Giuseppe Verdi (Giuseppe Verdi) |

Giuseppe Verdi

Sama sa bisan unsang dagkong talento. Gipakita ni Verdi ang iyang nasyonalidad ug ang iyang panahon. Siya ang bulak sa iyang yuta. Siya ang tingog sa modernong Italy, dili tapolan nga natulog o walay pagtagad nga malipayong Italy sa komiks ug pseudo-seryoso nga mga opera ni Rossini ug Donizetti, dili ang sentimental nga malumo ug elegiac, naghilak nga Italy sa Bellini, apan ang Italy nahigmata sa panimuot, ang Italy nasamok sa politika. mga bagyo, Italy, maisugon ug madasigon sa kasuko. A. Serov

Walay usa nga mobati nga mas maayo sa kinabuhi kaysa Verdi. A. Boito

Ang Verdi usa ka klasiko sa kultura sa musika sa Italya, usa sa labing hinungdanon nga mga kompositor sa ika-26 nga siglo. Ang iyang musika gihulagway pinaagi sa usa ka kidlat sa taas nga sibil nga mga kalisud nga dili mawala sa paglabay sa panahon, dili masayop nga katukma sa paglangkob sa labing komplikado nga mga proseso nga nahitabo sa kahiladman sa kalag sa tawo, kahalangdon, katahum ug dili mahurot nga melodiya. Ang kompositor sa Peru nanag-iya sa XNUMX nga mga opera, espirituhanon ug instrumental nga mga buhat, mga romansa. Ang labing hinungdanon nga bahin sa mamugnaon nga kabilin ni Verdi mao ang mga opera, kadaghanan niini (Rigoletto, La Traviata, Aida, Othello) nadungog gikan sa mga yugto sa mga balay sa opera sa tibuuk kalibutan sa sobra sa usa ka gatos ka tuig. Ang mga buhat sa ubang mga genre, gawas sa inspiradong Requiem, halos wala mailhi, ang mga manuskrito sa kadaghanan niini nawala.

Si Verdi, dili sama sa daghang mga musikero sa ika-XNUMX nga siglo, wala magpahayag sa iyang mga prinsipyo sa paglalang sa mga pakigpulong sa programa sa prensa, wala mag-asoy sa iyang trabaho sa pag-uyon sa mga aesthetics sa usa ka partikular nga direksyon sa arte. Bisan pa, ang iyang dugay, lisud, dili kanunay nga madasigon ug gikoronahan sa mga kadaugan nga mamugnaon nga dalan gitumong ngadto sa usa ka lawom nga pag-antus ug mahunahunaon nga tumong - ang pagkab-ot sa musikal nga realismo sa usa ka pasundayag sa opera. Ang kinabuhi sa tanan nga lainlain nga mga panagbangi mao ang nag-una nga tema sa obra sa kompositor. Ang gidak-on sa embodiment niini talagsaon nga lapad - gikan sa sosyal nga mga panagbangi ngadto sa komprontasyon sa mga pagbati sa kalag sa usa ka tawo. Sa parehas nga oras, ang arte ni Verdi nagdala usa ka pagbati sa espesyal nga katahum ug panag-uyon. “Ganahan ko sa tanang butang sa arte nga nindot,” matod sa kompositor. Ang iyang kaugalingong musika nahimo usab nga ehemplo sa matahum, sinsero ug inspirado nga arte.

Tin-aw nga nahibal-an sa iyang mga buluhaton sa paglalang, si Verdi walay kakapoy sa pagpangita sa labing hingpit nga mga porma sa pagpadayag sa iyang mga ideya, hilabihan nga gipangayo sa iyang kaugalingon, sa mga librettist ug performers. Kanunay niyang gipili ang literatura nga sukaranan alang sa libretto, nga detalyado nga gihisgutan sa mga librettist ang tibuuk nga proseso sa paghimo niini. Ang labing mabungahon nga kolaborasyon nagkonektar sa kompositor sa mga librettist sama sa T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito. Gipangayo ni Verdi ang dramatikong kamatuoran gikan sa mga mag-aawit, wala siyay pagtugot sa bisan unsang pagpakita sa kabakakan sa entablado, walay pulos nga pagkamaayo, wala gikoloran sa lawom nga mga pagbati, wala gipakamatarung sa dramatikong aksyon. “…Dako nga talento, kalag ug entablado flair” – kini ang mga hiyas nga labaw sa tanan iyang gipasalamatan sa mga performers. “Makahuluganon, matinahuron” nga pasundayag sa mga opera ingon og gikinahanglan niya; "... kung ang mga opera dili mahimo sa tanan nilang integridad - sa paagi nga kini gituyo sa kompositor - mas maayo nga dili na kini ipasundayag."

Si Verdi nagkinabuhi ug taas nga kinabuhi. Natawo siya sa pamilya sa usa ka mag-uuma nga tag-iya sa balay-abutanan. Ang iyang mga magtutudlo mao ang organista sa simbahan sa balangay nga si P. Baistrocchi, dayon si F. Provezi, nga nanguna sa kinabuhi sa musika sa Busseto, ug ang konduktor sa teatro sa Milan nga La Scala V. Lavigna. Usa na ka hamtong nga kompositor, si Verdi misulat: “Nakat-on ko sa pipila sa labing maayong mga buhat sa atong panahon, dili pinaagi sa pagtuon niini, kondili pinaagi sa pagpamati niini sa teatro … taas ug higpit nga pagtuon … ang akong kamot igo nga lig-on sa paghawid sa mubo nga sulat sumala sa akong gusto, ug igo nga pagsalig aron makuha ang mga epekto nga akong gitinguha sa kasagaran; ug kon ako magsulat ug bisan unsa nga dili sumala sa mga lagda, kini tungod kay ang eksaktong lagda wala maghatag kanako sa akong gusto, ug tungod kay wala nako isipa ang tanang mga lagda nga gisagop hangtod karon nga walay kondisyon nga maayo.

Ang unang kalampusan sa batan-ong kompositor nalangkit sa paghimo sa opera nga Oberto sa teatro sa La Scala sa Milan niadtong 1839. Paglabay sa tulo ka tuig, ang opera nga si Nabucodonosor (Nabucco) gipasundayag sa samang teatro, nga nagdala sa dakong kabantog sa tagsulat ( 3). Ang unang mga opera sa kompositor nagpakita sa panahon sa rebolusyonaryong pag-alsa sa Italya, nga gitawag nga panahon sa Risorgimento (Italyano – revival). Ang pakigbisog alang sa panaghiusa ug kagawasan sa Italy milamoy sa tibuok katawhan. Wala makapugong si Verdi. Lalom niyang nasinati ang mga kadaugan ug kapildihan sa rebolusyonaryong kalihukan, bisan tuod wala niya isipa ang iyang kaugalingon nga politiko. Heroic-patriotic operas sa 1841s. – “Nabucco” (40), “Lombard in the First Crusade” (1841), “Battle of Legnano” (1842) – maoy usa ka matang sa tubag sa mga rebolusyonaryong panghitabo. Ang biblikanhon ug kasaysayan nga mga laraw niini nga mga opera, layo sa moderno, nag-awit sa pagkabayani, kagawasan ug kagawasan, ug busa duol sa liboan ka mga Italyano. "Maestro sa Rebolusyong Italyano" - mao kini ang paagi nga gitawag sa mga kontemporaryo si Verdi, kansang trabaho nahimong talagsaon nga popular.

Bisan pa, ang mamugnaon nga interes sa batan-ong kompositor dili limitado sa tema sa bayanihong pakigbisog. Sa pagpangita sa bag-ong mga laraw, ang kompositor milingi sa mga klasiko sa literatura sa kalibutan: V. Hugo (Ernani, 1844), W. Shakespeare (Macbeth, 1847), F. Schiller (Louise Miller, 1849). Ang pagpalapad sa mga tema sa pagkamamugnaon giubanan sa pagpangita alang sa bag-ong paagi sa musika, ang pagtubo sa kahanas sa kompositor. Ang panahon sa pagkahamtong sa paglalang gimarkahan sa usa ka talagsaon nga triad sa mga opera: Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La Traviata (1853). Sa buhat ni Verdi, sa unang higayon, usa ka protesta batok sa inhustisya sa katilingban daw dayag kaayo. Ang mga bayani niini nga mga opera, nga gitugahan sa mainiton, halangdon nga mga pagbati, nakigsumpaki sa kasagarang gidawat nga mga lagda sa moralidad. Ang pagliso sa maong mga laraw maoy usa ka hilabihan ka maisogon nga lakang (si Verdi misulat bahin sa La Traviata: “Moderno ang laraw. Ang lain dili modawat niini nga laraw, tingali, tungod sa kaligdong, tungod sa kapanahonan, ug tungod sa usa ka libo pang binuang nga pagpihig … Akong buhaton kini uban ang labing dako nga kalipay).

Sa tunga-tunga sa 50s. Ang ngalan ni Verdi kaylap nga nailhan sa tibuok kalibotan. Ang kompositor nagtapos sa mga kontrata dili lamang sa mga teatro sa Italy. Niadtong 1854 iyang gimugna ang opera nga "Sicilian Vespers" alang sa Parisian Grand Opera, pipila ka tuig ang milabay ang mga opera nga "Simon Boccanegra" (1857) ug Un ballo in maschera (1859, para sa mga teatro sa Italy nga San Carlo ug Appolo) gisulat. Niadtong 1861, pinaagi sa mando sa direktor sa St. Petersburg Mariinsky Theater, gimugna ni Verdi ang opera nga The Force of Destiny. May kalabotan sa paghimo niini, ang kompositor mibiyahe sa Russia kaduha. Ang opera dili usa ka dako nga kalampusan, bisan pa ang musika ni Verdi popular sa Russia.

Lakip sa mga opera sa dekada 60. Ang pinakasikat mao ang opera nga Don Carlos (1867) base sa drama sa samang ngalan ni Schiller. Ang musika sa "Don Carlos", napuno sa lawom nga sikolohiya, nagpaabut sa mga taluktok sa operatic creativity ni Verdi - "Aida" ug "Othello". Ang Aida gisulat niadtong 1870 alang sa pag-abli sa bag-ong teatro sa Cairo. Ang mga nahimo sa tanan nga nangaging mga opera organikong gihiusa niini: ang kahingpitan sa musika, hayag nga pagkolor, ug kahait sa dramaturhiya.

Pagkahuman sa "Aida" gimugna ang "Requiem" (1874), pagkahuman adunay usa ka taas (kapin sa 10 ka tuig) nga kahilom tungod sa usa ka krisis sa publiko ug musikal nga kinabuhi. Sa Italya, adunay kaylap nga gugma alang sa musika ni R. Wagner, samtang ang nasudnong kultura nakalimtan. Ang karon nga kahimtang dili lamang usa ka pakigbisog sa mga panlasa, lainlaing mga posisyon sa aesthetic, kung wala ang artistikong praktis dili mahunahuna, ug ang pag-uswag sa tanan nga arte. Usa kadto ka panahon sa pagkahulog sa prayoridad sa nasudnong artistikong mga tradisyon, nga ilabinang nasinati sa mga patriyot sa Italyano nga arte. Si Verdi nangatarongan sa mosunod: “Ang arte iya sa tanang katawhan. Walay usa nga mituo niini nga mas lig-on kay kanako. Apan kini nag-uswag sa tagsa-tagsa. Ug kung ang mga German adunay lahi nga artistikong praktis kay sa ato, ang ilang arte lahi ra sa atoa. Dili kami maka-compose sama sa mga Germans…”

Naghunahuna mahitungod sa umaabot nga kapalaran sa Italyano nga musika, mibati sa usa ka dako nga responsibilidad alang sa matag sunod nga lakang, Verdi nagsugod sa pagpatuman sa konsepto sa opera Othello (1886), nga nahimong usa ka tinuod nga obra maestra. Ang "Othello" usa ka dili hitupngan nga paghubad sa istorya sa Shakespearean sa operatic genre, usa ka hingpit nga panig-ingnan sa usa ka musikal ug sikolohikal nga drama, ang paglalang diin ang kompositor miadto sa tibuok niyang kinabuhi.

Ang katapusan nga buhat sa Verdi - ang komiks opera Falstaff (1892) - surpresa uban sa iyang pagkamalipayon ug walay ikasaway nga kahanas; daw nag-abli kini og bag-ong panid sa obra sa kompositor, nga, sa kasubo, wala gipadayon. Ang tibuok kinabuhi ni Verdi nadan-agan sa usa ka lawom nga kombiksyon sa katul-id sa pinili nga dalan: "Kon mahitungod sa arte, ako adunay akong kaugalingon nga mga hunahuna, akong kaugalingon nga mga kombiksyon, tin-aw kaayo, tukma kaayo, gikan diin ako dili makahimo, ug dili kinahanglan, pagdumili.” Si L. Escudier, usa sa mga kontemporaryo sa kompositor, haom kaayo nga nagbatbat kaniya: “Si Verdi adunay tulo lamang ka hilig. Apan nakab-ot nila ang labing dako nga kalig-on: gugma alang sa arte, nasudnong pagbati ug panaghigalaay. Ang interes sa madasigon ug matinud-anon nga buhat ni Verdi dili maluya. Alang sa bag-ong mga henerasyon sa mga mahigugmaon sa musika, kini kanunay nga nagpabilin nga usa ka klasiko nga sumbanan nga naghiusa sa katin-aw sa hunahuna, inspirasyon sa pagbati ug kahingpitan sa musika.

A. Zolotykh

• Ang mamugnaon nga dalan sa Giuseppe Verdi →
• Kultura sa musika sa Italya sa ikaduha nga katunga sa ika-XNUMX nga siglo →

Ang Opera mao ang sentro sa artistikong interes ni Verdi. Sa pinakauna nga yugto sa iyang trabaho, sa Busseto, nagsulat siya og daghang instrumental nga mga buhat (nawala ang ilang mga manuskrito), apan wala na siya mobalik niini nga genre. Ang eksepsiyon mao ang string quartet sa 1873, nga wala gituyo sa kompositor alang sa pasundayag sa publiko. Sa parehas nga mga tuig sa pagkabatan-on, pinaagi sa kinaiya sa iyang kalihokan ingon usa ka organista, gikomposo ni Verdi ang sagrado nga musika. Hangtud sa katapusan sa iyang karera - pagkahuman sa Requiem - naghimo siya og daghang mga obra nga ingon niini nga klase (Stabat mater, Te Deum ug uban pa). Ang pipila ka mga romansa nahisakop usab sa sayo nga panahon sa paglalang. Iyang gigugol ang tanan niyang kusog sa opera sulod sa kapin sa tunga sa siglo, gikan sa Oberto (1839) ngadto sa Falstaff (1893).

Gisulat ni Verdi ang kawhaan ug unom ka mga opera, unom niini iyang gihatag sa usa ka bag-o, labi nga giusab nga bersyon. (Sa mga dekada, kini nga mga buhat gibutang ingon sa mosunod: ulahing bahin sa 30s – 40s – 14 ka opera (+1 sa bag-ong edisyon), 50s – 7 ka opera (+1 sa bag-ong edisyon), 60s – 2 opera (+2 sa bag-ong edisyon). edisyon), 70s – 1 opera, 80s – 1 opera (+2 sa bag-ong edisyon), 90s – 1 opera.) Sa tibuok niyang taas nga kinabuhi, nagpabilin siyang matinud-anon sa iyang aesthetic nga mga mithi. "Tingali dili ako igo nga kusog aron makab-ot ang akong gusto, apan nahibal-an ko kung unsa ang akong gipaningkamotan," misulat si Verdi kaniadtong 1868. Kini nga mga pulong makahulagway sa tanan niyang kalihokan sa paglalang. Apan sa paglabay sa mga katuigan, ang artistikong mga mithi sa kompositor nahimong mas lahi, ug ang iyang kahanas nahimong mas hingpit, nahanas.

Gitinguha ni Verdi nga malangkob ang drama nga "lig-on, yano, hinungdanon." Sa 1853, sa pagsulat sa La Traviata, siya misulat: “Nagdamgo ko ug bag-ong dagko, matahom, lainlain, maisogon nga mga laraw, ug hilabihan ka maisogon.” Sa laing sulat (sa samang tuig) atong mabasa: “Hatagi ako ug nindot, orihinal nga laraw, makaiikag, nga adunay nindot nga mga sitwasyon, mga hilig – labaw sa tanan nga mga hilig! ..”

Ang matinud-anon ug gi-embossed nga mga dramatikong sitwasyon, gihubit nga mga karakter - nga, sumala ni Verdi, mao ang nag-unang butang sa usa ka laraw sa opera. Ug kung sa mga buhat sa una, romantikong panahon, ang pag-uswag sa mga sitwasyon dili kanunay nga nakatampo sa makanunayon nga pagbutyag sa mga karakter, nan sa 50s ang kompositor tin-aw nga nakaamgo nga ang pagpalawom niini nga koneksyon nagsilbing basehan sa paghimo sa usa ka tinuod nga tinuod. musikal nga drama. Mao nga, nga lig-on nga nagsubay sa dalan sa realismo, gikondena ni Verdi ang modernong Italyano nga opera alang sa monotonous, monotonous nga mga laraw, naandan nga mga porma. Tungod sa dili igo nga gilapdon sa pagpakita sa mga panagsumpaki sa kinabuhi, gikondenar usab niya ang iyang gisulat kanhi nga mga sinulat: “Sila adunay mga talan-awon nga makaiikag kaayo, apan walay pagkadaiya. Kini makaapekto sa usa lamang ka bahin - halangdon, kung gusto nimo - apan kanunay nga parehas.

Sa pagsabut ni Verdi, ang opera dili mahunahuna kung wala ang katapusan nga pagpahait sa mga kontradiksyon sa panagbangi. Ang mga dramatikong sitwasyon, matod pa sa kompositor, kinahanglang magyagyag sa tawhanong mga hilig sa ilang kinaiya, indibidwal nga porma. Busa, kusganong gisupak ni Verdi ang bisan unsang rutina sa libretto. Sa 1851, nagsugod sa pagtrabaho sa Il trovatore, si Verdi misulat: “Ang mas gawasnong Cammarano (ang librettist sa opera.— MD) maghubad sa porma, mas maayo alang kanako, mas matagbaw ako. Usa ka tuig una pa, kay nakamugna ug opera nga gipasukad sa laraw sa King Lear ni Shakespeare, si Verdi mipunting: “Ang Lear dili angay himoong drama sa gidawat sa kadaghanang porma. Kinahanglang mangitag bag-ong porma, mas dako, nga walay pagpihig.”

Ang laraw alang sa Verdi usa ka paagi sa epektibo nga pagpadayag sa ideya sa usa ka trabaho. Ang kinabuhi sa kompositor puno sa pagpangita sa maong mga laraw. Sugod kang Ernani, padayon siyang nangitag literatura nga tinubdan alang sa iyang mga ideya sa opera. Usa ka maayo kaayo nga connoisseur sa Italyano (ug Latin) nga literatura, si Verdi batid kaayo sa German, French, ug English nga dramaturgy. Ang iyang paboritong tagsulat mao sila Dante, Shakespeare, Byron, Schiller, Hugo. (Mahitungod kang Shakespeare, si Verdi misulat niadtong 1865: “Siya ang akong paboritong magsusulat, nga akong nailhan sukad pa sa pagkabata ug kanunay nga gibasa pag-usab.” Siya misulat ug tulo ka opera sa mga laraw ni Shakespeare, nagdamgo sa Hamlet ug The Tempest, ug mibalik sa pagtrabaho sa upat ka beses nga King Lear ”(sa 1847, 1849, 1856 ug 1869); duha ka opera nga gibase sa mga laraw ni Byron (ang wala pa mahuman nga plano ni Cain), Schiller – upat, Hugo – duha (ang plano ni Ruy Blas”).

Ang inisyatibo sa paglalang ni Verdi dili limitado sa pagpili sa laraw. Siya aktibo nga nagdumala sa buhat sa librettist. "Wala gyud ko nagsulat og mga opera sa mga libretto nga andam nga gihimo sa usa ka tawo sa kilid," ang kompositor miingon, "Dili gyud nako masabtan kung giunsa matawo ang usa ka screenwriter nga makatag-an sa eksakto kung unsa ang mahimo nako ilakip sa usa ka opera." Ang halapad nga mga sulat ni Verdi napuno sa mamugnaon nga mga panudlo ug tambag sa iyang mga kauban sa literatura. Kini nga mga panudlo nag-una nga adunay kalabotan sa plano sa senaryo sa opera. Gipangayo sa kompositor ang labing taas nga konsentrasyon sa pag-uswag sa laraw sa gigikanan sa literatura, ug alang niini - ang pagkunhod sa mga linya sa kilid sa intriga, ang pag-compress sa teksto sa drama.

Gireseta ni Verdi sa iyang mga empleyado ang verbal turns nga iyang gikinahanglan, ang ritmo sa mga bersikulo ug ang gidaghanon sa mga pulong nga gikinahanglan alang sa musika. Gihatagan niya og espesyal nga pagtagad ang mga "key" nga hugpong sa mga pulong sa teksto sa libretto, nga gidisenyo aron tin-aw nga ipadayag ang sulod sa usa ka partikular nga dramatikong sitwasyon o kinaiya. "Dili igsapayan kung kini o kana nga pulong, usa ka hugpong sa mga pulong ang gikinahanglan nga makapahinam, makapanindot," misulat siya niadtong 1870 ngadto sa librettist ni Aida. Pagpauswag sa libretto sa "Othello", iyang gitangtang ang wala kinahanglana, sa iyang opinyon, mga hugpong sa mga pulong ug mga pulong, nangayo sa ritmikong pagkalainlain sa teksto, gibuak ang "kahapsay" sa bersikulo, nga nagpugong sa pag-uswag sa musika, nakab-ot ang labing kaayo nga pagpahayag ug pagkamubo.

Ang maisugon nga mga ideya ni Verdi dili kanunay makadawat usa ka takus nga pagpahayag gikan sa iyang mga kauban sa literatura. Busa, gipabilhan pag-ayo ang libretto sa "Rigoletto", ang kompositor nakamatikod sa huyang nga mga bersikulo niini. Daghan ang wala makatagbaw kaniya sa dramaturhiya sa Il trovatore, Sicilian Vespers, Don Carlos. Wala nakab-ot ang usa ka bug-os nga makapakombinsir nga senaryo ug literary embodiment sa iyang bag-ong ideya sa libretto ni King Lear, napugos siya sa pagbiya sa pagkompleto sa opera.

Sa kakugi sa mga librettist, sa katapusan nahamtong ni Verdi ang ideya sa komposisyon. Kasagaran nagsugod siya sa musika pagkahuman sa paghimo sa usa ka kompleto nga teksto sa literatura sa tibuuk nga opera.

Si Verdi miingon nga ang labing lisud nga butang alang kaniya mao ang "pagsulat nga paspas aron ipahayag ang usa ka ideya sa musika sa integridad diin kini natawo sa hunahuna." Siya nahinumdom: “Sa bata pa ko, kanunay kong nagtrabaho nga walay hunong gikan sa alas kuwatro sa buntag hangtod sa alas siyete sa gabii.” Bisan sa usa ka tigulang nga edad, sa paghimo sa score sa Falstaff, iyang gigamit dayon ang nahuman nga dagkong mga tudling, tungod kay siya "nahadlok nga makalimot sa pipila ka mga kombinasyon sa orkestra ug mga kombinasyon sa timbre."

Sa paghimo og musika, naa sa hunahuna ni Verdi ang mga posibilidad sa entablado nga embodiment niini. Konektado hangtod sa tungatunga sa 50 nga adunay lainlaing mga teatro, kanunay niyang gisulbad ang pipila nga mga isyu sa dramaturhiya sa musika, depende sa mga pwersa nga nagpasundayag nga naa sa gihatag nga grupo. Dugang pa, si Verdi interesado dili lamang sa vocal nga mga kalidad sa mga mag-aawit. Sa 1857, sa wala pa ang premiere sa "Simon Boccanegra", iyang gipunting: "Ang papel ni Paolo hinungdanon kaayo, kinahanglan gyud nga mangita usa ka baritone nga mahimong usa ka maayong aktor." Balik sa 1848, may kalabotan sa giplano nga produksiyon sa Macbeth sa Naples, gisalikway ni Verdi ang singer nga gitanyag ni Tadolini kaniya, tungod kay ang iyang mga abilidad sa vocal ug entablado wala mohaum sa gituyo nga papel: "Si Tadolini adunay usa ka matahum, tin-aw, transparent, kusgan nga tingog, ug gusto ko ug tingog para sa usa ka babaye, bungol, mapintas, masulub-on. Si Tadolini adunay usa ka butang nga anghel sa iyang tingog, ug gusto ko ang usa ka butang nga yawan-on sa tingog sa babaye.

Sa pagkat-on sa iyang mga opera, hangtod sa Falstaff, si Verdi aktibo nga nakigbahin, nangilabot sa buhat sa konduktor, naghatag labi na nga pagtagad sa mga mag-aawit, maampingon nga nag-agi sa mga bahin uban nila. Busa, ang mag-aawit nga si Barbieri-Nini, nga mihimo sa papel sa Lady Macbeth sa premiere sa 1847, nagpamatuod nga ang kompositor nag-ensayo sa usa ka duet uban kaniya ngadto sa 150 ka beses, nga nakab-ot ang paagi sa vocal expressiveness nga iyang gikinahanglan. Nagtrabaho siya ingon ka mapugsanon sa edad nga 74 kauban ang bantog nga tenor nga si Francesco Tamagno, nga nagdula sa papel ni Othello.

Gihatagan ug espesyal nga pagtagad ni Verdi ang interpretasyon sa entablado sa opera. Ang iyang mga sulat naglangkob sa daghang bililhon nga mga pahayag bahin niini nga mga isyu. “Ang tanang puwersa sa entablado naghatag ug talagsaong kapahayagan,” misulat si Verdi, “ug dili lamang ang pagpasa sa musika sa mga cavatina, duet, finals, ug uban pa.” May kalabotan sa paghimo sa The Force of Destiny kaniadtong 1869, nagreklamo siya bahin sa kritiko, nga nagsulat lamang bahin sa vocal nga bahin sa performer: giingon nila… ". Sa pagmatikod sa musika sa mga tigpasundayag, ang kompositor nagpasiugda: “Opera—sabti ako sa husto—nga mao, entablado nga musikal nga drama, gihatag nga kasarangan kaayo. Supak kini niini pagkuha sa musika gikan sa entablado ug si Verdi miprotesta: pag-apil sa pagkat-on ug pagpasundayag sa iyang mga buhat, iyang gipangayo ang kamatuoran sa mga pagbati ug mga aksyon sa pagkanta ug sa paglihok sa entablado. Nangatarungan si Verdi nga ubos lamang sa kondisyon sa talagsaong panaghiusa sa tanang paagi sa pagpahayag sa entablado sa musika mahimong kompleto ang pasundayag sa opera.

Sa ingon, sugod sa pagpili sa laraw sa lisud nga pagtrabaho kauban ang librettist, sa paghimo og musika, sa panahon sa entablado nga embodiment niini - sa tanan nga mga yugto sa pagtrabaho sa usa ka opera, gikan sa pagpanamkon hangtod sa entablado, ang imperyo sa agalon magpakita sa iyang kaugalingon, nga masaligon nga nanguna sa Italyano. arte nga lumad niya sa kahitas-an. realismo.

* * * *

Ang operatic nga mga mithi ni Verdi naporma isip resulta sa daghang tuig sa paglalang, dako nga praktikal nga trabaho, ug padayon nga pagpangita. Nahibal-an niya pag-ayo ang kahimtang sa kontemporaryong teatro sa musika sa Europe. Paggugol ug daghang oras sa gawas sa nasud, si Verdi nakaila sa labing maayong mga tropa sa Europe - gikan sa St. Petersburg hangtod sa Paris, Vienna, London, Madrid. Pamilyar siya sa mga opera sa labing bantogang kontemporaryo nga mga kompositor. (Lagmit nakadungog si Verdi sa mga opera ni Glinka sa St. Petersburg. Sa personal nga librarya sa Italyano nga kompositor adunay usa ka clavier sa "The Stone Guest" ni Dargomyzhsky.). Gi-evaluate sila ni Verdi nga adunay parehas nga lebel sa pagka-kritikal nga iyang giduol sa iyang kaugalingon nga trabaho. Ug sa kasagaran wala niya gi-assimilate ang artistic nga mga kalampusan sa ubang mga nasudnong kultura, apan giproseso kini sa iyang kaugalingong paagi, pagbuntog sa ilang impluwensya.

Ingon niini kung giunsa niya pagtratar ang mga tradisyon sa musika ug entablado sa teatro sa Pransya: ilado kaayo sila kaniya, kung ang tulo sa iyang mga buhat ("Sicilian Vespers", "Don Carlos", ang ikaduhang edisyon sa "Macbeth") gisulat. para sa entablado sa Paris. Mao usab ang iyang kinaiya ngadto kang Wagner, kansang mga opera, kasagaran sa tunga-tunga nga yugto, nahibal-an niya, ug ang uban kanila gipabilhan pag-ayo (Lohengrin, Valkyrie), apan si Verdi mamugnaong nakiglalis kang Meyerbeer ug Wagner. Wala niya gipakamenos ang ilang importansya alang sa pag-uswag sa kulturang musikal nga Pranses o Aleman, apan gisalikway ang posibilidad sa pagkaulipon nga pagsundog kanila. Si Verdi misulat: “Kon ang mga Aleman, nga gikan sa Bach, makaabot sa Wagner, nan sila molihok sama sa tinuod nga mga Aleman. Apan kami, ang mga kaliwat ni Palestrina, nga nagsundog kang Wagner, naghimo sa usa ka krimen sa musika, nga nagmugna sa wala kinahanglana ug bisan makadaot nga arte. "Lahi ang among gibati," dugang niya.

Ang pangutana sa impluwensya ni Wagner labi na nga grabe sa Italya sukad sa 60s; daghang mga batan-ong kompositor ang midaog kaniya (Ang labing madasigon nga mga tigdayeg ni Wagner sa Italya mao ang estudyante ni Liszt, ang kompositor J. Sgambatti, ang konduktor G. Martucci, A. Boito (sa sinugdanan sa iyang creative career, sa wala pa makigkita ni Verdi) ug uban pa.). Si Verdi mapait nga miingon: "Kitang tanan - mga kompositor, mga kritiko, ang publiko - nagbuhat sa tanan nga posible aron biyaan ang atong nasyonalidad sa musika. Ania kita sa usa ka hilum nga dunggoanan ... usa pa ka lakang, ug kita mahimong Germanized niini, sama sa tanan. Lisud ug sakit alang kaniya nga madungog gikan sa mga ngabil sa mga batan-on ug pipila ka mga kritiko ang mga pulong nga ang iyang kanhing mga opera kay karaan na, wala makatagbo sa modernong mga kinahanglanon, ug ang mga kasamtangan, sugod sa Aida, nagsunod sa mga tunob ni Wagner. "Usa ka kadungganan, pagkahuman sa kap-atan ka tuig nga karera sa paglalang, nga mahimong usa ka wannabe!" Naglagot si Verdi.

Apan wala niya isalikway ang bili sa artistikong pagsakop ni Wagner. Ang German nga kompositor nagpahunahuna kaniya mahitungod sa daghang mga butang, ug labaw sa tanan mahitungod sa papel sa orkestra sa opera, nga gipakaubos sa mga Italyano nga kompositor sa unang katunga sa ika-XNUMX nga siglo (lakip si Verdi mismo sa sayong bahin sa iyang trabaho), mahitungod sa pagdugang sa kamahinungdanon sa panag-uyon (ug kini nga importante nga paagi sa musika ekspresyon nga gipasagdan sa mga tagsulat sa Italyano nga opera) ug, sa katapusan, mahitungod sa pagpalambo sa mga prinsipyo sa katapusan-sa-katapusan nga kalamboan sa pagbuntog sa dismemberment sa mga porma sa gidaghanon gambalay.

Bisan pa, alang sa tanan niini nga mga pangutana, ang labing hinungdanon alang sa dramaturhiya sa musika sa opera sa ikaduha nga katunga sa siglo, nakit-an ni Verdi. sa ilang mga mga solusyon gawas sa Wagner's. Dugang pa, iyang gilatid sila bisan sa wala pa siya nasinati sa mga buhat sa hayag nga German nga kompositor. Pananglitan, ang paggamit sa "timbre dramaturgy" sa talan-awon sa pagpakita sa mga espiritu sa "Macbeth" o sa paghulagway sa usa ka makalilisang nga dalugdog sa "Rigoletto", ang paggamit sa divisi strings sa usa ka taas nga rehistro sa pasiuna sa katapusan buhat sa "La Traviata" o trombones sa Miserere sa "Il Trovatore" - kini mao ang mga maisugon, indibidwal nga mga pamaagi sa instrumento makita sa walay pagtagad sa Wagner. Ug kung maghisgot kita bahin sa impluwensya sa bisan kinsa sa orkestra sa Verdi, nan kinahanglan naton hinumdoman si Berlioz, nga iyang gipabilhan pag-ayo ug kung kinsa siya sa mahigalaon nga mga termino gikan sa sinugdanan sa 60s.

Si Verdi sama ka independente sa iyang pagpangita og pagsagol sa mga prinsipyo sa song-ariose (bel canto) ug declamatory (parlante). Iyang gimugna ang iyang kaugalingong espesyal nga “mixed manner” (stilo misto), nga nagsilbing basehanan niya sa paghimo og libre nga mga porma sa monologo o dialogic nga mga talan-awon. Ang aria ni Rigoletto nga "Courtesans, fiend of vice" o ang espirituhanong panagsangka tali ni Germont ug Violetta gisulat usab sa wala pa mailhi ang mga opera ni Wagner. Siyempre, familiarization uban kanila nakatabang Verdi sa maisugon nga pagpalambo sa bag-ong mga baruganan sa dramaturgy, nga ilabi na nga nakaapekto sa iyang harmonic pinulongan, nga nahimong mas komplikado ug flexible. Apan adunay mga kardinal nga kalainan tali sa mga prinsipyo sa paglalang ni Wagner ug Verdi. Sila tin-aw nga makita sa ilang kinaiya sa papel sa vocal elemento sa opera.

Sa tanan nga atensyon nga gihatag ni Verdi sa orkestra sa iyang katapusan nga mga komposisyon, giila niya ang vocal ug melodic factor nga nanguna. Busa, bahin sa unang mga opera ni Puccini, si Verdi misulat niadtong 1892: “Sa akong tan-aw ang prinsipyo sa symphonic mao ang nagpatigbabaw dinhi. Kini sa iyang kaugalingon dili daotan, apan kinahanglan nga mag-amping: ang opera usa ka opera, ug ang symphony usa ka symphony.

“Tingog ug melody,” miingon si Verdi, “para kanako kanunay ang labing importante nga butang.” Mainiton niyang gidepensahan kini nga posisyon, nga nagtuo nga ang kasagarang nasyonal nga mga bahin sa musika sa Italya nakit-an kini. Sa iyang proyekto alang sa reporma sa edukasyon sa publiko, nga gipresentar sa gobyerno kaniadtong 1861, gipasiugda ni Verdi ang organisasyon sa libre nga mga eskwelahan sa pag-awit sa gabii, alang sa matag posible nga pagpukaw sa vocal music sa balay. Napulo ka tuig ang milabay, gihangyo niya ang mga batan-ong kompositor nga magtuon sa klasikal nga literatura sa bokal nga Italyano, lakip ang mga buhat sa Palestrina. Sa asimilasyon sa mga lahi sa kultura sa pag-awit sa mga tawo, nakita ni Verdi ang yawe sa malampuson nga pagpalambo sa nasudnong mga tradisyon sa musikal nga arte. Bisan pa, ang sulud nga iyang gipuhunan sa mga konsepto sa "melody" ug "melodiousness" nausab.

Sa mga tuig sa pagkahamtong sa paglalang, iyang gisupak pag-ayo kadtong naghubad niini nga mga konsepto sa usa ka bahin. Sa 1871, si Verdi misulat: “Ang usa dili mahimong usa ka melodista lamang sa musika! Adunay usa ka butang nga labaw pa sa melodiya, kaysa panag-uyon - sa tinuud - musika mismo! .. “. O sa usa ka sulat gikan sa 1882: “Ang melody, harmony, recitation, madasigon nga pag-awit, orkestra nga mga epekto ug mga kolor walay lain kondili paagi. Paghimo og maayo nga musika gamit kini nga mga himan!..” Sa kainit sa kontrobersiya, si Verdi mipahayag pa gani og mga hukom nga morag kasukwahi sa iyang baba: “Ang mga melodies wala gihimo gikan sa mga timbangan, trills o groupetto … Adunay, pananglitan, mga melodies sa bard koro (gikan sa Bellini's Norma.— MD), ang pag-ampo ni Moises (gikan sa opera sa samang ngalan ni Rossini.— MD), ug uban pa, apan wala sila sa mga cavatina sa The Barber of Seville, The Thieving Magpie, Semiramis, ug uban pa — Unsa kini? "Bisan unsa ang imong gusto, dili lang melodies" (gikan sa usa ka sulat sa 1875.)

Unsa ang hinungdan sa usa ka mahait nga pag-atake batok sa operatic melodies ni Rossini pinaagi sa usa ka makanunayon nga tigpaluyo ug lig-on nga propagandista sa nasudnong musikal nga mga tradisyon sa Italy, nga mao si Verdi? Ang ubang mga buluhaton nga gibutang sa unahan sa bag-ong sulod sa iyang mga opera. Sa pag-awit, gusto niya nga makadungog "usa ka kombinasyon sa daan nga adunay bag-ong recitation", ug sa opera - usa ka lawom ug multifaceted nga pag-ila sa indibidwal nga mga bahin sa piho nga mga hulagway ug dramatikong mga sitwasyon. Mao kini ang iyang gipaningkamotan, nga nag-update sa intonational structure sa Italyano nga musika.

Apan sa pagduol ni Wagner ug Verdi sa mga problema sa operatic dramaturgy, dugang sa sa nasudnong mga kalainan, uban pa estilo artistic nga direksyon. Nagsugod isip usa ka romantiko, si Verdi mitumaw isip labing bantogang master sa realistiko nga opera, samtang si Wagner ug nagpabilin nga romantiko, bisan pa sa iyang mga buhat sa lain-laing mga panahon sa paglalang ang mga bahin sa realismo nagpakita sa mas dako o gamay nga gidak-on. Kini sa katapusan nagtino sa kalainan sa mga ideya nga nakapahinam kanila, ang mga tema, mga hulagway, nga nagpugos kang Verdi sa pagsupak sa " ni Wagner "musikal nga drama"imong pagsabot"drama sa entablado sa musika".

* * * *

Dili tanan nga mga katalirongan nakasabut sa kadako sa mga buhat sa paglalang ni Verdi. Apan, sayop ang pagtuo nga ang kadaghanan sa Italyano nga mga musikero sa ikaduhang katunga sa ika-1834 nga siglo nailalom sa impluwensiya ni Wagner. Si Verdi adunay iyang mga tigpaluyo ug kaalyado sa pakigbisog alang sa nasudnong mga mithi sa opera. Ang iyang mas tigulang nga kontemporaryo nga si Saverio Mercadante nagpadayon usab sa pagtrabaho, ingon usa ka sumusunod ni Verdi, si Amilcare Ponchielli (1886-1874, ang labing maayo nga opera nga Gioconda - 1851; siya ang magtutudlo ni Puccini) nakab-ot ang hinungdanon nga kalampusan. Usa ka hayag nga galaksiya sa mga mag-aawit milambo pinaagi sa pagbuhat sa mga buhat ni Verdi: Francesco Tamagno (1905-1856), Mattia Battistini (1928-1873), Enrico Caruso (1921-1867) ug uban pa. Ang talagsaong konduktor nga si Arturo Toscanini (1957-90) gipadako niini nga mga obra. Sa kataposan, sa katuigang 1863, daghang batan-ong Italyano nga mga kompositor ang nanguna, nga naggamit sa mga tradisyon ni Verdi sa ilang kaugalingong paagi. Kini sila si Pietro Mascagni (1945-1890, ang opera Rural Honor - 1858), Ruggero Leoncavallo (1919-1892, ang opera Pagliacci - 1858) ug ang labing talento kanila - Giacomo Puccini (1924-1893; ang unang mahinungdanon nga kalampusan mao ang opera "Manon", 1896; ang labing kaayo nga mga buhat: "La Boheme" - 1900, "Tosca" - 1904, "Cio-Cio-San" - XNUMX). (Giubanan sila ni Umberto Giordano, Alfredo Catalani, Francesco Cilea ug uban pa.)

Ang buhat sa kini nga mga kompositor gihulagway pinaagi sa usa ka pag-apelar sa usa ka modernong tema, nga nagpalahi kanila gikan sa Verdi, kinsa human sa La Traviata wala maghatag usa ka direkta nga embodiment sa modernong mga hilisgutan.

Ang sukaranan alang sa artistikong pagpangita sa mga batan-ong musikero mao ang literary nga kalihukan sa dekada 80, nga gipangulohan sa magsusulat nga si Giovanni Varga ug gitawag nga "verismo" (verismo nagpasabut nga "kamatuoran", "pagkamatinud-anon", "kasaligan" sa Italyano). Sa ilang mga obra, ang mga verista nag-una nga naghulagway sa kinabuhi sa guba nga mga mag-uuma (labi na sa habagatan sa Italya) ug sa mga kabus sa kasyudaran, sa ato pa, ang mga kabus nga ubos nga hut-ong sa katilingban, nga gidugmok sa progresibong dagan sa pag-uswag sa kapitalismo. Sa walay kaluoy nga pagsaway sa mga negatibong aspeto sa burges nga katilingban, ang progresibong kahulogan sa buhat sa mga verista napadayag. Apan ang pagkaadik sa "dugoon" nga mga laraw, ang pagbalhin sa labi ka malaw-ay nga mga gutlo, ang pagkaladlad sa pisyolohikal, hayop nga mga hiyas sa usa ka tawo mitultol sa naturalismo, sa usa ka nahurot nga paghulagway sa realidad.

Sa usa ka sukod, kini nga panagsumpaki kinaiya usab sa mga kompositor sa verist. Si Verdi dili makasimpatiya sa mga pagpakita sa naturalismo sa ilang mga opera. Kaniadtong 1876, nagsulat siya: "Dili daotan ang pagsundog sa realidad, apan mas maayo pa ang paghimo sa realidad ... Pinaagi sa pagkopya niini, mahimo ka lang maghimo usa ka litrato, dili usa ka litrato." Apan si Verdi dili makapugong sa pagdawat sa tinguha sa batan-ong mga awtor nga magpabiling matinud-anon sa mga lagda sa Italyano nga opera school. Ang bag-ong sulod nga ilang gibalikan nangayo ug ubang paagi sa pagpahayag ug mga prinsipyo sa dramaturhiya – mas dinamiko, hilabihan ka dramatiko, gikulbaan nga naghinam-hinam, nagdali.

Bisan pa, sa labing kaayo nga mga buhat sa mga verists, ang pagpadayon sa musika ni Verdi klaro nga gibati. Kini ilabi na nga mamatikdan sa buhat ni Puccini.

Sa ingon, sa usa ka bag-ong yugto, sa mga kondisyon sa usa ka lahi nga tema ug uban pang mga laraw, ang labi ka tawhanon, demokratikong mga mithi sa bantog nga henyo sa Italya nagdan-ag sa mga agianan alang sa dugang nga pag-uswag sa arte sa opera sa Russia.

M. Druskin

Mga Komposisyon:

mga opera – Oberto, Konde ni San Bonifacio (1833-37, gipasundayag niadtong 1839, La Scala Theatre, Milan), Hari sulod sa usa ka Oras (Un giorno di regno, sa ulahi gitawag nga Imaginary Stanislaus, 1840, didto kadtong mga), Nebuchadnezzar (Nabucco, 1841, gipasundayag niadtong 1842, ibid), Lombard sa Unang Krusada (1842, gipasundayag niadtong 1843, ibid; ika-2 nga edisyon, ubos sa ulohang Jerusalem, 1847, Grand Opera Theater, Paris), Ernani (1844, teatro La Fenice, Venice), Duha Foscari (1844, teatro Argentina, Roma), Jeanne d'Arc (1845, teatro La Scala, Milan), Alzira (1845, teatro San Carlo, Naples) , Attila (1846, La Fenice Theatre, Venice), Macbeth (1847, Pergola Theatre, Florence; 2nd edition, 1865, Lyric Theatre, Paris), Robbers (1847, Haymarket Theatre, London ), The Corsair (1848, Teatro Grande, Trieste), Battle of Legnano (1849, Teatro Argentina, Rome; uban ang giusab libretto, giulohan og The Siege of Harlem, 1861), Louise Miller (1849, Teatro San Carlo, Naples), Stiffelio (1850, Grande Theatre, Trieste; 2nd edition, ubos sa titulo Garol d, 1857, Tea tro Nuovo, Rimini), Rigoletto (1851, Teatro La Fenice, Venice), Troubadour (1853, Teatro Apollo, Rome), Traviata (1853, Teatro La Fenice, Venice), Sicilian Vespers (Pranses nga libretto ni E. Scribe ug Ch. Duveyrier, 1854, gipasundayag niadtong 1855, Grand Opera, Paris; Ikaduhang edisyon nga giulohan og “Giovanna Guzman”, Italian libretto ni E. Caimi, 2, Milan), Simone Boccanegra (libretto ni FM Piave, 1856, Teatro La Fenice, Venice; 1857nd edition, libretto nga girebisar ni A Boito, 2, La Scala Theater , Milan), Un ballo in maschera (1881, Apollo Theatre, Rome), The Force of Destiny (libretto ni Piave, 1859, Mariinsky Theatre, Petersburg, Italyano nga troupe; 1862nd edition, libretto nga giusab ni A. Ghislanzoni, 2, Teatro alla Scala, Milan), Don Carlos (Pranses nga libretto ni J. Mery ug C. du Locle, 1869, Grand Opera, Paris; 1867nd edisyon, Italian libretto, giusab A. Ghislanzoni, 2, La Scala Theatre, Milan), Aida (1884 , gipasundayag niadtong 1870, Opera Theatre, Cairo), Otello (1871, gipasundayag niadtong 1886, La Scala Theatre, Milan), Falstaff (1887, gipasundayag niadtong 1892, ibid.), para sa choir ug piano – Tingog, trumpeta (mga pulong ni G. Mameli, 1848), Anthem of the Nations (cantata, mga pulong ni A. Boito, gihimo niadtong 1862, ang Covent Garden Theater, London), espirituhanong mga buhat – Requiem (para sa 4 ka soloista, choir ug orchestra, nga gihimo niadtong 1874, Milan), Pater Noster (text ni Dante, alang sa 5-voice choir, gihimo niadtong 1880, Milan), Ave Maria (text ni Dante, para sa soprano ug string orchestra , gipasundayag niadtong 1880, Milan), Upat ka Sagradong Piraso (Ave Maria, alang sa 4-voice choir; Stabat Mater, alang sa 4-voice choir ug orkestra; Le laudi alla Vergine Maria, alang sa 4-voice female choir; Te Deum, alang sa choir ug orkestra; 1889-97, gihimo niadtong 1898, Paris); para sa tingog ug piano – 6 romances (1838), Exile (ballad para sa bass, 1839), Seduction (ballad para sa bass, 1839), Album – unom ka romansa (1845), Stornell (1869), ug uban pa; instrumental nga mga ensemble – string quartet (e-moll, gihimo niadtong 1873, Naples), ug uban pa.