Dmitry Dmitrievich Shostakovich |

Dmitri Shostakovich

Ang D. Shostakovich usa ka klasiko sa musika sa ika-XNUMX nga siglo. Walay usa sa iyang mga bantogang agalon nga suod kaayo nga konektado sa lisud nga kapalaran sa iyang yutang natawhan, dili makapahayag sa nagsinggit nga mga panagsumpaki sa iyang panahon uban sa ingon nga kusog ug gugma, pagtimbang-timbang niini uban sa usa ka mapintas nga moral nga paghukom. Dinhi niini nga pakigkunsabo sa kompositor sa kasakit ug kasamok sa iyang katawhan nga ang nag-unang kahulogan sa iyang kontribusyon sa kasaysayan sa musika sa siglo sa mga gubat sa kalibotan ug dagkong mga kaguliyang sa katilingban nahimutang, nga wala mahibaloi sa katawhan kaniadto.

Si Shostakovich sa kinaiyahan usa ka artista sa unibersal nga talento. Walay bisan usa ka genre diin wala niya gisulti ang iyang bug-at nga pulong. Nakasuod siya sa matang sa musika nga usahay mapahitas-on nga gitagad sa seryoso nga mga musikero. Siya ang tagsulat sa daghang mga kanta nga gikuha sa masa sa mga tawo, ug hangtod karon ang iyang hayag nga mga pagpahiangay sa sikat ug jazz nga musika, nga labi na niyang gihigugma sa panahon sa pagporma sa istilo - sa 20- 30s, kalipay. Apan ang nag-unang natad sa paggamit sa mga pwersa sa paglalang alang kaniya mao ang symphony. Dili tungod kay ang ubang mga genre sa seryoso nga musika hingpit nga langyaw alang kaniya - gitugahan siya sa usa ka dili hitupngan nga talento isip usa ka tinuod nga theatrical composer, ug ang trabaho sa cinematography naghatag kaniya sa nag-unang paagi sa pagpakabuhi. Apan ang bastos ug dili patas nga pagbadlong nga gipahamtang niadtong 1936 sa editoryal sa mantalaang Pravda ubos sa ulohang “Muddle instead of music” nakapaluya kaniya sa pag-apil sa genre sa opera sulod sa dugay nga panahon – ang mga pagsulay nga gihimo (ang opera nga “Players” ni N. Gogol) nagpabilin nga wala mahuman, ug ang mga plano wala moagi sa yugto sa pagpatuman.

Tingali mao gyud kini ang epekto sa mga kinaiya sa personalidad ni Shostakovich - sa kinaiyanhon nga dili siya hilig sa pag-abli sa mga porma sa pagpahayag sa protesta, dali ra siyang mitugyan sa mga matig-a nga mga nonentities tungod sa iyang espesyal nga paniktik, delicacy ug pagkawalay depensa batok sa bastos nga arbitraryo. Apan kini lamang sa kinabuhi - sa iyang arte siya matinud-anon sa iyang mga prinsipyo sa paglalang ug gipahayag kini sa genre diin siya mibati nga hingpit nga gawasnon. Busa, ang konsepto nga symphony nahimong sentro sa pagpangita ni Shostakovich, diin siya dayag nga makasulti sa kamatuoran mahitungod sa iyang panahon nga walay pagkompromiso. Bisan pa, wala siya magdumili sa pag-apil sa mga artistic nga negosyo nga natawo ubos sa pressure sa higpit nga mga kinahanglanon alang sa art nga gipahamtang sa command-administrative system, sama sa pelikula ni M. Chiaureli "The Fall of Berlin", diin ang walay pugong nga pagdayeg sa kahalangdon kag ang kaalam sang “amay sang mga pungsod” nakalab-ot sa tuman nga limitasyon. Apan ang pag-apil niini nga matang sa mga monumento sa pelikula, o uban pa, usahay bisan ang mga talento nga mga buhat nga nagtuis sa kamatuoran sa kasaysayan ug nagmugna og usa ka tumotumo nga makapahimuot sa politikanhong pagpangulo, wala makapanalipod sa artist gikan sa bangis nga pagbalos nga nahimo niadtong 1948. Ang nag-unang ideologo sa rehimeng Stalinist , A. Zhdanov, gisubli ang bangis nga mga pag-atake nga anaa sa usa ka karaang artikulo sa mantalaang Pravda ug giakusahan ang kompositor, uban sa ubang mga batid sa musika sa Sobyet niadtong panahona, sa pagsunod sa kontra-katawhan nga pormalismo.

Pagkahuman, sa panahon sa Khrushchev nga "pagtunaw", ang maong mga sumbong gihulog ug ang talagsaong mga buhat sa kompositor, ang publiko nga pasundayag nga gidili, nakakaplag sa ilang dalan ngadto sa tigpaminaw. Apan ang drama sa personal nga kapalaran sa kompositor, nga naluwas sa usa ka panahon sa dili matarung nga paglutos, nagbilin sa usa ka dili mapapas nga impresyon sa iyang personalidad ug nagtino sa direksyon sa iyang mamugnaon nga pagpangita, gitumong ngadto sa moral nga mga problema sa kinabuhi sa tawo sa yuta. Kini ug nagpabilin nga panguna nga butang nga nagpalahi sa Shostakovich taliwala sa mga tiglalang sa musika sa ika-XNUMX nga siglo.

Ang iyang dalan sa kinabuhi dili dato sa mga panghitabo. Human makagradwar sa Leningrad Conservatory nga adunay usa ka hayag nga debut - ang matahum nga First Symphony, gisugdan niya ang kinabuhi sa usa ka propesyonal nga kompositor, una sa lungsod sa Neva, unya sa panahon sa Dakong Patriotic War sa Moscow. Ang iyang kalihokan isip magtutudlo sa conservatory medyo mubo - gibiyaan niya kini nga supak sa iyang kabubut-on. Apan hangtod karon, gipreserbar sa iyang mga estudyante ang panumduman sa bantugan nga agalon, nga adunay hinungdanon nga papel sa pagporma sa ilang pagkamamugnaon. Naa sa First Symphony (1925), duha ka mga kabtangan sa musika ni Shostakovich klaro nga masabtan. Ang usa niini gipakita sa pagporma sa usa ka bag-ong istilo sa instrumento nga adunay kinaiyanhon nga kasayon, kadali sa kompetisyon sa mga instrumento sa konsyerto. Ang lain nagpakita sa iyang kaugalingon sa usa ka padayon nga tinguha sa paghatag sa musika sa labing taas nga kahulogan, sa pagpadayag sa usa ka lawom nga konsepto sa pilosopikal nga kahulogan pinaagi sa symphonic genre.

Daghan sa mga buhat sa kompositor nga nagsunod sa usa ka hayag nga sinugdanan nagpakita sa dili mahimutang nga atmospera sa panahon, diin ang bag-ong estilo sa panahon namugna sa pakigbisog sa nagkasumpaki nga mga kinaiya. Mao nga sa Ikaduha ug Ikatulo nga Symphonies ("Oktubre" - 1927, "May Day" - 1929) Shostakovich mibayad og pasidungog sa poster sa musika, tin-aw nilang gipakita ang impluwensya sa martial, propaganda art sa 20s. (Dili sulagma nga ang kompositor naglakip sa mga tipik sa choral sa mga balak sa mga batan-ong magbabalak nga si A. Bezymensky ug S. Kirsanov). Sa samang higayon, sila usab nagpakita sa usa ka tin-aw nga theatricality, nga nakadani pag-ayo sa mga produksyon sa E. Vakhtangov ug Vs. Meyerhold. Ang ilang mga pasundayag maoy nakaimpluwensya sa estilo sa unang opera ni Shostakovich nga The Nose (1928), base sa sikat nga istorya ni Gogol. Gikan dinhi moabut dili lamang mahait nga satire, parody, pagkab-ot sa grotesque sa paghulagway sa tagsa-tagsa nga mga karakter ug sa mga mapatuyangon, dali nga kalisang ug dali sa paghukom sa panon sa katawhan, apan usab nga ang makapatandog nga tono sa "katawa pinaagi sa mga luha", nga makatabang kanato sa pag-ila sa usa ka tawo. bisan sa ingon ka bulgar ug usa ka tinuyo nga pagkadili-matarung, sama sa mayor nga Kovalev ni Gogol.

Ang estilo ni Shostakovich wala lamang misuhop sa mga impluwensya nga naggikan sa kasinatian sa kultura sa musika sa kalibutan (dinhi ang labing importante alang sa kompositor mao sila M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky ug G. Mahler), apan misuhop usab sa mga tingog sa kinabuhi sa musika kaniadto - nga kasagaran accessible nga kultura sa "kahayag" nga genre nga nagdominar sa mga hunahuna sa masa. Ang tinamdan sa kompositor niini kay ambivalent – ​​usahay iyang gipasobrahan, gi-parodies ang mga kinaiya nga turno sa uso nga mga kanta ug sayaw, apan sa samang higayon nagpadako kanila, nagpataas kanila ngadto sa kahitas-an sa tinuod nga arte. Kini nga kinaiya ilabinang gipahayag sa unang mga ballet nga The Golden Age (1930) ug The Bolt (1931), sa First Piano Concerto (1933), diin ang solo nga trompeta nahimong takus nga karibal sa piano uban sa orkestra, ug sa ulahi sa ang scherzo ug ang katapusan sa Sixth symphony (1939). Ang hayag nga pagkabuotan, dili maayo nga mga eccentrics gihiusa sa kini nga komposisyon nga adunay kinasingkasing nga mga liriko, talagsaon nga naturalidad sa pagdeploy sa "walay katapusan" nga melodiya sa unang bahin sa symphony.

Ug sa katapusan, ang usa ka tawo dili mapakyas sa paghisgot sa pikas bahin sa mga batan-ong kompositor sa mamugnaon nga kalihokan - siya nagtrabaho pag-ayo sa sinehan, una isip usa ka ilustrador alang sa demonstrasyon sa hilom nga mga pelikula, unya isip usa sa mga tiglalang sa Soviet sound films. Ang iyang kanta gikan sa salida nga "Oncoming" (1932) nakakuha sa pagkapopular sa tibuok nasud. Sa samang higayon, ang impluwensya sa "batan-ong muse" nakaapekto usab sa estilo, pinulongan, ug mga prinsipyo sa komposisyon sa iyang concerto-philharmonic nga mga komposisyon.

Ang tinguha sa paglangkob sa labing mahait nga mga panagbangi sa modernong kalibutan uban sa dako nga kagubot ug mabangis nga panagsangka sa mga kaatbang nga pwersa ilabi na nga gipakita sa kapital nga mga buhat sa agalon sa panahon sa 30s. Usa ka importante nga lakang niini nga dalan mao ang opera Katerina Izmailova (1932), base sa laraw sa N. Leskov istorya Lady Macbeth sa Mtsensk District. Sa hulagway sa nag-unang kinaiya, ang usa ka komplikado nga internal nga pakigbisog gipadayag sa kalag sa usa ka kinaiya nga bug-os ug madagayaon nga gasa sa iyang kaugalingong paagi - ubos sa yugo sa "pagtultol sa dulumtanan sa kinabuhi", ubos sa gahum sa buta, walay pangatarungan. gugma, siya nakahimog seryoso nga mga krimen, gisundan sa mapintas nga silot.

Bisan pa, ang kompositor nakab-ot ang labing dako nga kalampusan sa Fifth Symphony (1937), ang labing hinungdanon ug sukaranan nga kalampusan sa pag-uswag sa symphony sa Sobyet sa 30s. (usa ka turno sa usa ka bag-ong kalidad sa estilo gilatid sa Ika-upat nga Symphony nga gisulat sa sayo pa, apan unya wala gipatingog - 1936). Ang kalig-on sa Fifth Symphony anaa sa kamatuoran nga ang mga kasinatian sa iyang liriko nga bayani gipadayag sa pinakasuod nga koneksyon sa kinabuhi sa mga tawo ug, sa mas lapad, sa tanang katawhan sa bisperas sa labing dako nga kakurat nga nasinati sa mga katawhan sa kalibutan - ang Ikaduhang Gubat sa Kalibutan. Gitino niini ang gipasiugda nga drama sa musika, ang kinaiyanhon nga gipataas nga ekspresyon - ang liriko nga bayani dili mahimong usa ka passive contemplator sa kini nga symphony, gihukman niya kung unsa ang nanghitabo ug kung unsa ang moabut sa labing taas nga korte sa moral. Sa pagkawalay pagtagad sa kapalaran sa kalibutan, ang civic nga posisyon sa artist, ang humanistic orientation sa iyang musika, apektado usab. Mabati kini sa daghang uban pang mga buhat nga nahisakop sa mga genre sa chamber instrumental creativity, diin ang Piano Quintet (1940) nagbarug.

Atol sa Dakong Patriotic War, si Shostakovich nahimong usa sa mga nanguna nga ranggo sa mga artista - mga manggugubat batok sa pasismo. Ang iyang Ikapito ("Leningrad") Symphony (1941) giila sa tibuok kalibutan isip buhi nga tingog sa nakig-away nga katawhan, kinsa misulod sa kinabuhi-ug-kamatayon nga pakigbisog sa ngalan sa katungod sa paglungtad, sa pagpanalipod sa labing taas nga tawo. mga mithi. Niini nga buhat, sama sa ulahing Eighth Symphony (1943), ang antagonismo sa duha ka magkaatbang nga mga kampo nakit-an nga direkta, dihadiha nga ekspresyon. Wala pa sukad diha sa arte sa musika nga ang mga puwersa sa daotan gihulagway nga tin-aw kaayo, wala pa sukad nga ang makapuol nga mekanikal nga mekanikal sa usa ka puliki nga naglihok nga pasistang "makina sa paglaglag" nabutyag sa ingon nga kasuko ug kahinam. Apan ang "militar" nga mga symphony sa kompositor (maingon man sa daghang uban pa niyang mga buhat, pananglitan, sa Piano Trio sa handumanan ni I. Sollertinsky - 1944) sama ka tin-aw nga girepresentahan sa mga symphony sa "gubat" sa kompositor, ang espirituhanon katahum ug kadato sa sulod nga kalibutan sa usa ka tawo nga nag-antus sa mga kasamok sa iyang panahon.

Sa mga tuig human sa gubat, ang kalihokan sa paglalang ni Shostakovich nabuksan uban ang nabag-o nga kusog. Sama sa kaniadto, ang nag-unang linya sa iyang artistikong pagpangita gipresentar sa monumental symphonic canvases. Pagkahuman sa medyo gipagaan nga Ikasiyam (1945), usa ka matang sa intermezzo, nga, bisan pa, wala’y klaro nga mga lanog sa bag-o lang natapos nga gubat, gimugna sa kompositor ang dinasig nga Tenth Symphony (1953), nga nagpataas sa tema sa makalilisang nga kapalaran sa artist, ang taas nga sukod sa iyang responsibilidad sa modernong kalibutan. Bisan pa, ang bag-o kadaghanan bunga sa mga paningkamot sa nangaging mga henerasyon - mao nga ang kompositor nadani pag-ayo sa mga panghitabo sa usa ka pagbag-o sa kasaysayan sa Russia. Ang rebolusyon sa 1905, nga gimarkahan sa Dugo nga Domingo sa Enero 9, nabuhi sa monumental nga programmatic Eleventh Symphony (1957), ug ang mga nahimo sa madaugon nga 1917 nagdasig sa Shostakovich sa paghimo sa Twelfth Symphony (1961).

Ang mga pagpamalandong sa kahulogan sa kasaysayan, sa kamahinungdanon sa mga buhat sa iyang mga bayani, gipakita usab sa usa ka bahin nga vocal-symphonic nga balak nga "The Execution of Stepan Razin" (1964), nga gibase sa usa ka tipik gikan sa E. Yevtushenko's. balak nga "The Bratsk Hydroelectric Power Station". Apan ang mga panghitabo sa atong panahon, tungod sa grabe nga mga pagbag-o sa kinabuhi sa mga tawo ug sa ilang panan-aw sa kalibutan, nga gipahibalo sa XX Kongreso sa CPSU, wala magbilin nga walay pagtagad sa bantugan nga agalon sa musika sa Sobyet - ang ilang buhi nga gininhawa makita sa Ika-trese. Symphony (1962), gisulat usab sa mga pulong ni E. Yevtushenko. Sa Ikanapulog-upat nga Symphony, ang kompositor mibalik ngadto sa mga balak sa mga magbabalak sa lain-laing mga panahon ug mga katawhan (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke) - siya nadani sa tema sa transience sa kinabuhi sa tawo ug sa kahangturan sa mga linalang sa tinuod nga arte, sa wala pa bisan ang soberanong kamatayon. Ang sama nga tema nahimong basehan sa ideya sa usa ka vocal-symphonic cycle base sa mga balak sa bantogang Italyano nga artist Michelangelo Buonarroti (1974). Ug sa katapusan, sa katapusan, Fifteenth Symphony (1971), ang mga imahe sa pagkabata nabuhi pag-usab, gimugna pag-usab sa atubangan sa pagtan-aw sa usa ka magbubuhat nga maalamon sa kinabuhi, kinsa nakahibalo sa tinuod nga dili masukod nga sukod sa pag-antos sa tawo.

Alang sa tanan nga kamahinungdanon sa symphony sa post-gubat nga buhat ni Shostakovich, kini layo sa paghurot sa tanan nga labing mahinungdanon nga gibuhat sa kompositor sa katapusan nga katloan ka tuig sa iyang kinabuhi ug mamugnaon nga dalan. Gihatagan niya og espesyal nga pagtagad ang mga genre sa konsyerto ug chamber-instrumental. Naghimo siya og 2 violin concerto (1948 ug 1967), duha ka cello concerto (1959 ug 1966), ug ang Second Piano Concerto (1957). Ang labing kaayo nga mga buhat sa kini nga genre naglangkob sa lawom nga mga konsepto sa pilosopikal nga kahulogan, nga ikatandi sa mga gipahayag nga adunay ingon ka impresibo nga kusog sa iyang mga symphony. Ang kahait sa pagbangga sa espirituhanon ug dili espirituhanon, ang labing taas nga mga impulses sa tawo nga henyo ug ang agresibo nga pag-atake sa pagkabulgar, tinuyo nga pagkaprimitibo makita sa Ikaduhang Konsiyerto sa Cello, diin ang usa ka yano, "dalan" nga motibo nabag-o nga dili mailhan, nagpadayag sa iyang kaugalingon. dili tawhanon nga diwa.

Bisan pa, sa mga konsyerto ug sa musika sa chamber, ang pagkamaayo ni Shostakovich gipadayag sa paghimo og mga komposisyon nga nagbukas sa sakup alang sa libre nga kompetisyon sa mga musikero. Dinhi ang nag-unang genre nga nakadani sa atensyon sa agalon mao ang tradisyonal nga string quartet (adunay daghan nga gisulat sa kompositor isip mga symphony - 15). Ang mga quartet ni Shostakovich nahingangha sa lain-laing mga solusyon gikan sa multi-part cycles (Ika-1966 – 1970) ngadto sa single-movement nga komposisyon (Ikatrese – 1960). Sa ubay-ubay nga mga buhat sa iyang lawak (sa Eighth Quartet - 1975, sa Sonata para sa Viola ug Piano - XNUMX), ang kompositor mibalik sa musika sa iyang nangaging mga komposisyon, nga naghatag niini og bag-ong tingog.

Lakip sa mga buhat sa ubang mga genre, ang usa mahimong maghisgot sa monumental nga siklo sa Preludes ug Fugues para sa piano (1951), nga giinspirar sa mga selebrasyon sa Bach sa Leipzig, ang oratorio Song of the Forests (1949), diin sa unang higayon sa musika sa Sobyet ang tema sa tawhanong responsibilidad alang sa pagpreserba sa kinaiyahan sa iyang palibot gipataas. Mahimo usab nimo nga nganlan ang Napulo ka Balak alang sa choir a cappella (1951), ang vocal cycle nga "Gikan sa Jewish Folk Poetry" (1948), mga siklo sa mga balak sa mga magbabalak nga si Sasha Cherny ("Satires" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973).

Ang pagtrabaho sa sinehan nagpadayon sa mga tuig human sa gubat - ang musika ni Shostakovich alang sa mga pelikula nga "The Gadfly" (base sa nobela ni E. Voynich - 1955), ingon man alang sa mga adaptasyon sa mga trahedya ni Shakespeare nga "Hamlet" (1964) ug Ang "King Lear" (1971) nahimong kaylap nga nailhan. ).

Si Shostakovich adunay dakong epekto sa pag-uswag sa musika sa Sobyet. Gipahayag kini dili kaayo sa direktang impluwensya sa estilo sa agalon ug sa artistikong paagi nga kinaiya niya, apan sa tinguha alang sa taas nga sulod sa musika, ang koneksyon niini sa sukaranang mga problema sa kinabuhi sa tawo sa yuta. Humanistic sa esensya niini, tinuod nga artistikong porma, ang buhat ni Shostakovich nakadaog sa tibuok kalibutan nga pag-ila, nahimong tin-aw nga pagpahayag sa bag-o nga gihatag sa musika sa Yuta sa mga Sobyet sa kalibutan.

M. Tarakanov