Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Daghan ang naghatag kaniya sa titulo nga henyo, ug daghan ang nag-isip kaniya nga usa ka charlatan kansang panguna nga katuyoan mao ang "pagpakurat sa burgis." M. Bauer

Pagkamamugnaon D. Milhaud misulat sa usa ka mahayag, mabulukon nga panid sa Pranses nga musika sa XX siglo. Kini tin-aw ug tin-aw nga nagpahayag sa kalibutanong panglantaw sa mga post-war 20s, ug ang ngalan sa Milhaud mao ang sentro sa musika-kritikal nga kontrobersiya niadtong panahona.

Si Milhaud natawo sa habagatan sa France; Ang provencal folklore ug ang kinaiyahan sa iyang yutang natawhan hangtod sa kahangturan gipatik sa kalag sa kompositor ug gipuno ang iyang arte sa talagsaon nga lami sa Mediteranyo. Ang unang mga lakang sa musika nalangkit sa biyolin, diin si Milhaud nagtuon una sa Aix, ug gikan sa 1909 sa Paris Conservatory uban ni Bertelier. Apan sa wala madugay ang hilig sa pagsulat mipuli. Lakip sa mga magtutudlo sa Milhaud mao sila P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor, ug usab V. d'Andy (sa Schola cantorum).

Sa unang mga buhat (romances, chamber ensembles), ang impresyonismo nga impluwensya ni C. Debussy mamatikdan. Ang pagpalambo sa tradisyon sa Pransya (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), si Milhaud nahimong madinawaton kaayo sa musika sa Russia - M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Ang mga ballet ni Stravinsky (ilabi na ang The Rite of Spring, nga nakapakurat sa tibuok kalibutan sa musika) nakatabang sa batan-ong kompositor nga makakita og bag-ong mga kapunawpunawan.

Bisan sa mga tuig sa gubat, ang unang 2 ka bahin sa opera-oratorio trilogy nga "Oresteia: Agamemnon" (1914) ug "Choephors" (1915) gimugna; Ang ika-3 nga bahin sa Eumenides gisulat sa ulahi (1922). Sa trilogy, gibiyaan sa kompositor ang impresyonistiko nga pagkasopistikado ug nakit-an ang usa ka bag-o, labi ka yano nga sinultian. Ang ritmo nahimong labing epektibong paagi sa pagpahayag (busa, ang pag-recite sa choir sagad duyogan lamang sa mga instrumento sa percussion). Usa sa unang Milhaud migamit dinhi ug dungan nga kombinasyon sa lain-laing yawe (polytonality) aron mapalambo ang tensyon sa tingog. Ang teksto sa trahedya ni Aeschylus gihubad ug giproseso sa prominenteng French playwright nga si P. Claudel, usa ka higala ug sama og hunahuna nga si Milhaud sulod sa daghang katuigan. "Nakaplagan nako ang akong kaugalingon nga naa sa pultahan sa usa ka hinungdanon ug himsog nga arte… diin gibati sa usa ang gahum, kusog, espiritwalidad ug kalumo nga gipagawas gikan sa mga gapos. Kini ang arte ni Paul Claudel!” ang kompositor sa ulahi nahinumdom.

Sa 1916, si Claudel gitudlo nga embahador sa Brazil, ug si Milhaud, ingong iyang personal nga sekretaryo, miuban kaniya. Gilangkob ni Milhaud ang iyang pagdayeg sa kahayag sa mga kolor sa tropikal nga kinaiyahan, ang exoticism ug kadato sa Latin American folklore sa Brazilian Dances, diin ang polytonal nga mga kombinasyon sa melody ug duyog naghatag sa tingog sa usa ka espesyal nga kahait ug panakot. Ang ballet Man and His Desire (1918, script ni Claudel) giinspirar sa sayaw ni V. Nijinsky, kinsa misuroy sa Rio de Janeiro uban sa Russian ballet troupe ni S. Diaghilev.

Pagbalik sa Paris (1919), si Milhaud miduyog sa grupo nga "Unom", ang mga inspirar sa ideolohiya nga mao ang kompositor nga si E. Satie ug ang magbabalak nga si J. Cocteau. Ang mga miyembro niini nga grupo misupak sa gipasobrahan nga pagpahayag sa romantikismo ug impresyonistiko nga pag-usab-usab, alang sa "yutanong" arte, ang arte sa "adlaw-adlaw". Ang mga tunog sa ika-XNUMX nga siglo motuhop sa musika sa mga batan-ong kompositor: ang mga ritmo sa teknolohiya ug ang music hall.

Ang ubay-ubay nga mga ballet nga gimugna ni Milhaud sa 20s naghiusa sa espiritu sa eccentricity, usa ka clown performance. Sa ballet nga Bull on the Roof (1920, script ni Cocteau), nga nagpakita sa usa ka American bar sa mga tuig sa pagdili, ang mga melodiya sa modernong mga sayaw, sama sa tango, nadungog. Sa The Creation of the World (1923), si Milhaud milingi sa estilo sa jazz, nga nagkuha isip modelo sa orkestra sa Harlem (ang Negro quarter sa New York), ang kompositor nakigkita sa mga orkestra nga ingon niini sa panahon sa iyang paglibot sa Estados Unidos. Sa ballet nga "Salad" (1924), nga nagpabuhi sa tradisyon sa komedya sa mga maskara, ang karaang Italyano nga mga tunog sa musika.

Ang mga pagpangita ni Milhaud lainlain usab sa genre sa opera. Batok sa backdrop sa chamber operas (The Sufferings of Orpheus, The Poor Sailor, etc.) mitumaw ang monumental nga drama nga si Christopher Columbus (human ni Claudel), ang kinapungkayan sa obra sa kompositor. Kadaghanan sa mga buhat alang sa musikal nga teatro gisulat sa 20s. Niini nga panahon, 6 ka chamber symphony, sonata, quartets, ug uban pa ang gibuhat usab.

Ang kompositor kay nakasuroy pag-ayo. Sa 1926 siya mibisita sa USSR. Ang iyang mga pasundayag sa Moscow ug Leningrad wala magbilin bisan kinsa nga walay pagtagad. Sumala sa mga nakasaksi, “ang uban nasuko, ang uban nalibog, ang uban positibo, ug ang mga batan-on madasigon pa gani.”

Sa dekada 30, ang arte ni Milhaud nagkaduol sa nagdilaab nga mga problema sa modernong kalibutan. Kauban ni R. Rolland. Si L. Aragon ug ang iyang mga higala, mga miyembro sa Six nga grupo, Milhaud nag-apil sa buhat sa People's Musical Federation (sukad sa 1936), nagsulat og mga kanta, choir, ug cantatas para sa mga amateur nga grupo ug sa halapad nga masa sa katawhan. Sa cantatas, milingi siya sa humanistic nga mga tema ("Kamatayon sa usa ka Tyrant", "Peace Cantata", "War Cantata", ug uban pa). Naghimo usab ang kompositor og kulbahinam nga dula-dula alang sa mga bata, musika alang sa mga pelikula.

Ang pagsulong sa mga tropang Nazi sa France nagpugos kang Milhaud sa paglalin sa Estados Unidos (1940), diin midangop siya sa pagtudlo sa Mills College (duol sa Los Angeles). Kay nahimong propesor sa Paris Conservatory (1947) sa iyang pagbalik sa iyang yutang natawhan, si Milhaud wala mobiya sa iyang trabaho sa Amerika ug regular nga mibiyahe didto.

Nagkadaghan siya nadani sa instrumental nga musika. Human sa unom ka symphony alang sa mga komposisyon sa chamber (gimugna niadtong 1917-23), nagsulat siya og 12 pa ka symphony. Si Milhaud ang tagsulat sa 18 ka quartets, orkestra nga mga suite, mga overture ug daghang mga konsyerto: para sa piano (5), viola (2), cello (2), violin, oboe, alpa, harpsichord, percussion, marimba ug vibraphone nga adunay orkestra. Ang interes ni Milhaud sa tema sa pakigbisog alang sa kagawasan wala maluya (ang opera Bolivar – 1943; ang Ika-upat nga Symphony, gisulat alang sa sentenaryo sa rebolusyon sa 1848; ang cantata Castle of Fire – 1954, nga gipahinungod sa handumanan sa mga biktima sa pasismo, gisunog sa mga kampong konsentrasyon).

Lakip sa mga buhat sa miaging katloan ka tuig mao ang mga komposisyon sa lain-laing mga genre: ang monumental nga epiko nga opera nga si David (1952), nga gisulat alang sa ika-3000 nga anibersaryo sa Jerusalem, ang opera-oratorio St. inahan ”(1970, human sa P. Beaumarchais), usa ka gidaghanon sa mga ballet (lakip ang" The Bells "ni E. Poe), daghang mga instrumental nga mga buhat.

Si Milhaud migugol sa miaging pipila ka tuig sa Geneva, nagpadayon sa pag-compose ug pagtrabaho sa pagkompleto sa iyang autobiographical nga libro, My Happy Life.

K. Zenkin

• Listahan sa Milhaud mayor nga mga buhat →