang ilang kamot sa modernong mga teknik sa Kasadpan. Si Lutoslavsky, sama sa kadaghanan sa iyang mga kauban, nakasinati sa usa ka mubo nga panahon nga kaikag sa dodecaphony - ang bunga sa iyang interes sa mga ideya sa New Viennese mao ang Funeral Music ni Bartók para sa string orchestra (1958). Ang mas kasarangan, apan mas orihinal usab nga "Lima ka Kanta sa mga Balak ni Kazimera Illakovich" alang sa usa ka babaye nga tingog ug piano (1957; usa ka tuig ang milabay, gibag-o sa tagsulat kini nga siklo alang sa usa ka babaye nga tingog nga adunay usa ka chamber orchestra) nga gipetsahan gikan sa samang panahon. Ang musika sa mga kanta nabantog tungod sa lapad nga paggamit sa dose-tono nga mga chord, ang kolor niini gitino sa ratio sa mga agwat nga nahimong usa ka integral nga bertikal. Ang mga chord niini nga matang, dili gigamit sa dodecaphonic-serial nga konteksto, apan isip independente nga structural units, nga ang matag usa gihatagan og talagsaon nga orihinal nga kalidad sa tunog, adunay importante nga papel sa tanan nga ulahi nga trabaho sa kompositor.

Usa ka bag-ong yugto sa ebolusyon ni Lutosławski nagsugod sa pagsugod sa 1950s ug 1960s sa Venetian Games para sa chamber orchestra (kining medyo gamay nga upat ka bahin nga opus gi-commissioned sa 1961 Venice Biennale). Dinhi una nga gisulayan ni Lutoslavsky ang usa ka bag-ong pamaagi sa pagtukod sa usa ka orkestra nga texture, diin ang lainlaing mga instrumento nga mga bahin dili hingpit nga na-synchronize. Ang konduktor dili moapil sa pasundayag sa pipila ka mga seksyon sa trabaho - siya nagpakita lamang sa panahon sa pagsugod sa seksyon, nga human niini ang matag musikero nagdula sa iyang bahin sa libre nga ritmo hangtud sa sunod nga ilhanan sa konduktor. Kini nga matang sa ensemble aleatorics, nga dili makaapekto sa porma sa komposisyon sa kinatibuk-an, usahay gitawag nga "aleatoric counterpoint" (pahinumdoman ko nimo nga ang aleatorics, gikan sa Latin nga alea - "dice, lot", sagad gitawag nga komposisyon mga pamaagi diin ang porma o texture sa gihimo nga trabaho mas o dili kaayo matag-an). Sa kadaghanan sa mga iskor sa Lutosławski, sugod sa mga Dula sa Venetian, ang mga yugto nga gihimo sa estrikto nga ritmo (usa ka battuta, buot ingnon, “ubos sa wand [sa konduktor]”) puli-puli sa mga yugto sa aleatoric counterpoint (ad libitum – “sa gusto”); sa samang higayon, ang mga tipik nga ad libitum sagad nga nalangkit sa static ug inertia, nga naghatag ug mga hulagway sa pamamanhid, pagkaguba o kagubot, ug mga seksyon nga a battuta - nga adunay aktibong progresibong kalamboan.

Bisan pa, sumala sa kinatibuk-ang komposisyon sa komposisyon, ang mga buhat ni Lutoslawsky lainlain kaayo (sa matag sunud-sunod nga marka nga iyang gitinguha nga masulbad ang mga bag-ong problema), ang panguna nga lugar sa iyang hamtong nga trabaho giokupar sa usa ka duha ka bahin nga laraw sa komposisyon, una nga gisulayan sa String Quartet. (1964): ang una nga tipik nga bahin, mas gamay sa gidaghanon, nagsilbi sa usa ka detalyado nga pasiuna sa ikaduha, napuno sa katuyoan nga paglihok, ang kinatumyan niini naabot sa wala pa matapos ang trabaho. Ang mga bahin sa String Quartet, sumala sa ilang dramatikong gimbuhaton, gitawag nga "Introductory Movement" ("Introductory part". - English) ug "Main Movement" ("Main part". - English). Sa mas dako nga sukod, ang samang laraw gipatuman sa Second Symphony (1967), diin ang unang kalihukan giulohan og “He'sitant” (“Hesitating” – French), ug ang ikaduha – “Direct” (“straight” – French ). Ang "Book for Orchestra" (1968; kini nga "libro" naglangkob sa tulo ka gagmay nga "kapitulo" nga gibulag gikan sa usag usa pinaagi sa mugbo nga mga interlude, ug usa ka dako, makahuluganon nga katapusan nga "kapitulo"), ang Cello Concerto gibase sa giusab o komplikado nga mga bersyon sa parehas nga laraw. uban sa orkestra (1970), Third Symphony (1983). Sa pinakadugay nga opus ni Lutosławski (mga 40 ka minuto), Preludes ug Fugue alang sa napulog tulo ka solo nga mga kuwerdas (1972), ang function sa pasiuna nga seksyon gihimo pinaagi sa usa ka kadena sa walo ka preludes sa lainlaing mga karakter, samtang ang gimbuhaton sa panguna nga paglihok usa ka abtik nga nagbuklad fugue. Ang duha-ka-bahin nga laraw, nga lainlain uban ang dili mahurot nga kaalam, nahimong usa ka matang sa matrix sa instrumental nga mga “drama” ni Lutosławski nga daghan kaayog mga twist ug turno. Sa hamtong nga mga buhat sa kompositor, ang usa dili makakita sa bisan unsa nga tin-aw nga mga timailhan sa "Polishness", ni bisan unsa nga curtsies ngadto sa neo-romanticism o sa uban nga "neo-estilo"; wala gayud siya modangop sa estilistikong mga pasumbingay, ilabina ang direktang pagkutlo sa musika sa ubang tawo. Sa usa ka diwa, ang Lutosławski usa ka hilit nga numero. Tingali kini ang nagtino sa iyang kahimtang ingon usa ka klasiko sa ika-XNUMX nga siglo ug usa ka prinsipyo nga kosmopolitan: gibuhat niya ang iyang kaugalingon, hingpit nga orihinal nga kalibutan, mahigalaon sa tigpaminaw, apan dili direkta nga konektado sa tradisyon ug uban pang mga sulog sa bag-ong musika.

Ang hamtong nga harmonic nga lengguwahe sa Lutoslavsky usa ka lawom nga indibidwal ug gibase sa buhat sa filigree nga adunay 12-tono nga mga komplikado ug mga constructive interval ug consonance nga nahimulag gikan kanila. Sugod sa Cello Concerto, ang papel sa gipalapad, nagpahayag nga melodic nga mga linya sa musika ni Lutosławski nagdugang, ang ulahi nga mga elemento sa grotesque ug humor gipakusog niini (Novelette para sa orchestra, 1979; finale sa Double Concerto para sa oboe, alpa ug chamber orchestra, 1980; siklo sa kanta Songflowers and song tales” para sa soprano ug orkestra, 1990). Ang harmonic ug melodic nga pagsulat ni Lutosławski wala maglakip sa klasikal nga tonal nga mga relasyon, apan nagtugot sa mga elemento sa tonal sentralisasyon. Ang pipila sa ulahi nga dagkong mga opus ni Lutosławski nalangkit sa genre nga mga modelo sa Romantikong instrumental nga musika; Sa ingon, sa Third Symphony, ang labing ambisyoso sa tanan nga mga orkestra nga marka sa kompositor, puno sa drama, dato sa mga kalainan, ang prinsipyo sa usa ka monumental nga usa ka paglihok nga monothematic nga komposisyon orihinal nga gipatuman, ug ang Piano Concerto (1988) nagpadayon sa linya sa hayag nga romantikong pianismo sa "dako nga istilo". Tulo ka mga buhat ubos sa kinatibuk-ang titulo nga "Mga Kadena" nahisakop usab sa ulahing yugto. Sa "Chain-1" (alang sa 14 ka instrumento, 1983) ug "Chain-3" (para sa orkestra, 1986), ang prinsipyo sa "linking" (partial overlay) sa mugbong mga seksyon, nga lahi sa texture, timbre ug melodic-harmonic mga kinaiya, adunay hinungdanon nga papel (ang mga pasiuna gikan sa siklo nga "Preludes ug Fugue" adunay kalabutan sa usag usa sa parehas nga paagi). Dili kaayo talagsaon sa mga termino sa porma mao ang Chain-2 (1985), usa ka upat ka paglihok nga violin concerto (pagpaila ug tulo ka mga lihok nga alternating sumala sa tradisyonal nga fast-slow-fast pattern), usa ka talagsaon nga kaso sa dihang gibiyaan ni Lutoslawsky ang iyang paborito nga duha ka bahin. laraw.

Usa ka espesyal nga linya sa hamtong nga buhat sa kompositor girepresentahan sa dagkong vocal opuses: "Three Poems by Henri Michaud" para sa choir ug orkestra nga gidumala sa lain-laing mga konduktor (1963), "Weaved Words" sa 4 ka bahin para sa tenor ug chamber orchestra (1965). ), “Spaces of Sleep” para sa baritone ug orchestra (1975) ug sa nahisgotan na nga siyam ka bahin nga siklo nga “Songflowers and Song Tales”. Ang tanan niini gibase sa French surrealist nga mga bersikulo (ang tagsulat sa teksto sa "Weaved Words" mao si Jean-Francois Chabrin, ug ang katapusang duha ka mga buhat gisulat sa mga pulong ni Robert Desnos). Si Lutosławski gikan sa iyang pagkabatan-on adunay usa ka espesyal nga simpatiya alang sa Pranses nga pinulongan ug Pranses nga kultura, ug ang iyang artistikong panglantaw sa kalibutan duol sa pagkadili klaro ug pagkailaw sa mga kahulogan nga kinaiya sa surrealismo.

Ang musika ni Lutoslavsky nabantog tungod sa kasanag sa konsyerto, nga adunay usa ka elemento sa pagkamaayo nga klaro nga gipahayag niini. Dili ikatingala nga ang mga bantogang artista andam nga nakigtambayayong sa kompositor. Lakip sa unang mga tighubad sa iyang mga buhat mao si Peter Pearce (Woven Words), Lasalle Quartet (String Quartet), Mstislav Rostropovich (Cello Concerto), Heinz ug Ursula Holliger (Double Concerto para sa oboe ug alpa nga adunay chamber orchestra) , Dietrich Fischer-Dieskau ( “Dream Spaces”), Georg Solti (Third Symphony), Pinchas Zuckermann (Partita for violin and piano, 1984), Anne-Sophie Mutter (“Chain-2” for violin and orchestra), Krystian Zimerman (Concerto for piano and orchestra) ug dili kaayo nailhan sa atong mga latitud, apan talagsaon kaayo nga Norwegian nga mag-aawit nga si Solveig Kringelborn (“Songflowers and Songtales”). Si Lutosławski mismo adunay usa ka talagsaon nga gasa sa konduktor; ang iyang mga lihok klaro kaayo nga nagpahayag ug magamit, apan wala niya gisakripisyo ang arte alang sa katukma. Tungod kay limitado ang iyang conducting repertoire sa iyang kaugalingon nga mga komposisyon, si Lutoslavsky nagpasundayag ug nagrekord sa mga orkestra gikan sa lainlaing mga nasud.

Ang dato ug padayon nga nagtubo nga discography ni Lutosławski gidominar gihapon sa orihinal nga mga rekording. Ang kadaghanan sa mga representante niini nakolekta sa doble nga mga album nga bag-o lang gipagawas sa Philips ug EMI. Ang bili sa una (“The Essential Lutoslawski”—Philips Duo 464 043), sa akong opinyon, gitino ilabina sa Double Concerto ug sa “Spaces of Sleep” uban sa partisipasyon sa Holliger spouses ug Dietrich Fischer-Dieskau, sa tinagsa. ; ang interpretasyon sa tagsulat sa Third Symphony uban sa Berlin Philharmonic nga makita dinhi, sa katingad-an, wala motuman sa mga gilauman (ang labi ka malampuson nga pagrekord sa tagsulat sa British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra, sa akong nahibal-an, wala gibalhin sa CD ). Ang ikaduhang album nga "Lutoslawski" (EMI Double Forte 573833-2) naglangkob lamang sa tukma nga mga orkestra nga mga buhat nga gihimo sa wala pa ang tunga-tunga sa 1970s ug labaw pa sa kalidad. Ang maayo kaayo nga National Orchestra sa Polish Radio gikan sa Katowice, nga nakigbahin sa kini nga mga rekording, sa ulahi, pagkahuman sa pagkamatay sa kompositor, nakigbahin sa pagrekord sa usa ka hapit kompleto nga koleksyon sa iyang mga orkestra nga mga buhat, nga gipagawas sukad 1995 sa mga disc sa Naxos nga kompanya (hangtod sa Disyembre 2001, pito ka mga disc ang gipagawas). Kini nga koleksiyon takos sa tanang pagdayeg. Ang artistikong direktor sa orkestra, si Antoni Wit, nagdumala sa tin-aw, dinamikong paagi, ug ang mga instrumentalista ug mga mag-aawit (kadaghanan sa mga Polo) nga naghimog solo nga mga bahin sa mga konsyerto ug vocal opus, kon ubos sa ilang mas inila nga mga gisundan, gamay ra kaayo. Laing dagkong kompanya, ang Sony, nagpagawas sa duha ka disc (SK 66280 ug SK 67189) ang Ikaduha, Ikatulo ug Ikaupat (sa akong opinyon, dili kaayo malampuson) mga symphony, ingon man ang Piano Concerto, Spaces of Sleep, Songflowers ug Songtales “; niini nga recording, ang Los Angeles Philharmonic Orchestra gipahigayon ni Esa-Pekka Salonen (ang kompositor sa iyang kaugalingon, nga sa kasagaran dili prone sa taas nga epithets, gitawag kini nga konduktor "katingalahan"1), ang mga soloista mao si Paul Crossley (piano), John Shirley -Quirk (baritone), Don Upshaw (soprano)

Pagbalik sa mga interpretasyon sa tagsulat nga natala sa mga CD sa iladong mga kompanya, dili mapakyas ang usa ka tawo sa paghisgot sa hayag nga mga rekording sa Cello Concerto (EMI 7 49304-2), ang Piano Concerto (Deutsche Grammophon 431 664-2) ug ang violin concerto " Chain- 2” (Deutsche Grammophon 445 576-2), nga gihimo uban sa partisipasyon sa mga birtuosos kang kinsa kining tulo ka mga opus gipahinungod, nga mao, matag usa, Mstislav Rostropovich, Krystian Zimermann ug Anne-Sophie Mutter. Alang sa mga fans nga dili pa pamilyar o gamay nga pamilyar sa buhat sa Lutoslawsky, tambagan ko ikaw nga unahon nimo kini nga mga rekording. Bisan pa sa kabag-ohan sa musikal nga lengguwahe sa tanan nga tulo nga mga konsyerto, sila dali nga paminawon ug adunay espesyal nga kadasig. Gihubad ni Lutoslavsky ang ngalan sa genre nga "konsyerto" pinauyon sa orihinal nga kahulugan niini, nga mao, ingon usa ka klase nga kompetisyon tali sa usa ka soloista ug usa ka orkestra, nga nagsugyot nga ang soloista, ako moingon, sports (sa labing halangdon sa tanan nga posible nga mga pagbati sa. ang pulong) kaisog. Dili kinahanglan nga isulti, Rostropovich, Zimerman ug Mutter nagpakita sa usa ka tinuod nga kampeon nga lebel sa kabatid, nga sa iyang kaugalingon kinahanglan nga malipay sa bisan kinsa nga walay pagpihig nga tigpaminaw, bisan kung ang musika ni Lutoslavsky sa sinugdan daw talagsaon o langyaw alang kaniya. Bisan pa, si Lutoslavsky, dili sama sa daghang mga kontemporaryo nga kompositor, kanunay nga naningkamot sa pagsiguro nga ang tigpaminaw kauban sa iyang musika dili mobati nga usa ka estranghero. Angayan nga kutloon ang mosunod nga mga pulong gikan sa usa ka koleksyon sa iyang labing makaiikag nga mga panag-istoryahanay sa Moscow musicologist nga si II Nikolskaya: "Ang mainit nga tinguha sa pagkasuod sa ubang mga tawo pinaagi sa arte kanunay nga anaa kanako. Apan wala nako ibutang ang akong kaugalingon nga tumong nga makadaog og daghang tigpaminaw ug tigsuporta kutob sa mahimo. Dili ko gusto nga modaog, apan gusto nako nga makit-an ang akong mga tigpaminaw, aron makit-an ang mga tawo nga parehas sa akong gibati. Sa unsang paagi makab-ot kini nga tumong? Sa akong hunahuna, pinaagi lamang sa labing taas nga artistikong pagkamatinud-anon, sinseridad sa pagpahayag sa tanan nga lebel – gikan sa teknikal nga detalye hangtod sa labing sekreto, suod nga giladmon… Sa ingon, ang artistikong pagkamamugnaon mahimo usab nga makahimo sa function sa usa ka "tigdakop" sa mga kalag sa tawo, mahimong usa ka tambal alang sa usa sa labing sakit nga mga sakit – ang pagbati sa kamingaw ” .

Levon Hakopyan