Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elehiya (F. Chaliapin / 1931)

Wala gayud gipakita ni M. Massenet ingon man sa "Werther" ang makabibihag nga mga hiyas sa talento nga naghimo kaniya nga usa ka musical historian sa kalag nga babaye. C. Debussy

Oh unsaon nasuka Massenet!!! Ug unsa ang labing makalagot sa tanan mao nga sa niini kasukaon Naa koy gibati nga naay related nako. P. Tchaikovsky

Gisurpresa ko ni Debussy pinaagi sa pagdepensa niini nga confection (Massenet's Manon). I. Stravinsky

Ang matag Pranses nga musikero adunay gamay nga Massenet sa iyang kasingkasing, sama nga ang matag Italyano adunay gamay nga Verdi ug Puccini. F. Poulenc

Nagkalainlain nga opinyon sa mga kadungan! Naglangkob kini dili lamang usa ka pakigbisog sa mga panlasa ug mga pangandoy, apan usab ang pagkadili klaro sa trabaho ni J. Massenet. Ang nag-unang bentaha sa iyang musika anaa sa mga melodiya, nga, sumala sa kompositor nga si A. Bruno, "imong mailhan taliwala sa liboan". Kasagaran sila suod nga konektado sa pulong, busa ang ilang talagsaon nga pagka-flexible ug pagpahayag. Ang linya tali sa melody ug recitative hapit dili mamatikdan, ug busa ang mga eksena sa opera sa Massenet wala gibahin sa mga sirado nga numero ug mga yugto sa "serbisyo" nga nagkonektar kanila, sama sa nahitabo sa iyang mga gisundan - Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Ang mga kinahanglanon sa cross-cutting action, musical realism mao ang aktuwal nga mga kinahanglanon sa panahon. Gilangkob kini sa Massenet sa usa ka French nga paagi, sa daghang mga paagi nagbanhaw sa mga tradisyon nga nagsugod balik sa JB Lully. Bisan pa, ang pag-recite ni Massenet gibase dili sa solemne, gamay nga magarbo nga pag-recite sa mga trahedya nga aktor, apan sa walay arte sa matag adlaw nga sinultihan sa usa ka yano nga tawo. Mao kini ang nag-unang kalig-on ug pagka-orihinal sa mga liriko ni Massenet, kini usab ang hinungdan sa iyang mga kapakyasan sa dihang milingi siya sa trahedya sa klasikal nga tipo (“The Sid” sumala ni P. Corneille). Usa ka natawo nga lyricist, usa ka mag-aawit sa suod nga mga lihok sa kalag, makahimo sa paghatag espesyal nga balak ngadto sa mga babaye nga mga larawan, siya sa kanunay sa pagkuha sa mga trahedya ug magarbo nga mga laraw sa "dako" nga opera. Ang teatro sa Opera Comique dili igo alang kaniya, kinahanglan usab siya nga maghari sa Grand Opera, diin iyang gihimo ang hapit Meyerbeerian nga mga paningkamot. Mao nga, sa usa ka konsyerto gikan sa musika sa lainlaing mga kompositor, si Massenet, sa tago gikan sa iyang mga kauban, nagdugang usa ka dako nga banda sa brass sa iyang marka ug, nagpabungol sa mga mamiminaw, nahimo nga bayani sa adlaw. Gipaabut sa Massenet ang pipila sa mga nahimo ni C. Debussy ug M. Ravel (estilo sa recitative sa opera, mga highlight sa chord, stylization sa sayo nga musika sa Pransya), apan, nagtrabaho nga managsama uban kanila, nagpabilin gihapon sa sulod sa mga aesthetics sa ika-XNUMX nga siglo.

Ang karera sa musika ni Massenet nagsugod sa iyang pagsulod sa konserbatoryo sa edad nga napulo. Sa wala madugay ang pamilya mibalhin sa Chambéry, apan si Jules dili makahimo nga wala ang Paris ug milayas sa balay kaduha. Ang ikaduha ra nga pagsulay ang malampuson, apan ang katorse anyos nga batang lalaki nahibal-an ang tanan nga wala masulbad nga kinabuhi sa artistic bohemia nga gihulagway sa Scenes ... ni A. Murger (nga personal niyang nailhan, ingon man ang mga prototypes ni Schoenard ug Musetta). Sa pagbuntog sa mga tuig sa kakabos, isip resulta sa kakugi, si Massenet nakab-ot ang Great Rome Prize, nga naghatag kaniya sa katungod sa upat ka tuig nga biyahe ngadto sa Italy. Gikan sa gawas sa nasud, mibalik siya kaniadtong 1866 nga adunay duha ka franc sa iyang bulsa ug kauban ang usa ka estudyante sa piano, nga nahimo niyang asawa. Ang dugang nga biograpiya sa Massenet usa ka padayon nga kadena sa kanunay nga pagtaas sa mga kalampusan. Niadtong 1867, ang iyang unang opera, Ang Dakong Tiya, gipasundayag, usa ka tuig ang milabay nakabaton siyag permanenteng magmamantala, ug ang iyang mga orkestra nga mga suites malampuson. Ug dayon gimugna ni Massenet ang labi ka hamtong ug hinungdanon nga mga buhat: ang mga opera nga Don Cesar de Bazan (1872), The King of Lahore (1877), ang oratorio-opera nga si Mary Magdalene (1873), musika alang sa mga Erinyes ni C. Leconte de Lily (1873) uban sa bantog nga "Elegy", ang melodiya nga nagpakita sa sayo pa sa 1866 isip usa sa Ten Piano Pieces - ang unang gimantala nga trabaho ni Massenet. Niadtong 1878, si Massenet nahimong propesor sa Paris Conservatory ug napili nga miyembro sa Institute of France. Naa siya sa sentro sa atensyon sa publiko, nalipay sa gugma sa publiko, nailhan sa iyang walay katapusan nga maayong pamatasan ug kaalam. Ang kinapungkayan sa trabaho ni Massenet mao ang mga opera nga Manon (1883) ug Werther (1886), ug hangtod karon gipalanog kini sa mga entablado sa daghang mga teatro sa tibuok kalibotan. Hangtud sa katapusan sa iyang kinabuhi, ang kompositor wala mohinay sa iyang mamugnaon nga kalihokan: nga walay pagpahulay sa iyang kaugalingon o sa iyang mga tigpaminaw, siya misulat sa opera human sa opera. Ang kahanas motubo, apan ang mga panahon mausab, ug ang iyang estilo nagpabilin nga wala mausab. Ang mamugnaon nga gasa mamatikdan nga mikunhod, ilabi na sa miaging dekada, bisan pa nga ang Massenet nagtagamtam gihapon sa respeto, dungog ug sa tanang kalibotanong mga panalangin. Niining mga tuiga, ang mga opera nga Thais (1894) uban ang bantogang Meditation, The Juggler of Our Lady (1902) ug Don Quixote (1910, human ni J. Lorrain), nga gimugna ilabina alang kang F. Chaliapin, gisulat.

Ang Massenet mabaw, giisip nga iyang kanunay nga kaaway ug kaatbang nga si K. Saint-Saens, "apan dili kini igsapayan." “… Ang arte nanginahanglan ug mga artista sa tanang matang … Siya adunay kaanyag, ang abilidad sa pagdani ug ang kakulba, bisan og mabaw nga kinaiya … Sa teoriya, dili ko ganahan niini nga matang sa musika … sa de Grieux sa sakristiya sa Saint-Sulpice? Unsaon nga dili madakpan hangtod sa kahiladman sa kalag niining mga pagbakho sa gugma? Unsaon paghunahuna ug pag-analisar kung natandog ka?

E. kamiseta

Ang anak nga lalaki sa tag-iya sa minahan nga puthaw, si Massenet nakadawat sa iyang unang mga leksyon sa musika gikan sa iyang inahan; sa Paris Conservatoire nagtuon siya uban ni Savard, Lauren, Bazin, Reber ug Thomas. Niadtong 1863 gihatagan siya og ganti sa Roma. Sa paghalad sa iyang kaugalingon sa lain-laing mga genres, siya usab nagtrabaho nga makugihon sa theatrical field. Niadtong 1878, pagkahuman sa kalampusan sa The King of Lahore, gitudlo siya nga propesor sa komposisyon sa konserbatoryo, usa ka posisyon nga iyang gihuptan hangtod sa 1896, sa dihang, nga nakab-ot ang kabantog sa kalibutan, gibiyaan niya ang tanan nga mga posisyon, lakip ang direktor sa Institut de France.

"Hingpit nga nahibal-an ni Massenet ang iyang kaugalingon, ug ang usa nga, gusto nga tusokon siya, sekreto nga nagsulti bahin kaniya ingon usa ka estudyante sa us aka us aka songwriter nga si Paul Delmay, nagsugod sa usa ka komedya sa dili maayo nga lami. Massenet, sa kasukwahi, gisundog pag-ayo, kini tinuod ... ang iyang mga harmonies sama sa mga gakos, ug ang iyang mga melodies sama sa mga kurbadong liog... Morag si Massenet nahimong biktima sa iyang matahum nga mga tigpaminaw, kansang mga fans madasigon nga nagkipa-kipa sa dugay nga panahon sa iyang mga pasundayag… Akong gisugid, wala ko kasabot nganong mas maayo nga ganahan ang mga tigulang nga babaye, mga mahigugmaon sa Wagner ug mga babaye nga cosmopolitan, kaysa sa mga pahumot nga batan-ong babaye nga dili maayo nga motugtog sa piano. Kini nga mga pagpahayag ni Debussy, gawasnon, usa ka maayong timailhan sa trabaho ni Massenet ug ang kamahinungdanon niini alang sa kulturang Pranses.

Sa dihang gimugna ang Manon, ang ubang mga kompositor nakahubit na sa kinaiya sa French opera sa tibuok siglo. Tagda ang Faust ni Gounod (1859), ang wala pa mahuman nga Les Troyens ni Berlioz (1863), ang The African Woman ni Meyerbeer (1865), si Thomas' Mignon (1866), ang Carmen ni Bizet (1875), si Samson ug Delilah ni Saint-Saens (1877), "The Tales ni Hoffmann" ni Offenbach (1881), "Lakme" ni Delibes (1883). Gawas pa sa produksiyon sa opera, ang labing hinungdanon nga mga buhat ni César Franck, nga gisulat tali sa 1880 ug 1886, nga adunay hinungdanon nga papel sa paghimo sa usa ka sensual-mystical nga atmospera sa musika sa katapusan sa siglo, angay nga hisgutan. Sa samang higayon, si Lalo mainampingong nagtuon sa folklore, ug si Debussy, kinsa gihatagan ug Rome Prize niadtong 1884, duol na sa kataposang pagkaporma sa iyang estilo.

Sama sa alang sa ubang mga porma sa arte, ang impresyonismo sa pagdibuho nabuhi na sa kapuslanan niini, ug ang mga artista mibalik sa naturalistic ug neoclassical, bag-o ug dramatikong paghulagway sa mga porma, sama sa Cezanne. Si Degas ug Renoir milihok nga mas desidido ngadto sa naturalistikong paghulagway sa lawas sa tawo, samtang si Seurat niadtong 1883 nagpakita sa iyang painting nga "Bathing", diin ang pagkadili-malihok sa mga numero nagtimaan sa usa ka turno sa usa ka bag-ong plastik nga istruktura, tingali simbolo, apan konkreto ug tin-aw gihapon. . Ang simbolismo bag-o lang nagsugod sa pagsud-ong sa unang mga buhat ni Gauguin. Ang naturalistiko nga direksyon (nga adunay mga bahin sa simbolismo sa sosyal nga background), sa sukwahi, klaro kaayo sa kini nga panahon sa literatura, labi na sa mga nobela ni Zola (sa 1880 nagpakita si Nana, usa ka nobela gikan sa kinabuhi sa usa ka courtesan). Sa palibot sa magsusulat, usa ka grupo ang naporma nga mibalik sa imahe sa usa ka labi ka dili maayo nga tan-awon o labing menos talagsaon nga reyalidad alang sa literatura: tali sa 1880 ug 1881, gipili ni Maupassant ang usa ka balay nga puy-anan isip setting sa iyang mga istorya gikan sa koleksyon nga "The House of Tellier".

Ang tanan niini nga mga ideya, mga intensyon ug mga kalagmitan dali nga makit-an sa Manon, salamat nga ang kompositor naghimo sa iyang kontribusyon sa arte sa opera. Kini nga gubot nga pagsugod gisundan sa usa ka taas nga serbisyo sa opera, diin dili kanunay angay nga materyal ang nakit-an aron ipadayag ang mga merito sa kompositor ug ang panaghiusa sa konsepto sa paglalang dili kanunay gipreserbar. Ingon usa ka sangputanan, lainlaing mga lahi sa mga kontradiksyon ang naobserbahan sa lebel sa istilo. Sa samang higayon, ang pagbalhin gikan sa verismo ngadto sa pagkadunot, gikan sa usa ka fairy tale ngadto sa usa ka makasaysayanon o exotic nga istorya nga adunay lain-laing paggamit sa vocal nga mga bahin ug usa ka orkestra, si Massenet wala gayud makapahigawad sa iyang mga tigpaminaw, kung salamat lamang sa maayo kaayo nga pagkagama nga sound material. Sa bisan unsa sa iyang mga opera, bisan kung dili sila malampuson sa kinatibuk-an, adunay usa ka halandumon nga panid nga nagpuyo sa usa ka independente nga kinabuhi gawas sa kinatibuk-ang konteksto. Ang tanan niini nga mga kahimtang nagsiguro sa dako nga kalampusan sa Massenet sa diskograpiko nga merkado. Sa katapusan, ang iyang labing maayo nga mga ehemplo mao kadtong diin ang kompositor matinud-anon sa iyang kaugalingon: liriko ug mabination, malumo ug mahilayon, nga nagpahayag sa iyang kahingangha sa mga bahin sa mga nag-unang mga karakter nga labing nahiuyon kaniya, mga hinigugma, kansang mga kinaiya dili lahi sa pagkamaayo. sa mga solusyon sa symphonic, nga nakab-ot sa kasayon ​​ug walay mga limitasyon sa eskwelahan.

G. Marchesi (gihubad ni E. Greceanii)

Ang tagsulat sa kawhaan ug lima ka opera, tulo ka ballet, sikat nga orkestra nga mga suite (Neapolitan, Alsatian, Scenes Picturesque) ug daghang uban pang mga buhat sa tanan nga mga genre sa musikal nga arte, ang Massenet usa sa mga kompositor kansang kinabuhi wala mahibal-an ang seryoso nga mga pagsulay. Dakong talento, taas nga lebel sa propesyonal nga kahanas ug maliputon nga artistic flair nakatabang kaniya nga makab-ot ang pag-ila sa publiko sa sayong bahin sa 70s.

Sayo niyang nadiskobrehan kon unsay haom sa iyang personalidad; nga nakapili sa iyang tema, wala siya mahadlok sa pag-usab sa iyang kaugalingon; Dali siyang nagsulat, sa walay pagduha-duha, ug alang sa kalampusan andam siya sa paghimo sa usa ka mamugnaon nga pagkompromiso sa nagpatigbabaw nga mga gusto sa burgesya nga publiko.

Si Jules Massenet natawo niadtong Mayo 12, 1842, sa bata pa siya misulod siya sa Paris Conservatoire, diin siya migraduwar niadtong 1863. Human sa pagpabilin isip laureate niini sulod sa tulo ka tuig sa Italy, mibalik siya niadtong 1866 sa Paris. Ang padayon nga pagpangita sa mga paagi sa paghimaya nagsugod. Si Massenet nagsulat sa mga opera ug mga suite alang sa orkestra. Apan ang iyang pagka-indibidwal mas tin-aw nga gipakita sa vocal plays (“Pastoral Poem”, “Poem of Winter”, “April Poem”, “October Poem”, “Love Poem”, “Memories Poem”). Kini nga mga dula gisulat ubos sa impluwensya ni Schumann; gilatid nila ang kinaiya nga bodega sa ariose vocal style ni Massenet.

Sa 1873, sa katapusan nakadaog siya pag-ila - una sa musika alang sa trahedya sa Aeschylus "Erinnia" (libre nga gihubad ni Leconte de Lisle), ug dayon - "sagradong drama" "Mary Magdalene", nga gihimo sa konsyerto. Uban sa kinasingkasing nga mga pulong, gipahalipayan ni Bizet si Massenet sa iyang kalampusan: “Ang among bag-ong eskwelahan wala pa gayod makamugna ug sama niini. Gihilantan ko nimo, kontrabida! Oh, ikaw, usa ka bug-at nga musikero ... Damn it, imo kong gisamok sa usa ka butang! ..». “Kinahanglan natong hatagan ug pagtagad kining tawhana,” misulat si Bizet sa usa sa iyang mga higala. "Tan-awa, iya kitang isaksak sa bakus."

Nakita ni Bizet ang umaabot: sa wala madugay siya mismo mitapos sa usa ka mubo nga kinabuhi, ug si Massenet sa umaabot nga mga dekada nag-una nga posisyon sa mga kontemporaryong Pranses nga mga musikero. Ang dekada 70 ug 80 mao ang labing hayag ug mabungahon nga mga tuig sa iyang trabaho.

Ang "Mary Magdalene", nga nagbukas niini nga panahon, mas duol sa kinaiya sa usa ka opera kay sa usa ka oratorio, ug ang bayani, usa ka mahinulsulon nga makasasala nga mituo kang Kristo, nga nagpakita sa musika sa kompositor isip usa ka modernong Parisian, gipintalan sa samang mga kolor. isip courtesan nga si Manon. Niini nga buhat, ang paborito nga sirkulo sa mga imahen ug paagi sa pagpahayag ni Massenet gitino.

Nagsugod sa anak nga si Dumas ug sa ulahi ang Goncourts, usa ka gallery sa mga babaye nga tipo, madanihon ug gikulbaan, madani ug mahuyang, sensitibo ug mapugsanon, nagtukod sa kaugalingon sa literatura sa Pranses. Kasagaran kini mao ang madanihon nga mahinulsulon nga mga makasasala, "mga babaye sa katunga sa kalibutan", nagdamgo sa kahupayan sa usa ka abohan sa pamilya, sa dili maayo nga kalipay, apan nabungkag sa pagpakig-away batok sa salingkapaw nga burges nga kamatuoran, napugos sa paghatag sa mga damgo, gikan sa usa ka minahal, gikan sa kinabuhi… (Kini ang sulod sa mga nobela ug dula ni Dumas nga anak: The Lady of the Camellias (nobela – 1848, theatrical stage – 1852), Diana de Liz (1853), The Lady of the Half World (1855); tan-awa usab ang mga nobela sa Goncourt brothers "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) ug uban pa.) Bisan pa, bisan unsa pa ang mga laraw, mga panahon ug mga nasud (tinuod o dili tinuod), gihulagway ni Massenet ang usa ka babaye sa iyang burges nga sirkulo, sensitibo nga nagpaila sa iyang sulud nga kalibutan.

Gitawag sa mga kontemporaryo si Massenet nga "ang magbabalak sa kalag nga babaye."

Pagsunod kang Gounod, nga adunay kusog nga impluwensya kaniya, ang Massenet mahimo, nga adunay labi ka labi ka katarungan, ma-ranggo sa "school of nervous sensibility." Apan dili sama sa parehas nga Gounod, nga gigamit sa iyang labing kaayo nga mga buhat nga labi ka adunahan ug lainlain nga mga kolor nga nagmugna usa ka katuyoan nga background sa kinabuhi (ilabi na sa Faust), ang Massenet labi ka dalisay, elegiac, labi ka suhetibo. Mas duol siya sa imahe sa feminine softness, grace, sensual grace. Nahiuyon niini, ang Massenet nagpalambo sa usa ka indibidwal nga estilo sa ariose, declamatory sa kinauyokan niini, maliputon nga nagpahayag sa sulud sa teksto, apan labi ka melodious, ug wala damha nga mitumaw nga emosyonal nga "pagbuto" sa mga pagbati gipalahi sa mga hugpong sa mga pulong sa halapad nga melodic nga pagginhawa:

Ang bahin sa orkestra gipalahi usab sa pagkamaayo sa pagkahuman. Kasagaran niini nga ang melodic nga prinsipyo nag-uswag, nga nakatampo sa paghiusa sa intermittent, delikado ug mahuyang nga vocal nga bahin:

Ang susamang paagi sa dili madugay mahimong tipikal sa mga opera sa Italyano nga mga verista (Leoncavallo, Puccini); lamang ang ilang mga pagbuto sa mga pagbati mao ang labaw nga temperamental ug mabination. Sa France, kini nga interpretasyon sa vocal nga bahin gisagop sa daghang mga kompositor sa ulahing bahin sa ika-XNUMX ug sayo sa ika-XNUMX nga siglo.

Apan balik sa 70s.

Ang wala damha nga nakadaog nga pagkilala nakadasig sa Massenet. Ang iyang mga obra kanunay nga gihimo sa mga konsyerto (Picturesque Scenes, the Phaedra Overture, the Third Orchestral Suite, the Sacred Drama Eve ug uban pa), ug ang Grand Opera nagbutang sa opera nga King Lagorsky (1877, gikan sa Indian nga kinabuhi; relihiyosong panag-away nagsilbing background. ). Pag-usab sa usa ka dako nga kalampusan: Massenet gikoronahan uban sa laurels sa usa ka academician - sa edad nga katloan ug unom siya nahimong usa ka sakop sa Institute sa France ug sa wala madugay gidapit ingon nga usa ka propesor sa conservatory.

Bisan pa, sa "Hari sa Lagorsk", ingon man sa ulahi nga gisulat nga "Esclarmonde" (1889), daghan pa ang gikan sa rutina sa "grand opera" - kini nga tradisyonal nga genre sa French musical theater nga dugay nang nahurot ang mga posibilidad sa arte. Hingpit nga nakit-an ni Massenet ang iyang kaugalingon sa iyang labing kaayo nga mga buhat - "Manon" (1881-1884) ug "Werther" (1886, gipauna sa Vienna kaniadtong 1892).

Busa, sa edad nga kwarentay singko, nakab-ot ni Massenet ang gitinguha nga kabantog. Apan, nagpadayon sa pagtrabaho uban sa sama nga intensity, sa sunod nga kaluhaan ug lima ka tuig sa iyang kinabuhi, wala lamang niya gipalapdan ang iyang ideolohikal ug artistikong kapunawpunawan, apan gipadapat ang mga epekto sa teatro ug paagi sa pagpahayag nga iyang naugmad kaniadto sa lainlaing mga laraw sa opera. Ug bisan pa sa kamatuoran nga ang mga premiere niini nga mga buhat gisangkapan sa kanunay nga kahalangdon, kadaghanan kanila angay nga hikalimtan. Ang mosunod nga upat ka mga opera bisan pa niana sa walay duhaduha nga interes: "Thais" (1894, ang laraw sa nobela ni A. France gigamit), nga, sa termino sa pagkapino sa melodic pattern, miduol sa "Manon"; Ang "Navarreca" (1894) ug "Sappho" (1897), nga nagpakita sa veristic nga mga impluwensya (ang kataposang opera gisulat base sa nobela ni A. Daudet, ang laraw nga duol sa "Lady of the Camellias" ni Dumas nga anak, ug sa ingon ni Verdi " La Traviata"; sa "Sappho" daghang mga panid sa kulbahinam, tinuod nga musika); "Don Quixote" (1910), diin si Chaliapin nakapakurat sa mamiminaw sa titulo nga papel.

Namatay si Massenet niadtong Agosto 13, 1912.

Sulod sa napulog walo ka tuig (1878-1896) nagtudlo siya og klase sa komposisyon sa Paris Conservatoire, nga nag-edukar sa daghang mga estudyante. Lakip kanila mao ang mga kompositor nga si Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, ang klasiko sa Romanian nga musika, si George Enescu, ug uban pa nga sa ulahi nahimong bantogan sa Pransiya. Apan bisan kadtong wala nagtuon sa Massenet (pananglitan, Debussy) naimpluwensyahan sa iyang nerbiyos nga sensitibo, flexible sa ekspresyon, ariose-declamatory vocal style.

* * * *

Ang integridad sa lyric-dramatic nga ekspresyon, sinseridad, pagkamatinud-anon sa pagpasa sa nagkurog nga mga pagbati - kini ang mga merito sa mga opera ni Massenet, nga labing klaro nga gipadayag sa Werther ug Manon. Bisan pa, ang kompositor kanunay nga kulang sa masculine nga kusog sa pagpahayag sa mga hilig sa kinabuhi, dramatikong mga sitwasyon, sulud sa panagbangi, ug unya ang pipila ka sopistikado, usahay ang katam-is sa salon, nabuak sa iyang musika.

Kini ang mga simtomatiko nga mga timailhan sa krisis sa mubo nga kinabuhi nga genre sa Pranses nga "lyric opera", nga naporma sa 60s, ug sa 70s intensively misuhop sa bag-o, progresibong uso gikan sa modernong literatura, painting, teatro. Bisan pa niana, ang mga bahin sa limitasyon gipadayag diha kaniya, nga gihisgotan sa ibabaw (sa essay nga gipahinungod kang Gounod).

Ang henyo ni Bizet nakabuntog sa pig-ot nga mga limitasyon sa "lyric opera". Pagdrama ug pagpalapad sa sulod sa iyang unang mga musikal ug teatro nga mga komposisyon, nga mas matinud-anon ug lawom nga nagpakita sa mga kontradiksyon sa kamatuoran, nakaabot siya sa kinatas-ang realismo sa Carmen.

Apan ang kultura sa opera sa Pransya wala magpabilin sa kini nga lebel, tungod kay ang labing inila nga mga agalon sa katapusan nga mga dekada sa ika-60 nga siglo wala’y walay pagkompromiso nga pagsunod ni Bizet sa mga prinsipyo sa pagpahayag sa ilang mga mithi sa arte. Sukad sa katapusan sa 1877, tungod sa pagpalig-on sa mga reaksyonaryong bahin sa panglantaw sa kalibutan, si Gounod, human sa paglalang ni Faust, Mireil ug Romeo ug Juliet, mibiya sa mga progresibong nasudnong tradisyon. Si Saint-Saens, sa baylo, wala magpakita sa angay nga pagkamakanunayon sa iyang mamugnaong mga pagpangita, eclectic, ug sa Samson ug Delilah (1883) lamang siya nakab-ot ang mahinungdanon, bisan dili hingpit nga kalampusan. Sa usa ka sukod, ang pipila ka mga kalampusan sa natad sa opera usa usab ka bahin: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Hari sa Lungsod sa Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Ang tanan niini nga mga buhat naglangkob sa lain-laing mga laraw, apan sa ilang musikal interpretasyon, ang mga impluwensya sa "grand" ug "lyrical" opera mitabok sa usa ka ang-ang o sa lain.

Gisulayan usab ni Massenet ang iyang kamot sa duha nga mga genre, ug wala’y kapuslanan nga gisulayan niya ang pag-update sa karaan nga istilo sa "grand opera" nga adunay direkta nga liriko, pagkasabut sa mga paagi sa pagpahayag. Labaw sa tanan, nadani siya sa gitakda ni Gounod sa Faust, nga nagsilbi sa Massenet isip usa ka dili maabot nga modelo sa arte.

Bisan pa, ang sosyal nga kinabuhi sa France pagkahuman sa Paris Commune nagbutang sa mga bag-ong tahas alang sa mga kompositor - kinahanglan nga labi ka hait nga ipadayag ang tinuud nga mga panagbangi sa realidad. Nakuha sila ni Bizet sa Carmen, apan gilikayan kini ni Massenet. Gisirado niya ang iyang kaugalingon sa genre sa lyrical opera, ug dugang nga gipakunhod ang hilisgutan niini. Ingon usa ka mayor nga artista, ang tagsulat sa Manon ug Werther, siyempre, partially nagpakita sa iyang mga buhat sa mga kasinatian ug mga hunahuna sa iyang mga kadungan. Kini ilabi na nga nakaapekto sa pag-uswag sa mga paagi sa pagpahayag alang sa nerbiyos nga sensitibo nga musikal nga sinultihan, nga mas nahiuyon sa diwa sa modernidad; ang iyang mga kalampusan mahinungdanon sa pagtukod sa "pinaagi" sa liriko nga mga talan-awon sa opera, ug sa maliputon nga sikolohikal nga interpretasyon sa orkestra.

Sa dekada 90, kining paborito nga genre sa Massenet gikapoy na sa iyang kaugalingon. Ang impluwensya sa Italyano nga operatic verismo nagsugod nga mabati (lakip sa buhat ni Massenet mismo). Karong panahona, ang modernong mga tema mas aktibo nga gipahayag sa French musical theater. Ang nagpaila niining bahina mao ang mga opera ni Alfred Bruno (Ang Damgo base sa nobela ni Zola, 1891; The Siege of the Mill nga gibase sa Maupassant, 1893, ug uban pa), nga walay mga bahin sa naturalismo, ug ilabina ang opera ni Charpentier nga si Louise (1900), diin sa daghang mga bahin malampuson, bisan kung medyo dili klaro, dili igo nga dramatikong paghulagway sa mga litrato sa modernong kinabuhi sa Paris.

Ang dula sa Pelléas et Mélisande ni Claude Debussy kaniadtong 1902 nagbukas sa usa ka bag-ong yugto sa musikal ug teatro nga kultura sa France - ang impresyonismo nahimong dominanteng uso sa istilo.

M. Druskin

Mga Komposisyon:

Mga Opera (total 25) Gawas sa mga opera nga "Manon" ug "Werther", ang mga petsa lamang sa mga premiere ang gihatag sa mga bracket. "Lola", libretto ni Adeny ug Granvallet (1867) "Ful King's Cup", libretto ni Galle ug Blo (1867) "Don Cesar de Bazan", libretto ni d'Ennery, Dumanois ug Chantepie (1872) "Hari sa Lahore" , libretto ni Galle (1877) Herodias, libretto ni Millet, Gremont ug Zamadini (1881) Manon, libretto ni Méliac ug Gilles (1881-1884) “Werther”, libretto ni Blo, Mille ug Gartmann (1886, premiere — 1892) “ The Sid", libretto ni d'Ennery, Blo and Galle (1885) «Ésclarmonde», libretto ni Blo and Gremont (1889) The Magician, libretto ni Richpin (1891) “Thais”, libretto ni Galle (1894) “Portrait of Manon”, libretto ni Boyer (1894) “Navarreca”, libretto ni Clarty ug Ken (1894) Sappho, libretto ni Kena ug Berneda (1897) Cinderella, libretto ni Ken (1899) Griselda, libretto ni Sylvester ug Moran (1901) “ The Juggler of Our Lady”, libretto ni Len (1902) Cherub, libretto ni Croisset ug Ken (1905) Ariana, libretto ni Mendes (1906) Teresa, libretto ni Clarty (1907) “Vakh” (1910) Don Quixote, libretto b y Ken (1910) Rome, libretto ni Ken (1912) “Amadis” (posthumously) “Cleopatra”, libretto ni Payen (posthumously)

Ang ubang mga musikal-theatrical ug cantata-oratorio nga mga buhat Musika para sa trahedya ni Aeschylus "Erinnia" (1873) "Mary Magdalene", sagradong drama Halle (1873) Eve, usa ka sagradong drama Halle (1875) Narcissus, antique idyll ni Collin (1878) "The Immaculate Virgin", ang sagradong alamat of Grandmougins (1880) "Carillon", mimic and dance legend (1892) "Promised Land", oratorio (1900) Dragonfly, ballet (1904) "Spain", ballet (1908)

Symphonic nga mga buhat Pompeii, suite para sa orkestra (1866) Unang suite para sa orkestra (1867) “Hungarian Scenes” (Ikaduhang suite para sa orkestra) (1871) “Picturesque Scenes” (1871) Ikatulong suite para sa orkestra (1873) Overture “Phaedra” (1874) “ Mga dramatikong talan-awon sumala ni Shakespeare” (1875) “Neapolitanong mga Eksena” (1882) “Mga talan-awon sa Alsatian” (1882) “Makapadani nga mga Eksena” (1883) ug uban pa

Dugang pa, adunay daghang lain-laing mga komposisyon alang sa piano, mga 200 ka romansa ("Intimate Songs", "Pastoral Poem", "Poem of Winter", "Poem of Love", "Poem of Memories" ug uban pa), obra para sa chamber instrumental. mga ensemble.

Mga sinulat nga literatura "Akong mga Handumanan" (1912)