Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |
Vladimir Dranishnikov
Pinasidunggan nga Artist sa RSFSR (1933). Sa 1909 migraduwar siya sa mga klase sa regency sa Court Singing Chapel nga adunay titulo sa regent, sa 1916 sa St. Petersburg Conservatory, diin siya nagtuon sa AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (conducting ). Sa 1914 nagsugod siya sa pagtrabaho isip pianist-accommpanist sa Mariinsky Theatre. Sukad sa 1918 konduktor, sukad 1925 puno nga konduktor ug pangulo sa musikal nga bahin niini nga teatro.
Si Dranishnikov usa ka talagsaong konduktor sa opera. Ang lawom nga pagpadayag sa musikal nga dramaturhiya sa pasundayag sa opera, ang maliputon nga pagbati sa entablado, ang kabag-ohan ug kabag-o sa interpretasyon gihiusa kaniya nga adunay usa ka sulundon nga pagbati sa balanse tali sa vocal ug instrumental nga mga prinsipyo, choral dynamics - nga adunay labing kadaghan nga cantilena. sa orkestra nga tingog.
Ubos sa direksyon ni Dranishnikov, ang mga klasikal nga opera gipasundayag sa Mariinsky Theater (lakip si Boris Godunov, sa bersyon sa tagsulat ni MP Mussorgsky, 1928; The Queen of Spades, 1935, ug uban pang mga opera ni PI Tchaikovsky ; "Wilhelm Tell", 1932; "Troubadour", 1933), mga buhat sa Soviet ("Eagle Revolt" Pashchenko, 1925; "Love for Three Oranges" Prokofiev, 1926; "Flame of Paris" Asafiev, 1932) ug kontemporaryong Western European nga mga kompositor ("Distant Ringing" ni Schreker , 1925; “Wozzeck” ni Berg, 1927).
Sukad sa 1936, si Dranishnikov nahimong artistic director ug chief conductor sa Kyiv Opera Theatre; nagdumala sa mga produkto sa Lysenko's Tapac Bulba (bag-ong edisyon ni BN Lyatoshinsky, 1937), Lyatoshinsky's Shchorc (1938), Meitus' Perekop, Rybalchenko, Tica (1939). Nagpasundayag usab siya isip konduktor sa symphony ug pianista (sa USSR ug sa gawas sa nasud).
Awtor sa mga artikulo, musikal nga mga buhat (“Symphonic etude” para sa piano nga adunay orc., vocals, ug uban pa) ug mga transkripsyon. Gipahinungod ni MF Rylsky ang sonnet nga "The Death of a Hero" sa handumanan ni Dranishnikov.
Mga Komposisyon: Opera "Gugma sa Tulo ka Oranges". Alang sa paghimo sa opera ni S. Prokofiev, sa: Love for three oranges, L., 1926; Modern Symphony Orchestra, sa: Modern Instrumentalism, L., 1927; Pinasidunggan nga Artist EB Wolf-Israel. Ngadto sa ika-40 nga anibersaryo sa iyang artistikong kalihokan, L., 1934; Ang dramaturhiya sa musika sa The Queen of Spades, sa koleksyon: The Queen of Spades. Opera ni PI Tchaikovsky, L., 1935.
Usa ka artista nga adunay dako nga kasangkaran ug mainiton nga pamatasan, usa ka maisog nga tigbag-o, usa ka tigdiskobre sa mga bag-ong kapunawpunawan sa musikal nga teatro - ingon niini ang pagsulod ni Dranishnikov sa among arte. Usa siya sa unang mga tiglalang sa teatro sa opera sa Sobyet, usa sa unang mga konduktor kansang trabaho bug-os nga iya sa atong panahon.
Gihimo ni Dranishnikov ang iyang debut sa podium samtang estudyante pa sa mga konsyerto sa ting-init sa Pavlovsk. Sa 1918, kay hayag nga migraduwar gikan sa Petrograd Conservatory isip konduktor (uban ni N. Cherepnin), pianista ug kompositor, nagsugod siya sa pagpahigayon sa Mariinsky Theater, diin siya nagtrabaho kaniadto isip accompanist. Sukad niadto, daghang masanag nga mga panid sa kasaysayan niini nga grupo ang nalangkit sa ngalan ni Dranishnikov, kinsa niadtong 1925 nahimong pangulong konduktor niini. Gidani niya ang labing kaayo nga mga direktor sa pagtrabaho, gi-update ang repertoire. Ang tanan nga natad sa musikal nga teatro nailalom sa iyang talento. Ang paborito nga mga buhat ni Dranishnikov naglakip sa mga opera ni Glinka, Borodin, Mussorgsky, ug ilabina si Tchaikovsky (gipasundayag niya ang The Queen of Spades, Iolanta, ug Mazeppa, usa ka opera nga, sa mga pulong ni Asafiev, iyang “nadiskobrehan pag-usab, nagpadayag sa nasamok, madasigon nga kalag niining hayag, juicy nga musika, ang maisugon nga kasubo, ang malumo, feminine lyricism"). Si Dranishnikov mibalik usab sa karaang musika (“The Water Carrier” ni Cherubini, “Wilhelm Tell” ni Rossini), nagdasig kang Wagner (“Gold of the Rhine”, “Death of the Gods”, “Tannhäuser”, “Meistersingers”), Verdi (“Il trovatore”, “La Traviata”, “Othello”), Wiese (“Carmen”). Apan siya nagtrabaho uban ang partikular nga kadasig sa mga kontemporaryo nga mga buhat, sa unang higayon nga nagpakita sa Leningraders Strauss's The Rosenkavalier, Prokofiev's Love for Three Oranges, Schreker's The Distant Ringing, Pashchenko's Eagle's Revolt, ug Deshevov's Ice and Steel. Sa katapusan, gikuha niya ang repertoire sa ballet gikan sa mga kamot sa tigulang nga Drigo, nga nag-update sa Egyptian Nights, Chopiniana, Giselle, Carnival, nga nagpasiugda sa The Flames of Paris. Ingon niana ang lainlain nga kalihokan sa kini nga artista.
Atong idugang nga si Dranishnikov kanunay nga nagpasundayag sa mga konsyerto, diin siya ilabinang milampos sa Berlioz's Damnation of Faust, Tchaikovsky's First Symphony, Prokofiev's Scythian Suite, ug mga buhat sa French Impressionists. Ug ang matag pasundayag, ang matag konsyerto nga gipahigayon ni Dranishnikov nahitabo sa usa ka atmospera sa kasadya, nag-uban sa mga panghitabo nga adunay dakong artistikong kahulogan. Ang mga kritiko usahay nakahimo sa "pagdakop" kaniya sa ginagmay nga mga sayop, adunay mga gabii nga ang artist mibati nga wala sa mood, apan walay usa nga makalimud sa iyang talento sa makabibihag nga gahum.
Ang Academician nga si B. Asafiev, kinsa nagpabili pag-ayo sa arte ni Dranishnikov, misulat: "Ang tanan niyang pagdumala maoy "batok sa kasamtangan", batok sa pig-ot nga scholastic professional pedantry. Ingon, una sa tanan, usa ka sensitibo, harmoniously talento nga musikero, nga adunay usa ka adunahan sa sulod nga dalunggan, nga nagtugot kaniya sa pagpaminaw sa score sa wala pa kini gipatingog sa orkestra, Dranishnikov sa iyang performance miadto gikan sa musika ngadto sa pagdumala, ug dili vice versa. Naghimo siya og usa ka flexible, orihinal nga teknik, nga hingpit nga ubos sa mga plano, mga ideya ug mga emosyon, ug dili lamang usa ka teknik sa plastik nga mga lihok, kadaghanan niini kasagaran gituyo alang sa pagdayeg sa publiko.
Si Dranishnikov, nga kanunay nga nabalaka pag-ayo sa mga problema sa musika isip usa ka buhi nga sinultihan, nga mao, una sa tanan, ang arte sa intonation, diin ang gahum sa paglitok, pagsulti, nagdala sa diwa niini nga musika ug nagbag-o sa pisikal nga tunog sa usa ka nagdala sa usa ka ideya - Si Dranishnikov nagtinguha sa paghimo sa kamot sa konduktor - usa ka teknik sa konduktor - aron mahimo nga malleable ug sensitibo, sama sa mga organo sa sinultihan sa tawo, aron ang musika motingog sa pasundayag sa panguna ingon usa ka buhi nga intonation, gipasiga sa emosyonal nga pagsunog, usa ka tono. nga tinuod nga naghatag kahulogan. Kini nga mga pangandoy niya naa sa parehas nga eroplano nga adunay mga ideya sa mga bantugan nga tiglalang sa realistiko nga arte…
… Ang pagka-flexible sa iyang “kamot sa pagsulti” talagsaon, ang pinulongan sa musika, ang semantiko nga diwa niini anaa kaniya pinaagi sa tanang teknikal ug estilo nga mga kabhang. Walay bisan usa ka tingog nga wala mahikap sa kinatibuk-ang kahulogan sa trabaho ug walay bisan usa ka tingog gikan sa imahe, gikan sa konkreto nga artistikong pagpadayag sa mga ideya ug gikan sa buhi nga intonation - kini mao ang paagi sa paghimo sa usa ka kredo sa Dranishnikov ang maghuhubad .
Usa ka malaumon nga kinaiya, nangita siya sa musika, una sa tanan, ang pagmatuod sa kinabuhi - ug busa bisan ang labing makalilisang nga mga buhat, bisan ang mga buhat nga nahilo sa pagduhaduha, nagsugod sa pagpalanog ingon nga ang landong sa pagkawalay paglaum bag-o lang natandog kanila, "apan sa kinauyokan ang walay katapusan nga gugma sa kinabuhi nga kanunay nag-awit mahitungod sa iyang kaugalingon” … Dranishnikov migahin sa iyang katapusang mga tuig sa Kyiv, diin gikan sa 1936 siya nangulo sa Opera ug Ballet Theater. Shevchenko. Lakip sa iyang mga buhat nga gihimo dinhi mao ang mga produkto sa "Taras Bulba" ni Lysenko, "Shchors" ni Lyatoshinsky, "Perekop" ni Meitus, Rybalchenko ug Titsa. Ang wala'y panahon nga kamatayon milabaw kang Dranishnikov sa trabahoan - diha-diha dayon human sa premiere sa katapusang opera.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969.
