Boris Yoffe |

Boris Yoffe

Ang buhat sa kompositor, biyolinista, konduktor ug magtutudlo nga si Boris Yoffe angayan, siyempre, espesyal nga pagtagad sa mga admirer sa akademikong musika, kini iya sa labing maayo nga mga panig-ingnan sa panghunahuna sa modernong kompositor. Ang kalamposan ni Joffe isip kompositor mahukman kon kinsay nagpasundayag ug nagrekord sa iyang musika. Ania ang usa ka dili kompleto nga lista sa mga inila nga tigpasundayag sa musika ni Yoffe: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann ug daghan pa. Gipagawas ni Manfred Aicher sa iyang ECM nga label nga Boris Yoffe's CD Song of Songs nga gihimo sa Hilliard Ensemble ug sa Rosamunde Quartet. Si Wolfgang Rihm balik-balik nga midayeg sa buhat ni Joffe ug misulat ug bahin sa teksto para sa booklet sa Song of Songs disc. Niadtong Hulyo ning tuiga, ang Wolke publishing house nga gipatik sa German usa ka libro sa mga artikulo ug usa ka essay ni Boris Joffe "Musical Meaning" ("Musikalischer Sinn").

Ingon og si Joffe maisip nga usa ka malampuson nga kompositor, tingali maghunahuna ang usa nga ang iyang musika kanunay nga madungog ug nahibal-an sa kadaghanan. Atong tan-awon ang tinuod nga kahimtang sa mga kalihokan. Daghan ba ang musika ni Yoffe sa mga kontemporaryong festival sa musika? Dili, dili kini paminawon. Ngano, sulayan nako pagtubag sa ubos. Unsa ka sagad kini magdula sa radyo? Oo, usahay sa Europe - labi na ang "Awit sa mga Kanta" - apan halos wala’y mga programa nga hingpit nga gipahinungod sa buhat ni Boris Yoffe (gawas sa Israel). Daghan ba ang mga konsyerto? Kini nahitabo ug nahitabo sa lain-laing mga nasud – sa Germany, Switzerland, France, Austria, USA, Israel, Russia – salamat sa mga musikero nga naka-appreciate sa musika ni Yoffe. Bisan pa, kini nga mga musikero mismo kinahanglan nga molihok isip "mga prodyuser".

Ang musika ni Boris Yoffe wala pa kaayo nailhan ug, tingali, sa dalan sa kabantog (ang usa kinahanglan nga maglaum ug moingon nga "tingali", tungod kay adunay daghang mga pananglitan sa kasaysayan kung bisan ang labing kaayo nga panahon niini wala gipabilhan. sa mga kontemporaryo). Ang mga musikero nga madasigon nga nagpabili sa musika ug personalidad ni Joffe – ilabina sa biyolinista nga si Patricia Kopatchinskaya, pianista nga si Konstantin Lifshitz ug gitarista nga si Augustin Wiedenman – nag-angkon sa iyang musika uban sa ilang mga arte sa mga konsyerto ug mga rekording, apan kini usa lamang ka tinulo sa kadagatan sa liboan ka mga konsyerto.

Gusto nakong sulayan pagtubag ang pangutana ngano nga ang musika ni Boris Yoffe labi na nga panagsa ra madungog sa mga kontemporaryong festival sa musika.

Ang problema kay ang trabaho ni Yoffe dili mohaom sa bisan unsang balangkas ug direksyon. Dinhi kinahanglan nga isulti dayon ang bahin sa panguna nga buhat ug pagdiskobre sa mamugnaon ni Boris Yoffe - ang iyang "Book of Quartets". Sukad sa tunga-tunga sa 90s, nagsulat siya adlaw-adlaw gikan sa usa ka quartet nga piraso nga mohaum sa usa ka sheet sa musika nga walay tempo, dinamiko o agogic nga mga timailhan. Ang genre niini nga mga dula mahimong ipasabot nga "balak". Sama sa usa ka balak, ang matag piraso kinahanglang basahon (sa laing pagkasulti, ang musikero kinahanglang motino sa tempo, agogics, ug dynamics gikan sa musika), ug dili kay gipatokar lang. Wala koy nahibal-an nga bisan unsa nga matang sa modernong musika (wala'y kwenta ang aleatoric), apan sa karaang musika kini sa tanang panahon (sa Art of Fugue ni Bach, wala'y mga simbolo alang sa mga instrumento, wala pay labot ang tempo ug dynamics) . Dugang pa, lisud ang "pagduso" sa musika ni Yoffe sa usa ka dili klaro nga istilo sa istilo. Ang ubang mga kritiko nagsulat mahitungod sa mga tradisyon ni Reger ug Schoenberg (Ingles nga magsusulat ug librettist nga si Paul Griffiths), nga, siyempre, daw talagsaon kaayo! - ang uban nahinumdom Cage ug Feldman - ang naulahi ilabi na nga namatikdan sa pagsaway sa Amerika (Stephen Smolyar), nga nakakita sa usa ka butang nga suod ug personal sa Yoff. Usa sa mga kritiko misulat sa mosunod: "Kini nga musika mao ang tonol ug atonal" - ang ingon nga dili kasagaran ug dili standard nga mga pagbati nasinati sa mga tigpaminaw. Kini nga musika layo sa "bag-ong kayano" ug "kakabos" ni Pärt ug Silvestrov kay kini gikan sa Lachenman o Fernyhow. Ang sama nga alang sa minimalism. Bisan pa niana, sa musika ni Joffe makita sa usa ang kayano, bag-o niini, ug bisan usa ka matang sa “minimalism”. Sa pagkadungog niini nga musika kausa, dili na kini malibog sa lain; talagsaon kini sama sa personalidad, tingog ug nawong sa usa ka tawo.

Unsa ang wala sa musika ni Boris Yoffe? Walay politika, walay "topical problems", walay mantalaan ug temporaryo. Walay mga kasaba ug daghang triad niini. Ang maong musika nagdiktar sa porma niini ug sa panghunahuna niini. Akong balikon: ang usa ka musikero nga nagpatugtog sa musika ni Joffe kinahanglan nga makabasa sa mga nota, dili magdula niini, tungod kay ang ingon nga musika nanginahanglan ug panagsama. Apan ang tigpaminaw kinahanglang moapil usab. Kini nahimo nga usa ka paradox: daw ang musika dili pinugos ug pagginhawa uban sa normal nga mga nota, apan kinahanglan nga maminaw ka sa musika ilabi na pag-ayo ug dili mabalda - labing menos sa usa ka minuto nga quartet. Dili kini lisud: dili kinahanglan nga mahimong usa ka dako nga eksperto, dili kinahanglan nga maghunahuna bahin sa usa ka teknik o konsepto. Aron masabtan ug mahigugma sa musika ni Boris Yoffe, ang usa kinahanglan nga maminaw direkta ug sensitibo sa musika ug magpadayon gikan niini.

Adunay nagtandi sa musika ni Joffe sa tubig, ug ang lain sa tinapay, sa kung unsa ang una sa tanan nga kinahanglanon alang sa kinabuhi. Karon daghan na kaayog sobra, daghan kaayog delicacies, pero nganong giuhaw ka, nganong murag Saint-Exupery ka sa desyerto? Ang "Book of Quartets", nga naglangkob sa libu-libo nga "mga balak", dili lamang ang sentro sa buhat ni Boris Yoffe, kondili usab ang tinubdan sa daghan pa niyang mga buhat – orkestra, lawak ug vocal.

Duha ka opera usab ang lahi: "The Story of the Rabbi and His Son" nga gibase sa Rabbi Nachman sa Yiddish (ang bantog nga magbabalak ug tighubad nga si Anri Volokhonsky miapil sa pagsulat sa libretto) ug "Esther Racine" base sa orihinal nga teksto sa bantugang Pranses dramaturgo. Ang duha ka opera para sa chamber ensemble. Ang "Rabbi", nga wala pa nahimo (gawas sa pasiuna), naghiusa sa moderno ug karaan nga mga instrumento - sa lainlaing mga tuning. Si Ester gisulat alang sa upat ka soloista ug usa ka gamay nga baroque ensemble. Gipasundayag kini sa Basel niadtong 2006 ug kinahanglang hisgotan nga gilain.

Ang "Esther Racina" usa ka tribute (pagpasidungog) kang Rameau, apan sa samang higayon ang opera dili usa ka stylization ug gisulat sa iyang kaugalingon nga mailhan nga paagi. Morag walay sama niini ang nahitabo sukad sa Oedipus Rex ni Stravinsky, diin si Esther mahimong itandi. Sama sa opera-oratorio ni Stravinsky, si Esther dili limitado sa usa ka musikal nga panahon – kini dili usa ka impersonal nga pastiche. Sa duha nga mga kaso, ang mga tagsulat, ang ilang mga aesthetics ug ideya sa musika hingpit nga mailhan. Bisan pa, dinhi nagsugod ang mga kalainan. Ang opera ni Stravinsky sa kasagaran wala kaayoy pagtagad sa musika nga dili Stravinsky; unsa ang mas makapaikag niini mao ang gikan sa iyang panag-uyon ug ritmo kay sa pagsabot sa genre sa baroque nga tradisyon. Hinuon, gigamit ni Stravinsky ang mga clichés, "mga fossil" sa mga genre ug porma sa paagi nga kini mabuak ug matukod gikan niini nga mga tipik (sama sa gibuhat ni Picasso sa pagpintal). Si Boris Yoffe wala makaguba sa bisan unsa, tungod kay alang kaniya kini nga mga genre ug mga porma sa baroque nga musika dili mga fossil, ug ang pagpaminaw sa iyang musika, kita usab makombinsir nga ang musikal nga tradisyon buhi. Wala ba kini nagpahinumdom kanimo sa… ang milagro sa pagkabanhaw sa mga patay? Lamang, ingon sa imong makita, ang konsepto (ug labaw pa sa pagbati) sa usa ka milagro anaa sa gawas sa natad sa kinabuhi sa modernong tawo. Ang nakuha nga milagro sa mga nota ni Horowitz karon nakit-an nga pagkabulgar, ug ang mga milagro ni Chagall mga walay pulos nga daub. Ug bisan pa sa tanan: Si Schubert nagpuyo sa mga sinulat ni Horowitz, ug ang kahayag mipuno sa St. Stephen's Church pinaagi sa stained glass nga mga bintana sa Chagall. Ang espiritu sa mga Judio ug ang musika sa Europe naglungtad bisan pa sa tanan sa arte ni Joffe. Ang "Ester" hingpit nga wala’y bisan unsang mga epekto sa usa ka kinaiya sa gawas o "sinaw" nga katahum. Sama sa bersikulo ni Racine, ang musika gahi ug madanihon, apan sulod niining madanihon nga pagdaginot, ang kagawasan gihatag ngadto sa lain-laing mga ekspresyon ug mga karakter. Ang mga kurba sa vocal nga bahin ni Ester mahimo lamang nga iya sa matahum nga empress, ang iyang malumo ug matahum nga mga abaga… Sama sa Mandelstam: “… gahum sa kaaghup, pagtuo ug gugma limbong, pagkamapahitas-on ug pagdumot. Tingali dili ingon niana sa kinabuhi, apan labing menos sa arte makita ug madungog naton kini. Ug kini dili usa ka limbong, dili usa ka pag-ikyas gikan sa kamatuoran: kaaghup, hugot nga pagtuo, gugma - kini mao ang tawo, ang labing maayo nga anaa kanato, mga tawo. Ang bisan kinsa nga nahigugma sa arte gusto nga makita niini ang labing bililhon ug putli, ug adunay igo nga hugaw ug mantalaan sa kalibutan. Ug dili igsapayan kung kining bililhon nga butang gitawag nga kaaghup, o kusog, o tingali ang duha sa usa ka higayon. Si Boris Yoffe, uban sa iyang arte, direkta nga nagpahayag sa iyang ideya sa katahum sa monologo ni Ester gikan sa 3rd act. Dili sulagma nga ang materyal ug musikal nga mga aesthetics sa monologo gikan sa "Book of Quartets", ang panguna nga buhat sa kompositor, diin gibuhat niya kung unsa ang iyang giisip nga kinahanglan alang sa iyang kaugalingon.

Si Boris Yoffe natawo niadtong Disyembre 21, 1968 sa Leningrad sa pamilya sa mga inhenyero. Ang arte nag-okupar sa usa ka importante nga dapit sa kinabuhi sa pamilyang Yoffe, ug ang gamay nga Boris nakahimo sa pag-apil sa literatura ug musika sa sayo pa (pinaagi sa mga rekording). Sa edad nga 9, nagsugod siya sa pagtugtog sa biyolin sa iyang kaugalingon, nag-eskwela sa usa ka eskwelahan sa musika, sa edad nga 11 iyang gikomposo ang iyang unang quartet, nga milungtad og 40 ka minuto, kansang musika nahingangha sa mga tigpaminaw uban ang kahulogan niini. Human sa ika-8 nga grado, si Boris Yoffe misulod sa eskwelahan sa musika sa klase sa biyolin (ped. Zaitsev). Sa parehas nga oras, usa ka hinungdanon nga miting alang kang Joffe ang nahitabo: nagsugod siya sa pagkuha sa pribado nga mga leksyon sa teorya gikan ni Adam Stratievsky. Gidala ni Stratievsky ang batan-ong musikero sa usa ka bag-ong lebel sa pagsabot sa musika ug gitudloan siya sa daghang praktikal nga mga butang. Si Joffe mismo andam alang niini nga miting pinaagi sa iyang dako nga musikalidad (usa ka sensitibo nga hingpit nga dalunggan, panumduman, ug, labaw sa tanan, usa ka dili mapalong nga gugma alang sa musika, naghunahuna sa musika).

Unya dihay serbisyo sa Sobyet nga kasundalohan ug paglalin ngadto sa Israel niadtong 1990. Sa Tel Aviv, si Boris Yoffe misulod sa Music Academy. Rubin ug nagpadayon sa iyang pagtuon sa A. Stratievsky. Niadtong 1995, ang unang mga piraso sa Book of Quartets gisulat. Ang ilang aesthetic gihubit sa usa ka mubo nga piraso alang sa string trio, gisulat samtang anaa pa sa kasundalohan. Pipila ka tuig ang milabay, ang unang disc nga adunay quartets natala. Sa 1997, si Boris Joffe mibalhin sa Karlsruhe uban sa iyang asawa ug unang anak nga babaye. Didto siya nagtuon uban ni Wolfgang Rihm, duha ka opera ang gisulat didto ug upat pa ka disc ang gipagawas. Si Joffe nagpuyo ug nagtrabaho sa Karlsruhe hangtod karon.