Sergei Artemyevich Balasanian |

tubag ni Sergey

Ang musika niini nga kompositor kanunay nga orihinal, talagsaon, imbento ug, sa pagpaminaw niini, nahulog ka ubos sa dili mapugngan nga kaanyag sa katahum ug kabag-o. A. Khachaturyan

Pagkamamugnaon S. Balasanyan lawom nga internasyonal sa kinaiyahan. Nga adunay lig-on nga mga gamot sa Armenian kultura, siya nagtuon ug orihinal nga gilangkuban sa iyang mga buhat sa sugilanon sa daghang mga tawo. Si Balasanyan natawo sa Ashgabat. Sa 1935 migraduwar siya sa departamento sa radyo sa historical ug theoretical faculty sa Moscow Conservatory, diin si A. Alschwang ang nanguna niini. Si Balasanyan nagtuon sa komposisyon sulod sa usa ka tuig sa usa ka creative workshop nga gihimo sa inisyatiba sa mga estudyante. Dinhi ang iyang magtutudlo mao si D. Kabalevsky. Sukad sa 1936, ang kinabuhi ug kalihokan sa paglalang ni Balasanyan konektado sa Dushanbe, diin siya mianhi sa iyang kaugalingon nga inisyatiba aron maandam ang umaabot nga dekada sa literatura ug arte sa Tajikistan sa Moscow. Tabunok ang yuta alang sa trabaho: ang mga pundasyon sa usa ka propesyonal nga kultura sa musika gipahimutang sa republika, ug ang Balasanyan aktibong nalambigit sa pagtukod niini isip usa ka kompositor, publiko ug musikal nga tawo, folklorist ug magtutudlo. Kinahanglan nga tudloan ang mga musikero kung unsaon pagbasa ang musika, aron masilsil kanila ug sa ilang mga tigpaminaw ang batasan sa polyphony ug tempered tuning. Sa samang higayon, nagtuon siya sa nasyonal nga folklore ug klasikal nga mga maqom aron magamit kini sa iyang trabaho.

Sa 1937, gisulat ni Balasanyan ang musikal nga drama nga "Vose" (usa ka dula ni A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Siya ang nag-una sa iyang unang opera, The Rising of Vose (1939), nga nahimong unang Tajik nga propesyonal nga opera. Ang laraw niini gibase sa pag-alsa sa mga mag-uuma batok sa mga lokal nga pyudal nga ginoo niadtong 1883-85. ubos sa pagpangulo sa maalamat nga Vose. Niadtong 1941, mitungha ang opera nga The Blacksmith Kova (libre ni A. Lakhuti base sa Shahnameh Firdowsi). Ang Tajik composer-melodist nga si Sh. Si Bobokalonov miapil sa paglalang niini, ang iyang mga melodiya, uban sa tinuod nga folk ug classical melodies, gilakip sa opera. "Gusto nako nga gamiton ang daghang mga posibilidad sa metro-ritmikong mga posibilidad sa sugilanon sa Tajik nga labi ka kaylap… Dinhi gisulayan nako pagpangita ang usa ka mas lapad nga istilo sa opera…" sulat ni Balasanyan. Niadtong 1941, ang mga opera nga The Rebellion of Vose ug The Blacksmith Kova gihimo sa Moscow sa dekada sa literatura ug arte sa Tajikistan. Atol sa mga tuig sa gubat, si Balasanyan, nga nahimong unang tsirman sa board sa Union of Composers sa Tajikistan, nagpadayon sa iyang aktibong kompositor ug sosyal nga mga kalihokan. Niadtong 1942-43. siya ang artistic director sa opera house sa Dushanbe. Sa pakigtambayayong sa Tajik nga kompositor nga si Z. Shahidi Balasanyan nagmugna sa musikal nga komedya nga "Rosia" (1942), ingon man ang musikal nga drama nga "Awit sa Kasuko" (1942) - mga buhat nga nahimong tubag sa mga panghitabo sa gubat. Sa 1943 ang kompositor mibalhin sa Moscow. Nagtrabaho siya isip deputy chairman sa All-Union Radio Committee (1949-54), dayon (sa una panagsa ra, ug sukad 1955 permanente) nagtudlo sa Moscow Conservatory. Apan ang iyang mga koneksyon sa musika sa Tajik wala mabalda. Niini nga panahon, gisulat ni Balasanyan ang iyang bantog nga ballet nga "Leyli ug Majnun" (1947) ug ang opera nga "Bakhtior ug Nisso" (1954) (base sa nobela ni P. Luknitsky "Nisso") - ang unang Tajik opera nga gibase sa usa ka laraw duol sa modernong panahon ( anam-anam nga nakaamgo sa pag-abot sa bag-ong kinabuhi ang dinaogdaog nga mga lumulupyo sa baryo sa Pamir sa Siatang).

Sa ballet nga "Leyli ug Majnun" si Balasanyan milingi sa Indian nga bersyon sa bantog nga oriental legend, sumala sa diin si Leyli usa ka pari sa templo (lib. S. Penina). Sa ikaduhang bersyon sa ballet (1956), ang talan-awon sa aksyon gibalhin ngadto sa karaang estado sa Sogdiana, nga nahimutang sa dapit sa modernong Tajikistan. Sa kini nga edisyon, ang kompositor naggamit sa mga tema sa folk, nagpatuman sa mga kostumbre sa Tajik (tulip festival). Ang musikal nga dramaturhiya sa ballet gibase sa leitmotifs. Ang mga nag-unang mga karakter usab gitugahan uban kanila - Leyli ug Majnun, nga kanunay nga naningkamot alang sa usag usa, kansang mga miting (nahitabo sa tinuod o hinanduraw) - duet adagios - mao ang labing importante nga mga higayon sa pagpalambo sa aksyon. Nagsugod sila sa ilang liriko, kapuno sa sikolohikal, mga eksena sa panon sa lainlaing mga karakter - mga sayaw sa mga babaye ug mga sayaw sa lalaki. Sa 1964, gihimo ni Balasanyan ang ikatulo nga edisyon sa ballet, diin siya gipasundayag sa entablado sa Bolshoi Theater sa USSR ug sa Kremlin Palace of Congresses (ang mga nag-unang bahin gihimo ni N. Bessmertnova ug V. Vasiliev).

Niadtong 1956 si Balasanyan midangop sa musikang Afghan. Kini mao ang "Afghan Suite" alang sa orkestra, nga naglangkob sa elemento sa sayaw sa lain-laing mga pagpakita niini, unya adunay "Afghan Pictures" (1959) - usa ka cycle sa lima ka mga miniature hayag sa mood.

Ang labing hinungdanon nga bahin sa pagkamamugnaon ni Balasanyan konektado sa kultura sa Armenia. Ang una nga pag-apelar kaniya mao ang mga romansa sa mga bersikulo sa V. Terian (1944) ug ang klasiko sa nasudnong balak A. Isahakyan (1955). Ang dagkong mga kalampusan sa paglalang mao ang mga komposisyon sa orkestra - "Armenian Rhapsody" sa usa ka hayag nga karakter sa konsyerto (1944) ug ilabi na ang suite nga Seven Armenian Songs (1955), nga gihubit sa kompositor nga "genre-scenes-pictures". Ang estilo sa orkestra sa komposisyon hilabihan ka impresyonistiko, dinasig sa mga hulagway sa adlaw-adlaw nga kinabuhi ug kinaiyahan sa Armenia. Sa Seven Armenian Songs, si Balasanyan migamit ug melodies gikan sa Komitas' Ethnographic Collection. “Ang talagsaong kalidad niini nga musika mao ang maalamong taktika sa pagpakiglabot sa pangunang tinubdan sa mga tawo,” misulat ang kompositor nga si Y. Butsko, usa ka estudyante sa Balasanyan. Paglabay sa daghang tuig, ang koleksiyon ni Komitas nakadasig sa Balasanyan sa pundamental nga trabaho – ang paghan-ay niini para sa piano. Ingon niini ang hitsura sa Mga Kanta sa Armenia (1969) - 100 ka mga miniature, gihiusa sa 6 nga mga notebook. Ang kompositor hugot nga nagsunod sa han-ay sa mga melodiya nga girekord sa Komitas, nga walay pagbag-o sa usa ka tingog niini. Siyam ka kanta sa Komitas para sa mezzo-soprano ug baritone nga giduyogan sa orkestra (1956), Walo ka piraso para sa string orchestra sa tema sa Komitas (1971), Unom ka piraso para sa biyolin ug piano (1970) konektado usab sa obra sa Komitas. Ang laing ngalan sa kasaysayan sa kultura sa Armenia nakadani sa pagtagad sa Balasanyan - ashug Sayat-Nova. Una, nagsulat siya og musika para sa radio show nga “Sayat-Nova” (1956) base sa balak ni G. Saryan, unya naghimo siya og Tulo ka adaptasyon sa mga kanta ni Sayat-Nova para sa tingog ug piano (1957). Ang Ikaduhang Symphony for String Orchestra (1974) gilangkit usab sa musika sa Armenia, diin gigamit ang materyal sa karaang Armenian monodic tunes. Ang laing mahinungdanong panid sa trabaho ni Balasanyan konektado sa kultura sa India ug Indonesia. Nagsulat siya og musika para sa mga drama sa radyo nga The Tree of Water (1955) ug The Flowers Are Red (1956) base sa mga istorya ni Krishnan Chandra; sa dula ni N. Guseva “Ramayana” (1960), nga gipasundayag sa Central Children's Theater; Lima ka romansa sa mga bersikulo sa Indian nga magbabalak nga si Suryakant Tripathi Nirano (1965), “Islands of Indonesia” (1960, 6 exotic landscape-genre paintings), naghan-ay sa upat ka Indonesian nga mga bata nga kanta ni Reni Putirai Kaya para sa tingog ug piano (1961). Sa 1962-63 ang kompositor nagmugna sa ballet nga "Shakuntala" (base sa drama sa samang ngalan ni Kalidasa). Ang Balasanyan nagtuon sa folklore ug kultura sa India. Alang niini, niadtong 1961 mibiyahe siya niining nasora. Sa samang tuig, ang orkestra nga Rhapsody sa mga tema ni Rabindranath Tagore, base sa tinuod nga mga melodiya sa Tagore, ug Unom ka Kanta ni Rabindranath Tagore alang sa tingog ug orkestra mitungha. "Si Sergey Artemyevich Balasanyan adunay espesyal nga relasyon kang Tagore," ingon sa iyang estudyante nga si N. Korndorf, "Si Tagor" iyang "magsusulat, ug kini gipahayag dili lamang sa mga sinulat sa mga hilisgutan niini nga magsusulat, kondili usab sa usa ka espirituhanong relasyon sa mga artista.”

Ang heyograpiya sa mga mamugnaon nga interes sa Balasanyan dili limitado sa nalista nga mga buhat. Ang kompositor mibalik usab sa folklore sa Africa (Upat ka Folk Songs of Africa alang sa tingog ug piano - 1961), Latin America (Duha ka kanta sa Latin America alang sa tingog ug piano - 1961), misulat sa dayag nga emosyonal nga 5 ka ballad nga My Land para sa baritone nga adunay piano. ngadto sa mga bersikulo sa Cameroonian nga magbabalak nga si Elolonge Epanya Yondo (1962). Gikan niini nga siklo adunay dalan paingon sa Symphony alang sa choir a cappella ngadto sa mga bersikulo sa E. Mezhelaitis ug K. Kuliev (1968), 3 ka bahin niini (“The Bells of Buchenwald”, “Lullaby”, “Icariad”) gihiusa sa tema sa pilosopikal nga pagpamalandong sa kapalaran sa tawo ug sa katawhan.

Lakip sa pinakabag-o nga komposisyon ni Balasanyan mao ang lyrically prank Sonata for cello solo (1976), ang vocal-instrumental nga balak nga “Amethyst” (sa bersikulo ni E. Mezhelaitis base sa mga motibo ni Tagore – 1977). (Niadtong 1971, si Balasanyan ug Mezhelaitis dungan nga nagbiyahe sa India.) Sa teksto sa Amethyst, 2 ka kalibutan ang daw naghiusa - ang pilosopiya ni Tagore ug ang balak sa Mezhelaitis.

Sa bag-ohay nga mga tuig, ang mga motibo sa Armenia nagpakita pag-usab sa obra ni Balasanyan – usa ka siklo sa upat ka mugbong mga istorya alang sa duha ka piano nga “Across Armenia” (1978), vocal cycles “Hello to you, joy” (sa G. Emin, 1979), “From medieval Armenian nga balak “(sa estasyon N. Kuchak, 1981). Nagpabilin nga usa ka matinud-anon nga anak sa iyang yutang natawhan, ang kompositor midawat sa iyang trabaho sa usa ka halapad nga hanay sa musika gikan sa lain-laing mga nasud, nga usa ka panig-ingnan sa tinuod nga internasyonalismo sa arte.

N. Aleksenko