Klasisismo |

Klasisismo (gikan sa lat. classicus – sulundon) – arts. teorya ug estilo sa arte sa ika-17-18 nga siglo. K. gibase sa pagtuo sa rationality sa pagkatawo, sa presensya sa usa ka unibersal nga han-ay nga nagdumala sa dagan sa mga butang sa kinaiyahan ug kinabuhi, ug ang panag-uyon sa tawhanong kinaiya. Ang imong aesthetic. ang mga representante sa K. nagkuha sa sulundon sa mga sampol sa karaan. kiha ug sa panguna. probisyon sa Poetics ni Aristotle. Ang ngalan nga "K." gikan sa usa ka apelar ngadto sa classic. karaan isip pinakataas nga sukdanan sa aesthetics. kahingpitan. Aesthetics K., gikan sa rationalistic. kinahanglanon, normatibo. Naglangkob kini sa kadaghanon sa mandatory nga estrikto nga mga lagda, nga kinahanglan sundon sa mga arte. trabaho. Ang labing importante niini mao ang mga kinahanglanon alang sa balanse sa katahum ug kamatuoran, ang lohikal nga katin-aw sa ideya, ang panag-uyon ug pagkakompleto sa komposisyon, ug ang tin-aw nga kalainan tali sa mga genre.

Sa pag-uswag sa K. adunay duha ka dagkong kasaysayan. mga hugna: 1) K. ika-17 nga siglo, nga mitubo gikan sa arte sa Renaissance uban sa baroque ug naugmad sa usa ka bahin sa pakigbisog, sa usa ka bahin sa interaksyon sa ulahi; 2) edukasyonal nga K. sa ika-18 nga siglo, nakig-uban sa pre-rebolusyonaryo. ideolohikal nga kalihukan sa France ug ang impluwensya niini sa arte sa ubang European. mga nasud. Uban sa kinatibuk-an sa mga batakang aesthetic nga mga prinsipyo, kining duha ka mga yugto gihulagway sa daghang mga mahinungdanong kalainan. Sa Kasadpang Uropa. kasaysayan sa arte, ang termino nga "K." kasagaran gigamit lamang sa mga arte. direksyon sa ika-18 nga siglo, samtang ang pag-angkon sa ika-17 - sayo. Ang ika-18 nga siglo giisip nga baroque. Sukwahi niini nga punto sa panglantaw, nga naggikan sa pormal nga pagsabot sa mga estilo isip mekanikal nga pagbag-o sa mga ang-ang sa kalamboan, ang Marxist-Leninistang teorya sa mga estilo nga naugmad sa USSR nagkonsiderar sa kinatibuk-an sa nagkasumpaki nga mga kalagmitan nga nagbangga ug nakiglambigit sa matag kasaysayan. kapanahonan.

K. ika-17 nga siglo, nga sa daghang mga paagi kontra sa baroque, mitubo gikan sa parehas nga kasaysayan. gamut, nga nagpakita sa usa ka lain-laing mga paagi sa mga kontradiksyon sa transisyonal nga panahon, nga gihulagway pinaagi sa mayor nga sosyal nga pagbalhin, ang paspas nga pagtubo sa siyentipikanhong. kahibalo ug ang dungan nga pagpalig-on sa relihiyoso-pyudal nga reaksyon. Ang labing makanunayon ug kompleto nga pagpahayag sa K. ika-17 nga siglo. nakadawat sa France sa kabantog sa hingpit nga monarkiya. Sa musika, ang labing inila nga representante niini mao si JB Lully, ang tiglalang sa genre sa "lyrical tragedy", nga, sa mga termino sa hilisgutan ug sukaranan niini. estilistiko nga mga prinsipyo duol sa klasiko nga trahedya ni P. Corneille ug J. Racine. Sukwahi sa Italian baruch opera nga adunay "Shakespearean" nga kagawasan sa paglihok, wala damha nga mga kalainan, maisugon nga pagdugtong sa halangdon ug sa clownish, ang "lyrical nga trahedya" ni Lully adunay panaghiusa ug pagkamakanunayon sa kinaiya, usa ka higpit nga lohika sa pagtukod. Ang iyang gingharian taas nga bayanihon, lig-on, halangdon nga mga pagbati sa mga tawo nga misaka labaw sa ordinaryo nga lebel. Ang dramatikong pagpahayag sa musika ni Lully gibase sa paggamit sa tipikal. mga rebolusyon, nga nagsilbi sa pagbalhin sa pagkadunot. emosyonal nga mga lihok ug mga emosyon – uyon sa doktrina sa affects (tan-awa. Affect theory), nga nagpailalom sa mga aesthetics ni K. Sa samang higayon, ang Baroque nga mga bahin kay kinaiyanhon sa buhat ni Lully, nga gipakita sa talagsaong kahalangdon sa iyang mga opera, ang nagtubo nga papel sa sensual nga prinsipyo. Ang susama nga kombinasyon sa baroque ug klasikal nga mga elemento makita usab sa Italy, sa mga opera sa mga kompositor sa Neapolitan nga eskwelahan human sa dramaturhiya. reporma nga gihimo ni A. Zeno sa modelo sa mga Pranses. klasiko nga trahedya. Ang heroic opera series nakakuha og genre ug constructive unity, type ug dramaturgy gi-regulate. mga function diff. mga porma sa musika. Apan kasagaran kini nga panaghiusa nahimo nga pormal, ang makalingaw nga intriga ug virtuoso nga wok nanguna. kahanas sa mga mag-aawit-soloista. Sama sa Italyano. opera seria, ug ang buhat sa Pranses nga mga sumusunod ni Lully nagpamatuod sa iladong pagkunhod sa K.

Ang bag-ong mauswagon nga panahon sa karate sa Enlightenment nalangkit dili lamang sa pagbag-o sa orientasyon sa ideolohiya niini, kondili usab sa partial nga pagbag-o sa mga porma niini, pagbuntog sa pipila ka dogmatiko. mga aspeto sa klasikal nga aesthetics. Sa kinatas-ang mga pananglitan niini, ang kalamdagan K. sa ika-18 nga siglo. mibangon sa dayag nga proklamasyon sa rebolusyon. mga mithi. Ang France mao gihapon ang nag-unang sentro sa pag-uswag sa mga ideya ni K., apan nakit-an nila ang halapad nga resonance sa aesthetic. hunahuna ug arte. pagkamamugnaon sa Germany, Austria, Italy, Russia ug uban pang mga nasud. Sa musika Ang usa ka importante nga papel sa aesthetics sa kultura gipatokar sa doktrina sa imitasyon, nga gipalambo sa France ni Ch. Batte, JJ Rousseau, ug d'Alembert; -aesthetic nga mga hunahuna sa ika-18 nga siglo kini nga teorya nalangkit sa usa ka pagsabut sa intonation. ang kinaiyahan sa musika, nga mitultol sa realismo. tan-awa siya. Gipasiugda ni Rousseau nga ang tumong sa pagsundog sa musika dili ang mga tingog sa walay kinabuhi nga kinaiyahan, kondili ang mga intonasyon sa tawhanong sinultihan, nga nagsilbing labing matinud-anon ug direktang pagpahayag sa mga pagbati. Sa sentro sa muz.-aesthetic. mga panaglalis sa ika-18 nga siglo. dihay opera. Si Franz. gikonsiderar kini sa mga ensiklopedya nga usa ka genre, diin ang orihinal nga panaghiusa sa mga arte, nga naglungtad sa anti-tich, kinahanglan nga ibalik. t-re ug gilapas sa misunod nga panahon. Kini nga ideya nahimong basehan sa opera nga reporma sa KV Gluck, nga gisugdan niya sa Vienna sa dekada 60. ug nahuman sa usa ka pre-rebolusyonaryong atmospera. Paris sa dekada 70 Ang hamtong, repormista nga mga opera ni Gluck, madasigon nga gisuportahan sa mga ensiklopedya, hingpit nga naglangkob sa klasiko. ang mithi sa halangdon nga bayanihon. art-va, gipalahi sa kahalangdon sa mga pagbati, mga kahalangdon. kayano ug kahigpit sa estilo.

Sama sa ika-17 nga siglo, sa panahon sa Enlightenment, si K. dili usa ka sirado, nahilit nga panghitabo ug adunay kontak sa dec. estilo nga uso, aesthetic. kinaiyahan to-rykh usahay sa panagsumpaki sa iyang nag-unang. mga baruganan. Busa, ang crystallization sa bag-ong mga porma sa klasikal. instr. nagsugod na ang musika sa 2nd quarter. Ika-18 nga siglo, sulod sa gambalay sa galante nga estilo (o Rococo nga estilo), nga sunodsunod nga nalangkit sa K. ika-17 nga siglo ug sa Baroque. Ang mga elemento sa bag-o taliwala sa mga kompositor nga giklasipikar isip galante nga estilo (F. Couperin sa France, GF Telemann ug R. Kaiser sa Germany, G. Sammartini, partily D. Scarlatti sa Italy) nalambigit sa mga bahin sa baroque style. Sa parehas nga oras, ang monumentalismo ug dinamikong mga pangandoy sa baroque gipulihan sa humok, dalisay nga pagbati, pagkasuod sa mga imahe, pagpino sa pagguhit.

Kaylap nga sentimentalist tendensya sa tunga-tunga. Ang ika-18 nga siglo mitultol sa pag-uswag sa mga genre sa kanta sa France, Germany, Russia, ang pagtunga sa Disyembre. nat. matang sa opera nga supak sa halangdon nga gambalay sa classicist trahedya uban sa yano nga mga larawan ug mga pagbati sa "gamay nga mga tawo" gikan sa mga tawo, mga talan-awon gikan sa adlaw-adlaw nga adlaw-adlaw nga kinabuhi, unpretentious melodismo sa musika duol sa adlaw-adlaw nga mga tinubdan. Sa natad sa instr. Ang sentimentalismo sa musika gipakita sa Op. Ang mga kompositor sa Czech nga kasikbit sa eskuylahan sa Mannheim (J. Stamitz ug uban pa), KFE Bach, kansang trabaho adunay kalabotan sa lit. kalihukan "Bagyo ug pag-atake". Naa sa niini nga kalihukan, ang tinguha alang sa walay kinutuban. Ang kagawasan ug kadali sa indibidwal nga kasinatian gipakita sa usa ka malipayon nga liriko. ang kasubo sa musika sa CFE Bach, improvisational whimsicality, mahait, wala damha nga mga ekspresyon. mga kalainan. Sa samang higayon, ang mga kalihokan sa "Berlin" o "Hamburg" Bach, mga representante sa eskwelahan sa Mannheim, ug uban pang mga parallel nga sulog sa daghang mga paagi direkta nga nag-andam sa pinakataas nga yugto sa pagpalambo sa musika. K., nakig-uban sa mga ngalan ni J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (tan-awa ang Vienna Classical School). Kini nga mga bantugan nga mga agalon nag-summarize sa mga nahimo sa dec. estilo sa musika ug nasyonal nga mga eskwelahan, sa paghimo sa usa ka bag-o nga matang sa klasikal nga musika, kamahinungdanon enriched ug gipagawas gikan sa mga kombensiyon nga kinaiya sa miaging mga yugto sa klasikal nga estilo sa musika. Ang kinaiyanhon nga K. kalidad nga harmonich. katin-aw sa panghunahuna, balanse sa sensual ug intelektwal nga mga prinsipyo gihiusa uban sa gilapdon ug kabuhong sa realistiko. pagsabot sa kalibutan, lawom nga nasyonalidad ug demokrasya. Sa ilang trabaho, ilang gibuntog ang dogmatismo ug metaphysics sa classicist aesthetics, nga sa usa ka sukod nagpakita sa ilang kaugalingon bisan sa Gluck. Ang labing importante nga makasaysayanon nga pagkab-ot niini nga yugto mao ang pagtukod sa symphonism isip usa ka pamaagi sa pagpakita sa kamatuoran sa dynamics, kalamboan ug usa ka komplikado nga interweaving sa mga kontradiksyon. Ang symphonism sa Viennese classics naglakip sa pipila ka mga elemento sa operatic drama, naglangkob sa dako, detalyado nga ideolohikal nga mga konsepto ug dramatiko. mga panagsumpaki. Sa laing bahin, ang mga prinsipyo sa symphonic nga panghunahuna motuhop dili lamang sa Disyembre. instr. genres (sonata, quartet, ug uban pa), apan usab sa opera ug produksyon. matang sa cantata-oratorio.

Sa France sa con. Ang ika-18 nga siglo K. dugang gipalambo sa Op. mga sumusunod ni Gluck, kinsa nagpadayon sa iyang mga tradisyon sa opera (A. Sacchini, A. Salieri). Direkta nga pagtubag sa mga panghitabo sa Great French. Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – mga awtor sa opera ug monumental nga wok.-instr. mga buhat nga gidisenyo alang sa mass performance, napuno sa taas nga sibil ug patriyotiko. kasubo. K. tendencies makita sa Russian. mga kompositor sa ika-18 nga siglo MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Apan sa Russian nga musika ni K. wala molambo ngadto sa usa ka managsama nga halapad nga direksyon. Kini nagpakita sa kaugalingon niini nga mga kompositor inubanan sa sentimentalismo, realismo nga espesipiko sa genre. mahulagwayon ug mga elemento sa sayo nga romantikismo (pananglitan, sa OA Kozlovsky).

mga pakisayran: Livanova T., Mga klasiko sa musika sa XVIII nga siglo, M.-L., 1939; kaniya, Sa dalan gikan sa Renaissance ngadto sa Enlightenment sa 1963th siglo, sa koleksyon: Gikan sa Renaissance ngadto sa 1966th siglo, M., 264; kaniya, Ang problema sa estilo sa musika sa ika-89 nga siglo, sa koleksyon: Renaissance. Baroque. Classicism, M., 245, p. 63-1968; Vipper BR, Art of the 1973th century ug ang problema sa Baroque style, ibid., p. 3-1915; Konen V., Theater and Symphony, M., 1925; Keldysh Yu., Ang problema sa mga estilo sa Russian nga musika sa 1926-1927 nga mga siglo, "SM", 1934, No 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, "StZMw", Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, sa: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… in Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (sa seryeng “Handbuch der Musikwissenschaft” nga giedit niya; Russian nga hubad: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. Keldysh

Klasisismo (gikan sa lat. classicus - sulundon), usa ka artistikong estilo nga naglungtad sa ika-17 - sayo. Ika-19 nga siglo sa Europe nga literatura ug art. Ang pagtumaw niini nalangkit sa pagtumaw sa usa ka absolutistang estado, usa ka temporaryo nga sosyal nga balanse tali sa pyudal ug burges nga mga elemento. Ang pagpangayo og pasaylo sa katarungan nga mitumaw niadtong panahona ug ang normative aesthetics nga mitubo gikan niini gibase sa mga lagda sa maayong lami, nga giisip nga walay katapusan, independente sa usa ka tawo ug supak sa kaugalingon nga kabubut-on sa artist, sa iyang inspirasyon ug emosyonalidad. Nakuha ni K. ang mga lagda sa maayong lami gikan sa kinaiyahan, diin nakita niya ang usa ka modelo sa panag-uyon. Busa, gitawag ni K. pagsundog sa kinaiyahan, nangayo og kredibilidad. Gisabot kini nga usa ka sulat sa sulundon, nga katumbas sa hunahuna sa ideya sa kamatuoran. Sa natad sa panan-aw ni K., adunay mga nahunahuna lamang nga pagpakita sa usa ka tawo. Ang tanan nga dili katumbas sa katarungan, ang tanan nga mangil-ad kinahanglan nga makita sa arte sa K. giputli ug gipasidunggan. Kini gilangkit sa ideya sa karaang arte isip sulondan. Ang rasyonalismo misangpot sa usa ka kinatibuk-ang ideya sa mga karakter ug ang paglabaw sa abstract nga mga panagbangi (pagsupak tali sa katungdanan ug pagbati, ug uban pa). Gibase sa kadaghanan sa mga ideya sa Renaissance, K., dili sama kaniya, nagpakita sa interes dili kaayo sa usa ka tawo sa tanan niyang pagkalain-lain, apan sa sitwasyon diin ang usa ka tawo nakakaplag sa iyang kaugalingon. Busa, kasagaran ang interes dili sa kinaiya, apan sa iyang mga bahin nga nagbutyag niini nga sitwasyon. Ang rasyonalismo ni k. Naghatag sa mga kinahanglanon sa lohika ug kayano, ingon man ang sistematisasyon sa arte. paagi (pagbahin ngadto sa taas ug ubos nga mga genre, estilo nga purismo, ug uban pa).

Alang sa ballet, kini nga mga kinahanglanon napamatud-an nga mabungahon. Ang mga bangga nga naugmad ni K. – ang pagsupak sa katarungan ug mga pagbati, ang kahimtang sa indibidwal, ug uban pa – labing hingpit nga gipadayag sa dramaturhiya. Ang epekto sa dramaturhiya ni K. nagpalawom sa sulod sa balete ug napuno sa sayaw. mga hulagway sa kahulogan sa semantiko. Sa mga komedya-ballet ("The Boring", 1661, "Marriage involuntaryly", 1664, etc.), Si Moliere nagtinguha nga makab-ot ang usa ka laraw nga pagsabut sa mga pagsal-ot sa ballet. Ang mga tipik sa ballet sa "The Tradesman in the Nobility" ("Turkish Ceremony", 1670) ug sa "The Imaginary Sick" ("Dedication to the Doctor", 1673) dili lang mga interludes, apan organiko. bahin sa pasundayag. Ang susamang mga panghitabo nahitabo dili lamang sa farcical-adlaw-adlaw, apan usab sa pastoral-mitolohiya. mga representasyon. Bisan pa sa kamatuoran nga ang ballet gihulagway gihapon sa daghang mga bahin sa estilo sa Baroque ug kini bahin gihapon sa sintetikong butang. performance, ang sulod niini misaka. Kini tungod sa bag-ong papel sa playwright nga nagdumala sa koreograpo ug kompositor.

Sa hilabihan nga hinay nga pagbuntog sa baroque variegation ug cumbersomeness, ang balete ni K., nga naulahi sa literatura ug uban pang mga arte, naningkamot usab alang sa regulasyon. Ang mga dibisyon sa genre nahimong mas lahi, ug labaw sa tanan, ang sayaw nahimong mas komplikado ug sistematiko. teknik. Ballet. Si P. Beauchamp, base sa prinsipyo sa eversion, nagtukod og lima ka posisyon sa mga bitiis (tan-awa ang Mga Posisyon) - ang basehan sa sistematisasyon sa klasikal nga sayaw. Kining klasikal nga sayaw nagtutok sa antik. ang mga sampol nga gipatik sa mga monumento maghulagway. arte. Ang tanan nga mga lihok, bisan gihulam gikan sa Nar. sayaw, gipasa ingon nga antik ug gi-istilo ingon karaan. Nag-propesyonal ang ballet ug milapas sa sirkulo sa palasyo. Mga mahigugmaon sa sayaw gikan sa mga courtier sa ika-17 nga siglo. nagbag-o ang prof. mga artista, unang mga lalaki, ug sa katapusan sa siglo, mga babaye. Adunay kusog nga pag-uswag sa mga kahanas sa pagbuhat. Sa 1661, ang Royal Academy of Dance natukod sa Paris, nga gipangulohan ni Beauchamp, ug sa 1671, ang Royal Academy of Music, nga gipangulohan ni JB Lully (sa ulahi ang Paris Opera). Si Lully adunay importante nga papel sa pagpalambo sa ballet nga K. Naglihok isip usa ka mananayaw ug koreograpo ubos sa direksyon ni Molière (sa ulahi isip usa ka kompositor), naghimo siya og mga muse. liriko nga genre. trahedya, diin ang plastik ug sayaw adunay nanguna nga semantiko nga papel. Ang tradisyon ni Lully gipadayon ni JB Rameau sa opera-ballets nga "Gallant India" (1735), "Castor and Pollux" (1737). Sa mga termino sa ilang posisyon sa kini nga mga sintetikong representasyon, ang mga tipik sa ballet labi pa nga katumbas sa mga prinsipyo sa klasikal nga arte (usahay nagpabilin nga mga bahin sa baroque). Sa sinugdanan. Ika-18 nga siglo dili lamang emosyonal, apan usab makatarunganon nga pagsabut sa plasticity. ang mga talan-awon mitultol sa ilang pagkahimulag; sa 1708 ang unang independente nga ballet nagpakita sa usa ka tema gikan sa Corneille's Horatii uban sa musika ni JJ Mouret. Sukad niadto, ang ballet nagtukod sa iyang kaugalingon isip usa ka espesyal nga matang sa arte. Gidominar kini sa divertissement dance, dance-state ug ang emosyonal nga pagkaklaro niini nakatampo sa rationalistic. pagtukod og pasundayag. Ang semantiko nga lihok mikaylap, apan preim. kondisyonal.

Uban sa pagkunhod sa drama, ang pag-uswag sa teknolohiya nagsugod sa pagsumpo sa playwright. Pagsugod. Ang nag-unang numero sa teatro sa balete mao ang birtuoso nga mananayaw (L. Dupre, M. Camargo, ug uban pa), nga kanunay nga gipaubos ang koreograpo, ug labi pa ang kompositor ug manunulat sa dula, sa background. Sa samang higayon, ang bag-ong mga lihok kaylap nga gigamit, nga maoy hinungdan sa pagsugod sa reporma sa costume.

Ballet. Encyclopedia, SE, 1981