Orkestra |

gikan sa Greek orxestra – usa ka lingin, sa ulahi semicircular nga plataporma sa karaang teatro, diin, sa paghimo sa ritmikong mga lihok, ang chorus sa trahedya ug komedya miawit sa ilang mga bahin, gikan sa orxeomai – ako mosayaw

Usa ka grupo sa mga musikero nga nagtugtog sa lainlaing mga instrumento nga gituyo alang sa hiniusang pasundayag sa mga buhat sa musika.

Hangtod ni ser. Ika-18 nga siglo ang pulong “Oh.” nasabtan sa karaan. kahulugan, nga nag-asoy niini sa lokasyon sa mga musikero (Walther, Lexikon, 1732). Diha lamang sa buhat ni I. Mattheson “Nadiskubre Pag-usab nga Orchestra” (“Das neu-eröffnete Orchestra”, 1713) ang pulong “O.” uban sa daan nga kahulogan nakabaton ug bag-o. Moderno kini unang gihubit ni JJ Rousseau sa Dictionary of Music (Dictionnaire de la musique, 1767).

Adunay ubay-ubay nga mga prinsipyo sa klasipikasyon ni O.: ang panguna mao ang dibisyon ni O. sumala sa instr. komposisyon. Pag-ila tali sa nagkasagol nga mga komposisyon, lakip ang mga instrumento sa lain-laing mga grupo (symphonic O., estr. O.), ug homogenous (pananglitan, string orchestra, brass band, O. percussion instruments). Ang mga homogenous nga komposisyon adunay kaugalingong mga dibisyon: pananglitan, ang usa ka instrumento sa kuwerdas mahimong naglangkob sa mga instrumento nga giduko o giibut; Sa hangin O., ang usa ka homogenous nga komposisyon gipalahi - usa ka komposisyon nga tumbaga ("gang") o gisagol, uban ang pagdugang sa mga woodwind, usahay percussion. Dr. ang prinsipyo sa klasipikasyon ni O. naggikan sa ilang pagkatudlo sa muses. praktis. Adunay, pananglitan, usa ka banda sa militar, estr. O. Usa ka espesyal nga matang sa O. girepresentahan sa daghan. nat. ensembles ug O. Nar. mga instrumento, parehas nga homogenous sa komposisyon (domrovy O.), ug gisagol (sa partikular, ang Neapolitan nga orkestra, nga gilangkuban sa mga mandolin ug mga gitara, taraf). Ang uban kanila nahimong propesyonal (ang Great Russian Orchestra, gimugna ni VV Andreev, ang O. Uzbek folk instruments, nga giorganisar sa AI Petrosyants, ug uban pa). Alang kang O. nat. Ang mga instrumento sa Africa ug Indonesia gihulagway sa mga komposisyon nga adunay predominance sa percussion, pananglitan. gamelan, O. tambol, O. xylophones. Sa mga nasod sa Uropa ang pinakataas nga porma sa joint instr. ang pasundayag nahimong symphonic. O., nga gilangkuban sa pagduko, hangin ug mga instrumento sa pagtambol. Ang tanan nga mga bahin sa kuwerdas gihimo sa symphony. O. sa tibuok grupo (labing menos duha ka musikero); kini nga O. lahi sa instr. ensemble, diin ang matag musikero nagdula og otd. party.

Kasaysayan sa symphony. Ang O. nagsugod sa pagsugod sa ika-16-17 nga siglo. Ang dagkong mga himan nga kolektibo naglungtad kaniadto - sa karaan, sa Middle Ages, sa Renaissance. Sa ika-15-16 nga siglo. sa mga selebrasyon. mga kaso gikolekta adv. ensembles, to-rye naglakip sa tanan nga mga pamilya sa mga instrumento: giduko ug giibut kuldas, woodwind ug tumbaga, keyboard. Apan, hangtod sa ika-17 nga c. walay mga ensemble nga naglihok nga regular; ang pasundayag sa musika gitakda sa mga kapistahan ug uban pang mga kalihokan. Ang dagway ni O. sa moderno. ang kahulogan sa pulong nalangkit sa pagtungha sa turno sa ika-16-17 nga siglo. bag-ong mga genre sa homophonic music, sama sa opera, oratorio, solo wok. konsyerto, diin si O. nagsugod sa paghimo sa function sa instrumental nga duyog sa vocal nga mga tingog. Sa samang higayon, ang mga kolektibo sama sa O. sagad nagdala sa ubang mga ngalan. Oo, Italyano. mga kompositor con. 16 - magpakilimos. Ika-17 nga siglo sa kasagaran sila gipunting sa mga termino nga "konsyerto" (pananglitan, "Concerti di voci e di stromenti" y M. Galliano), "chapel", "choir", ug uban pa.

Ang pag-uswag ni O. gitino sa kadaghanan. materyal ug arte. mga butang. Lakip kanila ang 3 labing hinungdanon: ang ebolusyon sa orc. mga instrumento (ang pag-imbento sa mga bag-o, ang pagpaayo sa mga daan, ang pagkawala sa karaan nga mga instrumento gikan sa musikal nga praktis), ang pagpalambo sa orc. pasundayag (bag-ong mga pamaagi sa pagdula, ang lokasyon sa mga musikero sa entablado o sa orc. pit, ang pagdumala sa O.), diin ang kasaysayan sa mga orc mismo konektado. kolektibo, ug, sa katapusan, usa ka pagbag-o sa orc. hunahuna sa mga kompositor. Busa, sa kasaysayan sa O., ang materyal ug musikal nga mga estetika suod nga nalambigit. Mga sangkap. Busa, kung gikonsiderar ang kapalaran ni O., dili kaayo ang among gipasabut nga kasaysayan sa instrumento o ork. mga estilo, pila ka materyal nga mga sangkap sa pag-uswag ni O. Ang kasaysayan ni O. niining bahina gibahin sa tulo ka yugto: O. gikan sa mga 1600 ngadto sa 1750; A. 2nd floor. 18 - magpakilimos. Ika-20 nga siglo (gibana-bana sa wala pa magsugod ang 1st World War 1914-18); O. ika-20 nga siglo (human sa Unang Gubat sa Kalibutan).

O. sa panahon nga 17 – 1st floor. Ika-18 nga siglo Gikan sa Renaissance, napanunod ni O. ang usa ka dato nga instrumento sa termino sa pagpili sa timbre ug tessitura. Ang labing hinungdanon nga mga prinsipyo sa klasipikasyon sa orc. mga himan sa sinugdanan sa ika-17 nga siglo mao ang: 1) ang pagbahin sa mga himan sa pisikal. ang kinaiya sa tingog nga lawas ngadto sa mga kuwerdas ug hangin, nga gisugyot ni A. Agazzari ug M. Pretorius; ang naulahi nagpili usab ug mga tambol. Bisan pa, sumala ni Pretorius, ang asosasyon sa, pananglitan, mga kuwerdas naglakip sa tanan nga mga instrumento "nga adunay gituy-od nga mga kuwerdas", bisan unsa pa ang kalainan niini sa timbre ug tunog nga produksiyon - mga violin, biyolin, lira, lira, alpa, trumpeta, monochord, clavichord. , cembalo, ug uban pa. 2) Pagbulag sa mga instrumento sulod sa parehas nga tipo sumala sa tessitura nga gitino sa ilang gidak-on. Mao kini ang paagi nga ang mga pamilya sa homogenous nga mga instrumento mitungha, kasagaran naglakip sa 4, usahay mas daghan nga mga matang sa tessitura nga katumbas sa mga tingog sa tawo (soprano, alto, tenor, bass). Gipresentar sila sa mga lamesa sa mga instrumento sa bahin 2 sa "Code of Musical Science" ("Syntagma musicum", bahin II, 1618). Mga kompositor sa turno sa ika-16-17 nga siglo. sila adunay, sa ingon, sanga nga mga pamilya sa mga kuwerdas, hangin ug pagtambol. Lakip sa mga pamilya sa string, mga viols (treble, alto, dako nga bass, double bass; espesyal nga matang - viol d'amour, baritone, viola-bastard), mga lira (lakip ang da braccio), mga biyolin (4-string treble, tenor, bass, 3-string French – pochette, gamay nga treble tuned sa ikaupat nga mas taas), lutes (lute, theorbo, archilute, ug uban pa). Ang mga instrumento sa plawta (usa ka pamilya sa mga longhitudinal nga plawta) kasagaran sa mga instrumento sa hangin; mga instrumento nga adunay dobleng tangbo: plawta (taliwala niini usa ka grupo sa mga bombard gikan sa bass pommer hangtod sa treble pipe), baliko nga mga sungay - krummhorn; embouchure instruments: kahoy ug bukog zinc, trombones decomp. gidak-on, mga tubo; percussion (timpani, set sa mga kampana, ug uban pa). Wok-instr. ang panghunahuna sa mga kompositor sa ika-17 nga siglo lig-ong gibase sa prinsipyo sa tessitura. Ang tanan nga mga tingog ug mga instrumento sa treble tessitura, ingon man ang mga instrumento sa alto, tenor ug bass tessitura, gihiusa sa paghiusa (ang ilang mga bahin girekord sa usa ka linya).

Ang labing importante nga bahin sa mga mitumaw sa verge sa 16-17 siglo. homophonic style, ingon man homophonic-polyphonic. mga letra (JS Bach, GF Handel ug uban pang mga kompositor), nahimong basso continue (tan-awa ang General bass); niining bahina, uban sa melodic. mga tingog ug mga instrumento (biyolin, violas, lain-laing mga instrumento sa hangin) nagpakita sa gitawag nga. padayon nga grupo. Tool ang komposisyon niini nausab, apan ang function niini (pagbuhat sa bass ug ang nag-uban nga polygonal harmony) nagpabilin nga wala mausab. Sa unang yugto sa pag-uswag sa opera (pananglitan, ang mga eskwelahan sa opera sa Italy), ang continuo nga grupo naglakip sa organ, cembalo, lute, theorbo, ug alpa; sa 2nd floor. Ika-17 nga siglo ang gidaghanon sa mga galamiton niini mikunhod pag-ayo. Sa mga adlaw ni Bach, Handel, Pranses nga mga kompositor. Ang classicism kay limitado lamang sa instrumento sa keyboard (sa musika sa simbahan – usa ka organ, alternating sa cembalo, sa sekular nga genre – usa o duha ka cembalo, usahay theorbo sa opera) ug basses – cello, double bass (Violono), kasagaran usa ka bassoon.

Para sa O. 1st floor. Ang ika-17 nga siglo nga gihulagway pinaagi sa pagkadili kalig-on sa mga komposisyon, tungod sa daghang mga hinungdan. Usa niini mao ang rebisyon sa mga tradisyon sa Renaissance sa pagpili ug paggrupo sa mga instrumento. Ang instrumento kay radikal nga gi-update. Gibiyaan nila ang musika. mga praktis sa lute, violin, gibalhin sa mga violin - mga instrumento sa mas kusog nga tono. Ang mga bombard sa kataposan mihatag ug dalan sa mga bassoon nga naugmad gikan sa bass pommer ug ang mga obo nga natukod pag-usab gikan sa treble pipe; nawala ang zinc. Ang mga longhitudinal nga plawta gibalhin sa mga transverse nga plawta nga milabaw kanila sa kusog nga tunog. Ang gidaghanon sa mga klase sa tessitura mikunhod. Apan, kini nga proseso wala matapos bisan sa ika-18 nga siglo; pananglitan, ang mga kuwerdas sama sa violino piccolo, violoncello piccolo, ingon man ang lute, viola da gamba, viol d'amour, sagad makita sa orkestra sa Bach.

Dr. ang rason sa pagkawalay kalig-on sa mga komposisyon mao ang random nga pagpili sa mga himan sa adv. mga opera house o mga katedral. Ingon sa usa ka lagda, ang mga kompositor nagsulat sa musika dili alang sa kasagaran nga gidawat, lig-on nga komposisyon, apan alang sa komposisyon sa O. gihubit. teatro o priv. mga kapilya. Sa sinugdanan. Ika-17 nga siglo sa ulohang panid sa score, ang inskripsiyon sagad gihimo: “buone da cantare et suonare” (“angay sa pagkanta ug pagdula”). Usahay sa eskor o sa ulohan nga panid ang komposisyon nga anaa niini nga teatro gitakda, sama sa kaso sa score sa opera ni Monteverdi nga Orfeo (1607), nga iyang gisulat alang sa korte. teatro sa Mantua.

Pag-usab sa mga himan nga may kalabutan sa bag-ong aesthetics. mga hangyo, nakatampo sa pagbag-o sa internal. organisasyon O. Hinay-hinay nga pagpalig-on sa ork. Ang mga komposisyon nag-una sa linya sa gigikanan sa moderno. kanato ang konsepto sa orc. usa ka grupo nga naghiusa sa mga instrumento nga may kalabutan sa timbre ug dinamiko. kabtangan. Ang pagkalahi sa timbre-homogeneous bowed string group—violin sa lain-laing gidak-on—nahitabo una sa praktis sa pasundayag (sa unang higayon niadtong 1610 sa Parisian bowed opera nga “24 Violins of the King”). Sa 1660-85, ang Royal Chapel ni Charles II giorganisar sa London sumala sa Parisian model - usa ka instrumento nga gilangkuban sa 24 ka biyolin.

Ang crystallization sa string nga grupo nga walay mga violin ug lutes (violin, violas, cellos, double basses) mao ang labing importante nga pagsakop sa ika-17 nga siglo nga opera, nga gipakita sa panguna sa operatic creativity. Ang opera ni Purcell nga Dido ug Aeneas (1689) gisulat alang sa bowed alpa nga adunay continuo; ang pagdugang sa usa ka trio sa mga instrumento sa hangin - Cadmus ug Hermione ni Lully (1673). Ang woodwind ug brass nga mga grupo wala pa maporma sa baroque orthodoxy, bisan pa ang tanan nga mga nag-unang woodwind, dugang pa sa clarinets (flutes, oboes, bassoons), gipaila-ila na ngadto sa O. Sa mga iskor sa JB Lully, usa ka wind trio kasagarang gilista: 2 ka obo (o 2 ka plawta) ug usa ka bassoon, ug sa opera ni F. Rameau ("Castor and Pollux, 1737) usa ka dili kompleto nga grupo sa woodwind: flute, oboe, bassoons. Sa orkestra ni Bach, ang iyang kinaiyanhong atraksyon sa mga instrumento sa ika-17 nga siglo. naapektuhan usab ang pagpili sa mga instrumento sa hangin: ang mga daan nga klase sa oboe - oboe d`amore, oboe da caccia (ang prototype sa modernong English nga sungay) gigamit sa kombinasyon sa usa ka bassoon o adunay 2 nga plawta ug usa ka bassoon. Ang mga kombinasyon sa mga instrumento nga brass naugmad usab gikan sa mga ensemble sa Renaissance type (pananglitan, zinc ug 3 trombones sa Scheidt's Concertus Sacri) ngadto sa lokal nga brass-percussion nga mga grupo (3 trumpeta ug timpani sa Bach's Magnificat, 3 trumpeta nga adunay timpani ug mga sungay sa iyang kaugalingong cantata Num. 205). Kadaghanon. Ang komposisyon ni O. wala pa maporma niadtong panahona. Mga kuwerdas. ang grupo usahay gamay ug dili kompleto, samtang ang pagpili sa mga instrumento sa hangin kanunay nga random (tan-awa ang Table 1).

Gikan sa 1st floor. Ang pagbahinbahin sa ika-18 nga siglo gihimo. mga komposisyon nga may kalabotan sa sosyal nga gimbuhaton sa musika, ang lugar sa pasundayag niini, ang mamiminaw. Ang pagbahin sa mga komposisyon ngadto sa simbahan, opera ug konsyerto gilambigit usab sa mga konsepto sa simbahan, opera ug mga estilo sa lawak. Ang pagpili ug gidaghanon sa mga instrumento sa matag usa sa mga komposisyon nag-usab-usab pa; bisan pa niana, ang opera opera (ang mga oratorio ni Handel gihimo usab sa opera house) kasagarang mas puno sa mga instrumento sa hangin kay sa konsyerto. Kalabot sa dif. sa mga sitwasyon sa laraw, uban sa mga kuwerdas, mga plawta ug mga obo, mga trumpeta ug timpani, ang mga trombone sagad anaa niini (sa Scene of Hell sa Monteverdi's Orpheus, usa ka ensemble nga zinc ug trombones ang gigamit). Usahay usa ka gamay nga plawta ang gipaila (“Rinaldo” ni Handel); sa kataposang ikatulo nga bahin sa ika-17 nga siglo. usa ka sungay nagpakita. Sa simbahan. O. kinahanglan nga maglakip sa usa ka organ (sa continuo nga grupo o isip instrumento sa konsyerto). Sa simbahan. O. sa op. Ang Bach, uban sa mga kuwerdas, woodwinds (flutes, oboes), usahay mga tubo nga adunay timpani, horns, trombones, pagdoble sa mga tingog sa choir (cantata No 21), kasagaran gipresentar. Sama sa simbahan, mao usab sa operatic O. mga binuhat. ang papel gidula pinaagi sa obligado (tan-awa ang Obligado) nga mga instrumento nga nagduyog sa solo nga pag-awit: violin, cello, plawta, oboe, ug uban pa.

Ang komposisyon sa konsyerto sa O. bug-os nga nagdepende sa lugar ug kinaiyahan sa pagpatugtog og musika. Para sa mga selebrasyon. adv. baroque nga mga seremonyas (koronasyon, kasal), sa mga katedral uban sa liturhikanhon. musika gipalanog instr. mga konsyerto ug fanfare nga gihimo sa korte. mga musikero.

Sekular nga priv. Ang mga konsyerto gihimo sa opera house ug sa bukas nga hangin - sa mga maskara, prosesyon, pabuto, "sa tubig", ingon man sa mga hawanan sa mga kastilyo sa pamilya o mga palasyo. Ang tanan niini nga mga matang sa mga konsyerto gikinahanglan dec. komposisyon O. ug ang gidaghanon sa mga performers. Sa “Music for Fireworks” ni Handel, nga gipasundayag sa Green Park sa London niadtong 27 Abr. 1749, hangin ug percussion lamang (minimum 56 ka instrumento); sa bersyon sa konsyerto, nga gihimo sa usa ka bulan sa ulahi sa Foundling Hospital, ang kompositor, dugang pa sa 9 ka trumpeta, 9 ka sungay, 24 ka obo, 12 ka bassoon, percussion, migamit usab ug string instruments. Sa pagpalambo sa aktuwal nga conc. O. ang pinakadako nga papel gidula sa mga genre sa panahon sa Baroque sama sa concerto grosso, solo concerto, orc. suite. Ang pagsalig sa kompositor sa anaa - kasagaran gamay - nga komposisyon makita usab dinhi. Bisan pa, bisan sa sulod niini nga balangkas, ang kompositor kanunay nga nagtakda sa mga espesyal nga buluhaton sa birtuoso ug timbre nga may kalabotan sa istilo sa chamber sa mga konsyerto sa homophonic-polyphonic. basehan. Kini ang 6 Brandenburg Concertos of Bach (1721), nga ang matag usa adunay indibidwal nga komposisyon sa mga soloista-performer, eksakto nga gilista ni Bach. Sa pipila ka mga kaso, ang kompositor nagpakita sa decomp. mga variant sa komposisyon ad libitum (A. Vivaldi).

Mga binuhat. Ang istruktura sa orkestra sa panahon sa Baroque naimpluwensyahan sa stereophonic (sa modernong diwa) nga mga prinsipyo sa multi-choir nga musika. Ang ideya sa spatial juxtaposition sa mga tingog gisagop sa ika-17 nga siglo. gikan sa choir. antiphonal polyphony sa ika-16 nga siglo. Ang lokasyon sa daghang koro. ug instr. Ang mga kapilya sa mga koro sa dagkong mga katedral nagmugna sa epekto sa spatial division of sonority. Kini nga praktis nagsugod nga kaylap nga gigamit sa Cathedral sa St. Mark sa Venice, diin nagtrabaho si G. Gabrieli, pamilyar usab siya ni G. Schutz, nga nagtuon uban kaniya, ingon man si S. Scheidt ug uban pang mga kompositor. Usa ka grabe nga pagpakita sa tradisyon sa multi-choir wok.-instr. Ang sulat gihimo sa 1628 sa Salzburg Cathedral ni O. Benevoli, usa ka festive mass, diin kini gikuha 8 choirs (sumala sa mga katalirongan, adunay bisan 12). Ang epekto sa konsepto sa multi-choir gipakita dili lamang sa polyphonic sa kulto. musika (Ang Matthew Passion ni Bach gisulat para sa 2 ka choir ug 2 ka opera), apan sa sekular nga mga genre. Ang prinsipyo sa concerto grosso mao ang pagbahin sa tibuok masa sa mga performer ngadto sa duha ka dili patas nga grupo nga nagpahigayon og decomp. functions: concertino – usa ka grupo sa mga soloista ug concerto grosso (dakong concerto) – usa ka kauban nga grupo, gigamit usab sa O. oratorio, opera (Handel).

Ang disposisyon sa mga musikero sa O. sa panahon nga 1600-1750 nagpakita sa tanan nga gihisgutan sa ibabaw nga mga hilig. Kon ang mga dayagram nga gihatag sa mga teoriya sa ika-18 nga siglo ug ang mga kinulit nagtugot kanato sa paghukom, ang nahimutangan sa mga musikero sa O. lahi kaayo gikan sa gigamit sa ulahi. Akomodasyon sa mga musikero sa opera house, conc. hall o katedral nagkinahanglan indibidwal nga mga solusyon. Ang sentro sa opera opera mao ang chambalo sa bandmaster ug ang mga stringed bass nga nahimutang duol niini – ang cello ug ang double bass. Sa tuo sa tagdumala sa banda mao ang mga kuwerdas. mga instrumento, sa wala - mga instrumento sa hangin (woodwind ug sungay), gikolekta duol sa ikaduha, nag-uban sa cembalo. Ang mga kuwerdas nahimutang usab dinhi. basses, theorbo, bassoons, nga uban sa ikaduhang cembalo nahimong continuo group.

Ang lokasyon sa mga musikero sa usa ka orkestra sa opera sa ika-18 nga siglo. (gikan sa libro: Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Berlin, p. 134).

Sa giladmon (sa tuo) mahimong ibutang ang mga tubo ug timpani. Sa komposisyon sa konsyerto, ang mga soloista anaa sa foreground duol sa bandmaster, nga nakatampo sa balanse sa sonority. Ang espesipiko sa ingon nga kahikayan sa paglingkod mao ang functional nga kombinasyon sa mga instrumento nga naglangkob sa pipila ka mga spatially separated sound complexes: 2 continuo nga mga grupo, usa ka concertino nga grupo sa usa ka concerto, usahay sa usa ka opera, 2 dako nga contrasting nga mga grupo (mga kuwerdas, mga kahoy) sa palibot sa 2 ka cembalos. . Ang ingon nga istruktura nanginahanglan multi-stage nga pagdumala. Kabahin sa mga performers misunod sa nag-uban nga chambalo, O. sa kinatibuk-an, misunod sa chambalo sa bandmaster. Ang pamaagi sa doble nga pagkontrol kaylap usab nga gigamit (tan-awa ang Pagdumala).

A. 2nd floor. 18 - magpakilimos. Ika-20 nga siglo O. niini nga panahon, nga naglangkob sa maong decomp. stylistic phenomena sama sa Viennese classical school, romanticism, pagbuntog sa romantiko. mga uso, impresyonismo ug daghan nga dili managsama sa usag usa, nga adunay ilang kaugalingon. ang ebolusyon sa mga nasudnong eskwelahan, bisan pa, gihulagway sa usa ka komon nga proseso. Kini ang pag-uswag sa orc. apparatus, inextricably nalambigit sa usa ka tin-aw nga dibisyon sa texture vertically base sa homophonic harmonic. naghunahuna. Nakaplagan kini nga ekspresyon sa functional structure sa orc. panapton (nagpasiugda sa mga gimbuhaton sa melody, bass, sustained harmony, orc. pedal, counterpoint, figuration niini). Ang mga pundasyon niini nga proseso gipahimutang sa panahon sa mga muse sa Viennese. mga klasiko. Sa pagtapos niini, usa ka orc ang gibuhat. apparatus (pareho sa mga termino sa komposisyon sa mga instrumento ug sa internal functional nga organisasyon), nga nahimong, ingon nga kini, ang sinugdanan nga punto alang sa dugang nga kalamboan sa mga romantiko ug mga kompositor sa Russian. mga eskwelahan.

Ang labing hinungdanon nga timaan sa pagkahamtong mao ang homophonic harmonic. uso sa orc. music thinking – nalaya sa 3rd quarter. 18th century basso continuo groups Ang kaubang function sa cembalo ug sa organ nagkasumpaki sa nagkadako nga papel sa orc proper. panag-uyon. Nagkadaghan ang alien orc. Gihanduraw usab sa mga kontemporaryo ang timbre sa harpsichord nga motingog. Bisan pa niana, sa usa ka bag-ong genre - mga symphony - usa ka instrumento sa keyboard nga naghimo sa basso continuo (chembalo) nga function komon gihapon - sa pipila ka mga symphony sa Mannheim school (J. Stamitz, A. Fils, K. Cannabih), sa unang bahin. mga symphony ni J. Haydn. Sa simbahan. Sa musika, ang basso continuo function nagpabilin hangtod sa 90s. Ika-18 nga siglo (Mozart's Requiem, Haydn's Masses).

Sa buhat sa mga kompositor sa Viennese classic. Gihunahuna pag-usab sa eskuylahan ang pagkabahin sa mga komposisyon sa simbahan, teatro ug lawak sa O. Gikan sa sinugdanan. Ika-19 nga siglo ang termino nga “simbahan O.” sa tinuod nahulog sa wala gamita. Ang pulong nga "lawak" nagsugod sa paggamit sa mga ensemble, nga supak sa orc. pasundayag. Sa samang higayon, ang kalainan tali sa opera ug konsyerto nga mga ensemble sa opera nahimong dako nga importansya. Kon ang komposisyon sa opera O. ika-18 na nga siglo. mailhan pinaagi sa pagkakompleto ug lain-laing mga himan, unya ang aktuwal nga conc. ang komposisyon, ingon man ang mga genre sa symphony ug ang solo nga konsyerto sa ilang kaugalingon, sa iyang pagkamasuso, natapos lamang sa L. Beethoven.

Ang pag-kristal sa mga komposisyon ni O. nagpadayon dungan sa pagbag-o sa instrumento. Sa 2nd floor. Ika-18 nga siglo tungod sa kausaban sa aesthetics. mga mithi gikan sa musika. ang mga praktis nawala. mga instrumento – theorbos, viols, oboes d'amore, longhitudinal plawta. Gidisenyo ang bag-ong mga instrumento nga nagpadato sa timbre ug tessitura nga sukdanan sa O. Ang ubiquity sa opera sa dekada 80. Ang ika-18 nga siglo nakadawat ug clarinet nga gidisenyo (c. 1690) ni I. Denner. Ang pagpaila sa clarinet sa symphony. O. natapos sa sinugdanan. Ika-19 nga siglo ang pagkaporma sa usa ka kahoy nga espiritu. mga grupo. Ang basset horn (corno di bassetto), usa ka alto variety sa clarinet, nakalahutay sa mubo nga panahon sa kauswagan. Sa pagpangita sa usa ka ubos nga espiritu. ang mga kompositor sa bass mibalik sa contrabassoon (oratorio ni Haydn).

Sa 2nd floor. Ika-18 nga siglo ang kompositor direkta pa nga nagsalig sa anaa nga komposisyon sa O. Kasagaran ang komposisyon sa unang klasikal. O. 1760-70s. mikunhod ngadto sa 2 ka obo, 2 ka sungay ug mga kuwerdas. Wala kini gihiusa sa Europe. O. ug ang gidaghanon sa mga instrumento sulod sa mga kuwerdas. mga grupo. adv. O., sa Krom adunay labaw pa sa 12 ka kuwerdas. mga instrumento, giisip nga dako. Bisan pa, kini anaa sa 2nd floor. Ika-18 nga siglo may kalabotan sa demokratisasyon sa musika. kinabuhi, ang panginahanglan alang sa lig-on nga mga komposisyon sa O. mitubo. Niini nga panahon, ang bag-ong kanunay nga O., pl. nga sa ulahi nahimong kaylap nga nailhan: O. “Espirituwal nga mga Konsyerto” (concert spirituel) sa Paris, O. Gewandhaus sa Leipzig (1781), O. Ob-va nga mga konsyerto sa konserbatoryo sa Paris (1828). (Tan-awa ang lamesa 2)

Sa Russia, ang unang mga lakang sa paglalang sa O. gikuha lamang sa 2nd katunga. Ika-17 nga siglo Sa 1672, may kalabotan sa pagmugna sa adv. t-ra sa Moscow gidapit nga langyaw. mga musikero. Sa sinugdanan. Ang ika-18 nga siglo nga si Peter I nagpaila sa regimental nga musika sa Russia (tan-awa ang Military Music). Sa 30s. Ika-18 nga siglo uban sa Ruso Ang teatro ug konsyerto sa kinabuhi milambo sa nataran. Sa 1731, ang mga estado sa unang korte natukod sa St. Petersburg. O., naglangkob sa langyaw. musikero (uban kaniya adunay mga estudyante sa Russia). Ang orkestra naglakip sa mga kuwerdas, plawta, bassoon, brass group nga walay trombone, timpani, ug clavi-chambalos (hangtod sa 40 ka tawo sa kinatibuk-an). Sa 1735, usa ka Italyano ang gidapit sa St. Petersburg. usa ka opera troupe nga gipangulohan ni F. Araya, mga Ruso nga nagdula sa O. adv. mga musikero. Sa 2nd floor. Ika-18 nga siglo adv. O. gibahin sa 2 ka grupo: "mga musikero sa camera sa unang O." (sumala sa mga estado 1791-47 mga tawo, accompanist K. Canobbio) ug "ang ikaduhang O. musikero mao ang sama nga ballroom" (43 mga tawo, accompanist VA Pashkevich). Ang una nga O. hapit sa kinatibuk-an naglangkob sa mga langyaw, ang ikaduha - gikan sa mga Ruso. mga musikero. Ang mga alagad kaylap; ang uban kanila propesyonal kaayo. Ang orkestra sa NP Sheremetev (ang yuta sa Ostankino ug Kuskovo, 43 ka musikero) nakadawat ug dakong kabantog.

Sa symph. ang buhat ni L. Beethoven sa katapusan nag-kristal sa "klasiko", o "Beethovenian", komposisyon sa mga symphony. A: mga kuwerdas, gipares nga komposisyon sa woodwinds (2 plawta, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons), 2 (3 o 4) nga sungay, 2 trumpeta, 2 timpani (sa ika-2 nga katunga sa ika-19 nga siglo kini giklasipikar nga gamay simbolo sa komposisyon O.). Uban sa ika-9 nga symphony (1824), gipahimutang ni Beethoven ang pundasyon alang sa usa ka dako (sa modernong kahulugan) nga komposisyon sa mga symphony. A: mga kuwerdas, woodwind pares nga adunay dugang nga mga instrumento (2 plawta ug usa ka gamay nga plawta, 2 oboe, 2 clarinets, 2 bassoon ug contrabassoon), 4 ka sungay, 2 ka trompeta, 3 ka trombone (unang gigamit sa katapusan sa ika-5 nga symphony), timpani , triangle, simbal, bass drum. Hapit sa samang higayon. (1822) 3 ka trombones ang gigamit usab sa “Unfinished Symphony” ni F. Schubert. Sa opera opera sa ika-18 nga siglo. may kalabotan sa mga sitwasyon sa entablado naglakip sa mga instrumento nga wala maapil sa conc. ang komposisyon sa simbolo A: piccolo, contrabassoon. Sa percussion nga grupo, dugang pa sa timpani, nga nagdala sa ritmo. function, usa ka makanunayon nga asosasyon nagpakita, kasagaran gigamit sa oriental nga mga yugto (ang gitawag nga Turkish o "Janissary nga musika"): usa ka bass drum, simbal, usa ka triangulo, usahay usa ka lit-ag nga tambol ("Iphigenia sa Tauris" ni Gluck, "Ang Pagdagit gikan sa Seraglio” ni Mozart). Sa departamento Sa pipila ka mga kaso, makita ang mga kampana (Glcckenspiel, Mozart's Magic Flute), tam-toms (Gosseca's Funeral March for the Death of Mirabeau, 1791).

unang mga dekada sa ika-19 nga siglo. gimarkahan sa usa ka radikal nga pag-uswag sa espiritu. mga instrumento nga nagwagtang sa mga kakulangan sama sa sayup nga tono, kakulang sa chromatic. timbangan sa mga instrumento nga tumbaga. Ang plawta, ug sa ulahi ang ubang mga kahoy nga espiritu. ang mga instrumento gisangkapan sa mekanismo sa balbula (ang pag-imbento sa T. Boehm), ang natural nga mga sungay ug mga tubo nasangkapan sa mekanismo sa balbula, nga naghimo sa ilang timbangan nga chromatic. Sa 30s. Gipauswag ni A. Sachs ang bass clarinet ug nagdesinyo ug bag-ong mga instrumento (saxhorns, saxophones).

Usa ka bag-ong impetus sa pagpalambo sa O. gihatag pinaagi sa romanticism. Uban sa pag-uswag sa musika sa programa, talan-awon ug talagsaon. elemento sa opera, ang pagpangita sa orc nanguna. kolor ug drama. pagpahayag sa timbre. Sa samang higayon, ang mga kompositor (KM Weber, P. Mendelssohn, P. Schubert) sa sinugdan nagpabilin sulod sa gambalay sa pares nga komposisyon sa opera (sa opera nga adunay kalabotan sa mga lahi: usa ka gamay nga plawta, usa ka Ingles nga sungay, ug uban pa). Ang ekonomikanhon nga paggamit sa mga kahinguhaan ni O. kay kinaiyanhon sa MI Glinka. Coloristic ang bahandi sa iyang O. makab-ot base sa mga kuwerdas. mga grupo sa hangin ug mga pares (uban ang dugang nga mga instrumento); iyang gitaod ang mga trombone sa mga sungay ug mga tubo (3, panagsa ra 1). G. Berlioz mihimo sa usa ka mahukmanon nga lakang sa paggamit sa bag-ong mga posibilidad sa O.. Pagpresentar sa dugang nga mga panginahanglan alang sa drama, sukdanan sa tingog, Berlioz kamahinungdanon gipalapdan ang komposisyon sa O. Sa Fantastic Symphony (1830), iyang gipadako ang mga kuwerdas. grupo, nga nagpakita sa tukma nga gidaghanon sa mga performers sa iskor: labing menos 15 una ug 15 segundos violin, 10 violas, 11 cellos, 9 double basses. Niini nga op. sa kalambigitan sa iyang gipasiugda programmability, ang kompositor mibalhin gikan sa kanhi higpit nga kalainan tali sa opera ug konsyerto. komposisyon pinaagi sa pagsulod sa simbolo. O. kaayo nga kinaiya sa kolor. mga himan sa plano, sama sa English. budyong, gamay nga klarinete, alpa (2), mga kampana. Ang gidak-on sa grupo sa tumbaga misaka, dugang sa 4 ka sungay, 2 ka trumpeta ug 3 ka trombone, kini naglakip sa 2 ka cornet-usa ka-piston ug 2 ka ophicleides (sa ulahi gipulihan sa tubas).

Ang buhat ni R. Wagner nahimong panahon sa kasaysayan ni O. Koloristich. ang pagpangita ug pagpaningkamot alang sa densidad sa texture nga anaa na sa Lohengrin misangpot sa pagdaghan sa orc. hangtod sa triple nga komposisyon (kasagaran 3 ka plawta o 2 ka plawta ug usa ka gamay nga plawta, 3 ka obo o 2 ka obo ug usa ka English nga sungay, 3 ka clarinet o 2 ka clarinet ug bass clarinet, 3 ka bassoon o 2 ka bassoon ug contrabassoon, 4 ka sungay, 3 ka trumpeta, 3 trombone, bass tuba, tambol, kuwerdas). Sa 1840s nahuman ang pagporma sa moderno. tumbaga nga grupo, nga naglakip sa 4 ka sungay, 2-3 trumpeta, 3 trombones ug usa ka tuba (unang gipaila ni Wagner sa Faust overture ug sa opera Tannhäuser). Sa “Ring of the Nibelung” si O. nahimong labing importanteng sakop sa mga muse. drama. Ang nanguna nga papel sa timbre sa leitmotif nga mga kinaiya ug ang pagpangita sa mga drama. ekspresyon ug dinamika. Ang gahum sa tingog nag-aghat sa kompositor sa pagpaila sa usa ka ekslusibong kalainan sa timbre scale ngadto sa O. (pinaagi sa pagdugang sa tessitura nga matang sa kahoy nga mga instrumento sa hangin ug mga tubo). Ang komposisyon sa O., sa ingon, misaka sa usa ka quadruple. Gipalig-on ni Wagner ang grupo sa tumbaga nga adunay usa ka quartet sa French horn (o "Wagner") nga mga tuba nga gidisenyo sa iyang order (tan-awa ang Tuba). Ang mga gipangayo nga gihimo sa kompositor sa teknik sa virtuoso orc mitubo nga radikal. mga musikero.

Ang dalan nga gilatid ni Wagner (partially gipadayon ni A. Bruckner sa symphony genre) dili lamang usa. Dungan sa buhat sa I. Brahms, J. Bizet, S. Frank, G. Verdi, sa taliwala sa Russian nga mga kompositor. Ang eskuylahan labi nga nagpalambo sa "klasikal" nga linya sa orkestra ug naghunahuna pag-usab sa daghang romantiko. uso. Sa orkestra ni PI Tchaikovsky, ang pagpangita alang sa sikolohikal. ang pagpahayag sa timbre gihiusa sa hilabihan ka ekonomikanhon nga paggamit sa ork. pundo. Ang pagsalikway sa pagpalapad orc. apparatus sa mga symphony (pares nga komposisyon, kasagaran naglakip sa 3 plawta), ang kompositor lamang sa mga buhat sa programa, sa ulahi nga mga opera ug mga ballet mibalik ngadto sa katimbang. mga kolor sa orc. palettes (eg English horn, bass clarinet, harp, celesta sa The Nutcracker). Sa trabaho sa NA Rimsky-Korsakov, ang ubang mga buluhaton talagsaon. pagkolor, biswal nag-aghat sa kompositor sa kaylap nga paggamit (nga dili molapas sa pares-triple ug triple nga mga komposisyon) ang nag-una ug kinaiya nga timbre sa O. K supplement. ang gamay nga clarinet, alto nga mga klase sa plawta ug trumpeta gidugang sa mga instrumento, ang gidaghanon sa mga instrumento sa pagtambol nga nagdala sa mga pangdekorasyon ug dekorasyon nga mga gimbuhaton nagdugang, gipaila ang mga keyboard (sumala sa tradisyon sa Glinka - fp., ingon man ang organ). Ang interpretasyon sa orkestra ni NA Rimsky-Korsakov, gisagop sa Russian. mga kompositor sa mga batan-on nga kaliwatan (AK Glazunov, AK Lyadov, KUNG Stravinsky sa unang panahon sa pagkamamugnaon), adunay usa ka impluwensya sa natad sa orc. kolor ug sa buhat sa Western-European. mga kompositor – O. Respighi, M. Ravel.

Usa ka dakong papel sa pagpalambo sa timbre nga panghunahuna sa ika-20 nga siglo. ang orkestra ni C. Debussy nagtugtog. Ang pagdugang sa atensyon sa kolor misangpot sa pagbalhin sa function sa tema ngadto sa bulag. motibo o texture-background ug coloristic. mga elemento sa panapton, ingon man usab sa pagsabut sa fonich. kilid O. isip usa ka porma nga hinungdan. Kini nga mga kalagmitan nagtino sa maliputon nga pagkalainlain sa orc. mga invoice.

Ang dugang nga pag-uswag sa mga hilig sa Wagnerian misangpot sa ngilit sa ika-19-20 nga siglo. sa pagporma sa buhat sa usa ka gidaghanon sa mga kompositor (G. Mahler, R. Strauss; Rimsky-Korsakov sa Mlada, AN Scriabin, ug usab Stravinsky sa The Rite of Spring) sa gitawag nga super-orchestra – gipalapad kon itandi sa ang quadruple nga komposisyon ni O. Mahler ug Scriabin midangop sa usa ka nindot nga komposisyon sa orkestra aron ipahayag ang ilang mga panglantaw sa kalibutan. mga konsepto. Ang apogee niini nga uso mao ang performer. komposisyon sa 8th symphony ni Mahler (8 soloists, 2 mixed choirs, boys' choir, lima ka komposisyon sa usa ka dako nga symphony O. nga adunay reinforced strings, usa ka dako nga gidaghanon sa mga percussion ug dekorasyon nga mga instrumento, ingon man usa ka organ).

Ang mga instrumento sa percussion sa ika-19 nga siglo wala maporma nga usa ka lig-on nga asosasyon. Hangtod sa pagsugod sa ika-20 nga siglo ang grupo nga nagdekorasyon sa percussion namatikdan nga milapad. Dugang pa sa timpani, kini naglakip sa usa ka dako ug lit-ag nga mga tambol, usa ka tamburin, mga piyangpiyang, usa ka triyanggulo, mga kastanet, mga tom-tom, mga kampana, usa ka glockenspiel, usa ka xylophone. Ang alpa (1 ug 2), celesta, pianoforte, ug organ sagad gilakip sa dako nga O., dili kaayo kasagaran - "mga instrumento alang sa okasyon": usa ka rattle, usa ka wind machine, usa ka clapperboard, ug uban pa Sa tunga. ug con. Ang mga bag-ong orc sa ika-19 nga siglo nagpadayon sa pagporma. mga ensemble: New York Philharmonic Orchestra (1842); orkestra nga Kolum sa Paris (1873); Orchestra sa Wagner Festival sa Bayreuth (1876); Boston Orchestra (1881); ang Lamoureux orchestra sa Paris (1881); Court Orchestra (“Court Musical Choir”) sa St. Petersburg (1882; karon Academic Symphony of O. Leningrad Philharmonic).

Sa ika-19 nga siglo O., sukwahi sa O. sa panahon sa Baroque, monochoirism ang nagpatigbabaw. Bisan pa, sa musika sa Berlioz, ang multi-choir nakit-an usab nga aplikasyon. Sa Tuba mirum gikan sa "Requiem" ni Berlioz, gisulat alang sa usa ka gipadako nga hugpong sa dagkong mga symphony. O., ang mga performers gibahin sa 5 ka grupo: symphony. O. ug 4 ka grupo sa mga instrumento nga tumbaga nga nahimutang sa mga eskina sa templo. Sa opera (nagsugod sa Don Giovanni ni Mozart) ang ingon nga mga kalagmitan nagpakita usab: O. "sa entablado", "likod sa entablado", ang mga tingog sa mga mag-aawit ug instr. solo nga "likod sa entablado" o "sa taas" (Wagner). Diversity sa mga luna. pagbutang sa mga performers nakit-an nga kalamboan sa orkestra ni G. Mahler.

Sa seating arrangement sa mga musikero nga si O. sa 2nd floor. ika-18 nga siglo ug bisan sa ika-19 nga siglo. Partially gipreserbar mao ang dismemberment ug pagbulag sa timbre complexes, nga mao ang mga kinaiya sa Baroque O.. Apan, na sa 1775 KON Reichardt gibutang sa unahan sa usa ka bag-o nga baruganan sa lingkoranan, ang diwa niini mao ang pagsagol ug paghiusa sa timbres. Ang una ug ikaduha nga mga biyolin nahimutang sa tuo ug wala sa konduktor sa usa ka linya, ang mga violas gibahin sa duha ka bahin ug gihimo ang sunod nga laray, ang espiritu. Ang mga himan gibutang sa ilang likod sa giladmon. Pinasukad niini, ang lokasyon sa orc sa ulahi mitungha. musikero, nga mikaylap sa ika-19 ug sa ika-1 nga andana. Ika-20 nga siglo ug pagkahuman nakadawat sa ngalan sa "European" nga kahikayan sa paglingkod: ang una nga mga biyolin - sa wala sa konduktor, ang ikaduha - sa tuo, mga violas ug cellos - sa luyo nila, mga woodwind - sa wala sa konduktor, tumbaga – sa tuo (sa opera) o sa duha ka linya: una nga kahoy, sa likod nila – tumbaga (sa konsyerto), sa likod – mga tambol, double basses (tan-awa ang hulagway sa ibabaw).

O. sa ika-20 nga siglo. (pagkahuman sa 1st World War 1914-18).

Ang ika-20 nga siglo nagbutang ug bag-ong mga porma sa pagpasundayag. praktis O. Uban sa tradisyonal. Ang mga opera sa radyo ug telebisyon ug mga opera sa studio nagpakita isip mga konsyerto sa opera ug konsyerto. Bisan pa, ang kalainan tali sa radyo ug opera opera ug symphony nga mga konsyerto, dugang pa sa usa nga magamit, naa ra sa mga kahikayan sa paglingkod sa mga musikero. Symphonic nga mga komposisyon. Ang mga siyudad sa kinadak-ang siyudad sa kalibotan halos nagkahiusa. Ug bisan kung ang mga marka nagpadayon sa pagpakita sa labing gamay nga gidaghanon sa mga kuldas aron ang Op. mahimo usab nga ipahigayon sa mas gamay nga O., usa ka dako nga symphony. Ang O. ika-20 nga siglo naglakip sa usa ka grupo sa 80-100 (usahay labaw pa) nga mga musikero.

Sa ika-20 nga siglo 2 nga mga agianan sa ebolusyon sa mga komposisyon sa O ang gihiusa. Ang usa niini nalangkit sa dugang nga pag-uswag sa mga tradisyon. dako nga simbolo. A. Ang mga kompositor nagpadayon sa pagbalik ngadto sa pares nga komposisyon (P. Hindemith, "Artist Mathis", 1938; DD Shostakovich, Symphony No. 15, 1972). Ang usa ka dako nga lugar giokupar sa usa ka triple nga komposisyon, nga sagad gipalapdan tungod sa mga pagdugang. mga instrumento (M. Ravel, opera nga "Child and Magic", 1925; SV Rachmaninov, "Symphonic Dances", 1940; SS Prokofiev, symphony No. 6, 1947; DD Shostakovich, symphony No. 10, 1953; V. Lutonyslavsky, symphony Num. 2, 1967). Kasagaran, ang mga kompositor usab mobalik sa usa ka quadruple nga komposisyon (A. Berg, opera Wozzeck, 1925; D. Ligeti, Lontano, 1967; BA Tchaikovsky, symphony No 2, 1967).

Sa samang higayon, may kalabotan sa bag-ong mga uso sa ideolohiya ug estilo sa sayong bahin sa ika-20ng siglo, usa ka chamber orchestra ang mitumaw. Sa daghang symp. ug wok.-symp. Ang mga komposisyon naggamit lamang og bahin sa komposisyon sa usa ka dako nga symphony. O. – gitawag. non-normative, o individualized, komposisyon sa O. Pananglitan, sa Stravinsky's “Symphony of Psalms” (1930) gikan sa tradisyonal. Ang mga clarinet, violin ug violin gikompiskar sa daghang gidaghanon.

Alang sa ika-20 nga siglo ang paspas nga pag-uswag sa grupo sa percussion usa ka kinaiya, ang to-rye nagpahayag sa ilang kaugalingon ingon usa ka hingpit nga orc. asosasyon. Sa 20-30s. naigo. Ang mga instrumento nagsugod nga gisalig dili lamang sa ritmo, koloristiko, apan usab sa tema. mga gimbuhaton; sila nahimong usa ka importante nga bahin sa texture. Niini nga bahin, ang grupo sa tambol sa unang higayon nakadawat nga independente. kahulogan sa simbolo. O., sa una sa O. sa non-normative ug lawak komposisyon. Ang mga pananglitan mao ang The Story of a Soldier ni Stravinsky (1918), Bartók's Music for Strings, Percussion ug Celesta (1936). Adunay mitungha alang sa usa ka komposisyon nga adunay predominance sa percussion o alang lamang kanila: pananglitan, ang Stravinsky's Les Noces (1923), nga naglakip, dugang pa sa mga soloista ug usa ka choir, 4 ka piano ug 6 ka percussion nga grupo; Ang "Ionization" ni Varèse (1931) gisulat para lamang sa mga instrumento sa percussion (13 ka performers). Ang grupo sa percussion gidominar sa dili matino nga mga instrumento. Ang mga pitches, lakip niini ang dili managsama nga mga instrumento sa parehas nga tipo (usa ka hugpong sa dagkong mga tambol o simbal, gong, bloke sa kahoy, ug uban pa) kaylap. Tanang R. ug labi na ang 2nd floor. Naigo ang ika-20 nga siglo. ang grupo nag-okupar og patas nga posisyon sa string ug hangin nga mga grupo sa normative (“Turangalila” ni Messiaen, 1946-48) ug sa mga non-normative nga komposisyon sa O. (“Antigone” ni Orff, 1949; “Colors of the Heavenly City” ni Messiaen alang sa piano solo, 3 clarinets, 3 xylophones ug metal percussion instruments, 1963; Luke Passion ni Penderecki, 1965). Sa departamento Ang grupo sa percussion mismo misaka usab. Sa 1961, usa ka espesyal ang giorganisar sa Strasbourg. percussion ensemble (140 ka instrumento ug lain-laing butang nga tingog).

Ang tinguha sa pagpauswag sa timbre scale ni O. misangpot sa episodic. paglakip sa simbolo. O. mga galamiton sa kuryente. Ingon niana ang "mga balud sa Martenot" nga gitukod kaniadtong 1928 (A. Honegger, "Joan of Arc sa stake", 1938; O. Messiaen, "Turangalila"), electronium (K. Stockhausen, "Prozession", 1967), ionics ( B. Tishchenko, 1st symphony, 1961). Ang mga pagsulay gihimo aron maapil ang usa ka komposisyon sa jazz sa O.. Sa 60-70s. tape recording nagsugod nga gipaila-ila ngadto sa apparatus sa O. ingon nga usa sa mga sangkap sa tingog (EV Denisov, Ang Adlaw sa mga Inca, 1964). Gihubit ni K. Stockhausen (Mixtur, 1964) ang maong pagpalapad sa komposisyon ni O. ingong “live electronics.” Kauban sa pangandoy alang sa pagbag-o sa timbre sa symphony. O. adunay mga kalagmitan sa pagpabuhi sa mga himan ug otd. mga prinsipyo sa O. Baroque. Gikan sa 1st quarter 20th century oboe d'amore (C. Debussy, "Spring Dances"; M. Ravel, "Bolero"), basset horn (R. Strauss, "Electra"), viol d'amour (G. Puccini, "Chio -Chio-san"; SS Prokofiev, "Romeo ug Juliet"). May kalabotan sa pagpasig-uli sa ika-20 nga siglo. musika himan sa Renaissance wala moadto sa walay pagtagad ug ang mga himan sa ika-15-16 nga siglo. (M. Kagel, "Musika para sa Renaissance Instruments", 1966; naglakip sa 23 performers, A. Pärt, "Tintinnabuli", 1976). Sa O. ika-20 nga siglo. nakit-an ang pagpamalandong ug ang prinsipyo sa komposisyon sa variance. Ch. Gigamit ni Ives ang kausaban sa bahin sa komposisyon ni O. sa dula nga The Question Left Unanswered (1908). Ang libre nga pagpili sa komposisyon sulod sa O. nga mga grupo nga gireseta sa iskor gihatag sa L. Kupkovich's Ozveny. Ang stereophonic nga konsepto sa O dugang nga naugmad. Ang unang mga eksperimento sa spatial division sa O. iya ni Ives ("The Question Left Unanswered", 4th Symphony). Sa dekada 70. ang pluralidad sa mga tinubdan sa tingog makab-ot pinaagi sa diff. mga paagi. Ang dibisyon sa tibuok orc. Ang mga misa kada ubay-ubay nga "choir" o "grupo" (sa lahi kaysa kaniadto - dili timbre, apan spatial nga kahulogan) gigamit ni K. Stockhausen ("Mga Grupo" alang sa 3 O., 1957; "Kappe" alang sa 4 O. ug koro , 1960). Ang komposisyon sa O. "Group" (109 ka tawo) gibahin sa tulo ka managsama nga mga komplikado (ang matag usa adunay kaugalingon nga konduktor), gihan-ay sa usa ka U-shape; ang mga lingkoranan sa mga tigpaminaw anaa sa luna nga naporma tali sa mga orkestra. 3. Si Mattus sa opera nga The Last Shot (1967, base sa istorya ni BA Lavrenyov nga The Forty-First) migamit ug tulo ka O. nga nahimutang sa usa ka orc. pit, luyo sa mamiminaw ug sa luyo sa entablado. Si J. Xenakis sa "Terretektor" (1966) nagbutang ug 88 ka musikero sa usa ka dako nga symphonic orchestra sa ray-like nga paagi nga may kalabotan sa konduktor sa sentro; ang mamiminaw nagbarog dili lamang sa palibot sa O., apan usab sa taliwala sa mga consoles, pagsagol sa mga musikero. Ang "Moving stereophony" (ang paglihok sa mga musikero nga adunay mga instrumento sa panahon sa pasundayag) gigamit sa "Klangwehr" ni M. Kagel (1970) ug ang 2nd symphony ni AG Schnittke (1972).

Table 3.

Ang tagsa-tagsa nga mga kahikayan sa paglingkod alang sa mga musikero sa O. gigamit kon gamiton. op. dili normatibo nga komposisyon; sa niini nga mga kaso ang kompositor naghimo sa tukma nga mga timailhan sa iskor. Atol sa normal nga paggamit sa O. isip usa ka monochoric complex sa 1st floor. Ika-20ng siglo ang “European” nga kahikayan sa paglingkod nga gihubit sa ibabaw naglungtad. Sukad sa 1945, ang gitawag nga "gitawag nga" sistema nga gipaila ni L. Stokowski nagsugod sa pagpaila sa kadaghanan. Amer. paglingkod. Ang 1st ug 2nd violin nahimutang sa wala sa konduktor, ang cellos ug violas anaa sa tuo, ang double bass anaa sa luyo niini, ang mga instrumento sa hangin anaa sa tunga, luyo sa mga kuwerdas, ang mga tambol, ang piano player anaa sa. ang wala.

Paghatag og mas lig-on nga tingog sa mga kuwerdas sa taas nga rehistro nga "Amer." ang kahikayan sa lingkoranan dili wala, sa opinyon sa pipila konduktor, ug gilimod. mga kilid (pananglitan, pagpahuyang sa functional contact sa cellos ug double basses nga nahimutang layo sa usag usa). Niining bahina, adunay mga kalagmitan sa pagpasig-uli sa "European" sa nahimutangan sa mga musikero O. Ang buhat sa symphony. O. sa mga kahimtang sa studio (radio, telebisyon, recording) nagbutang sa unahan sa usa ka gidaghanon sa mga specifics. mga kinahanglanon sa paglingkod. Sa kini nga mga kaso, ang balanse sa tunog gi-regulate dili lamang sa konduktor, kondili usab sa tonemaster.

Ang pagka-radikal sa mga pagbag-o nga nasinati ni O. sa ika-20 nga siglo nagpamatuod sa kamatuoran nga siya buhi pa nga instrumento sa pagkamamugnaon. kabubut-on sa mga kompositor ug nagpadayon sa mabungahon nga pag-uswag sa normatibo ug updated (non-normative) nga komposisyon niini.

mga pakisayran: Albrecht E., Ang nangagi ug karon sa orkestra. (Essay sa sosyal nga kahimtang sa mga musikero), St. Petersburg, 1886; Musika ug musikal nga kinabuhi sa karaang Russia. CO., L., 1927; Pindeizen Nick., Mga Essay sa kasaysayan sa musika sa Russia gikan sa karaang mga panahon hangtod sa katapusan sa ika-2 nga siglo, (vol. 1928), M.-L., 29-2; Mga materyales ug mga dokumento sa kasaysayan sa musika, vol. 1934 – XVIII nga siglo, ed. MV Ivanov-Boretsky. Moscow, 1. Shtelin Jakob von, Izvestiya o musika v Rossii, trans. gikan sa German, sa Sat: Musical heritage, no. 1935, M., 1935; kaniya, Musika ug ballet sa Russia sa 1961 nga siglo, trans. gikan sa German., L., 1969; Rogal-Levitsky DR, Mga panag-istoryahanay bahin sa orkestra, M., 1969; Barsova IA, Libro mahitungod sa orkestra, M., 1971; Blagodatov GI, History of the symphony orchestra, L., 1973; Musical Aesthetics sa Kasadpang Uropa sa 1973th-3th Centuries, Sat, comp. VP Shestakov, (M., 1975); Levin S. Ya., Mga instrumento sa hangin sa kasaysayan sa kultura sa musika, L., XNUMX; Fortunatov Yu. A., Kasaysayan sa mga estilo sa orkestra. Programa alang sa musicological ug composer faculties sa mga unibersidad sa musika, M., XNUMX; Zeyfas HM, Concerto grosso sa baroque music, sa: Problems of Musical Science, vol. XNUMX, M., XNUMX.

IA Barsova