Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

Usa ka panag-uyon - usa ka nagbag-o nga kalibutan ... Ang tingog sa matag nasud kinahanglan nga madungog sa polyphony sa planeta, ug kini posible kung ang usa ka artista - magsusulat, pintor, kompositor - nagpahayag sa iyang mga hunahuna ug pagbati sa iyang lumad nga mahulagwayong pinulongan. Kon mas nasyonal ang usa ka artista, mas indibidwal siya. A. Eshpay

Sa daghang mga paagi, ang biography sa artist mismo nagtino nang daan sa usa ka matinahuron nga paghikap sa orihinal sa arte. Ang amahan sa kompositor, si Y. Eshpay, usa sa mga founder sa Mari professional music, nagsilsil sa iyang anak og gugma sa folk art sa iyang dili hinakog nga trabaho. Matod ni A. Eshpay, “Si Papa mahinungdanon, lawom, intelihente ug mataktikanhon, kasarangan kaayo – usa ka tinuod nga musikero nga makahimo sa pagdumili sa kaugalingon. Usa ka bantugan nga batid sa folklore, morag mipadaplin siya isip usa ka tagsulat, nga nakakita sa iyang katungdanan sa pagpaabot ngadto sa mga tawo sa katahum ug kahalangdon sa hunahuna sa katawhan. Naamgohan niya nga imposible nga ipahiangay ang Mari pentatonic scale ... sa bisan unsang lain nga harmonious ug independente, apan langyaw sa folk art system. Kanunay nakong mailhan ang orihinal gikan sa trabaho sa akong amahan.”

A. Eshpay gikan sa pagkabata masuhop sa mga sugilanon sa lain-laing mga katawhan sa Volga rehiyon, ang tibuok lyric-epiko nga sistema sa mapintas Ugric rehiyon. Ang gubat nahimong usa ka espesyal nga trahedya nga tema sa kinabuhi ug buhat sa kompositor - siya nawad-an sa iyang magulang nga lalaki, kansang handumanan gipahinungod ngadto sa matahum nga awit "Muscovites" ("Ariyos uban sa Malaya Bronna"), mga higala. Sa reconnaissance platoon, si Eshpay miapil sa pagpalingkawas sa Warsaw, sa operasyon sa Berlin. Ang mga leksyon sa musika nga nabalda sa gubat nagpadayon sa Moscow Conservatory, diin si Eshpay nagtuon sa komposisyon uban ni N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev ug piano uban ni V. Sofronitsky. Natapos niya ang iyang postgraduate nga mga pagtuon ubos sa paggiya ni A. Khachaturian niadtong 1956.

Niining panahona, ang Symphonic Dances on Mari Themes (1951), Hungarian Melodies para sa violin ug orchestra (1952), First Piano Concerto (1954, 2nd edition – 1987), First Violin Concerto (1956) gimugna. Kini nga mga buhat nagdala sa halapad nga kabantog sa kompositor, nagbukas sa mga nag-unang tema sa iyang trabaho, mamugnaon nga nagbag-o sa mga lagda sa iyang mga magtutudlo. Kini usa ka kinaiya nga si Khachaturian, nga nagsilsil kaniya, sumala sa kompositor, usa ka "lami sa timbangan", kadaghanan nakaimpluwensya sa mga ideya ni Eshpai bahin sa genre sa konsyerto.

Ilabi na nga nagpaila mao ang Unang Violin Concerto nga adunay temperamental explosiveness, kabag-o, pagkadali sa pagpahayag sa mga pagbati, bukas nga pag-apelar sa folk ug genre nga bokabularyo. Si Eshpay duol usab sa Khachaturian uban sa iyang gugma sa estilo ni M. Ravel, nga ilabinang gipahayag sa iyang trabaho sa piano (Unang Piano Concerto, Unang Piano Sonatina - 1948). Ang panag-uyon, kabag-o, emosyonal nga pagkatakod ug kolor nga pagkamanggihatagon naghiusa usab sa kini nga mga agalon.

Ang tema sa Myaskovsky usa ka espesyal nga bahin sa buhat ni Eshpay. Ang mga posisyon sa pamatasan, ang imahe sa usa ka bantog nga musikero sa Sobyet, usa ka tinuud nga tigtipig ug repormador sa tradisyon, nahimo nga usa ka sulundon alang sa iyang sumusunod. Ang kompositor nagpabilin nga matinud-anon sa sugo ni Myaskovsky: "nga mahimong sinsero, madasigon sa arte ug manguna sa kaugalingong linya." Ang mga buhat sa handumanan sa memorya ni Myaskovsky gilangkit sa ngalan sa magtutudlo: Organ Passacaglia (1950), Variations for Orchestra on a Theme of Myaskovsky's Sixteenth Symphony (1966), Second Violin Concerto (1977), Viola Concerto (1987-88), diin gigamit ang materyal sa organ Passacaglia. Ang impluwensya ni Myaskovsky sa kinaiya ni Eshpay sa folklore mahinungdanon kaayo: sa pagsunod sa iyang magtutudlo, ang kompositor miabut sa usa ka simbolikong interpretasyon sa folk songs, ngadto sa panagtapok sa lain-laing mga tradisyonal nga mga sapaw sa kultura. Ang ngalan ni Myaskovsky gilangkit usab sa usa ka pag-apelar sa laing labing importante nga tradisyon alang sa Eshpay, nga gisubli sa daghang mga komposisyon, sugod sa ballet nga "Circle" ("Hinumdomi!" - 1979), - Znamenny nga pag-awit. Una sa tanan, sa Ikaupat (1980), Ikalima (1986), Ika-unom (“Liturgical” Symphony (1988), Choral Concerto (1988) kini nagpersonipikar, una sa tanan, ang harmonious, nalamdagan, ethos nga prinsipyo, ang orihinal nga mga kabtangan sa nasyonal nga pagkahunahuna sa kaugalingon, ang sukaranang mga prinsipyo sa kulturang Ruso. Ang espesyal nga kahulogan nakabaton ug laing importanteng tema sa buhat ni Eshpay – liriko.Nagagamot sa tradisyonal, dili gayod kini mahimong indibiduwal nga pagkaarbitraryo, ang dili mabalhin nga mga hiyas niini gihatagan og gibug-aton sa pagpugong ug katig-a, pagkamatinud-anon sa ekspresyon, ug kasagaran direktang koneksyon sa civic intonation.

Ang solusyon sa tema sa militar, ang mga genre sa memorial, ang pag-apelar sa pagbag-o sa mga panghitabo - bisan kini nga gubat, makasaysayanon nga dili makalimtan nga mga petsa - talagsaon, ug ang mga liriko kanunay nga anaa sa ilang pagsabot. Ang ingon nga mga buhat sama sa Una (1959), Ikaduha (1962) nga mga symphony, nga napuno sa kahayag (ang epigraph sa Una - ang mga pulong ni V. Mayakovsky "Kinahanglan natong bawion ang kalipay gikan sa umaabot nga mga adlaw", ang epigraph sa Ikaduha - "Pagdayeg ngadto sa kahayag"), ang cantata nga "Lenin uban kanato" (1968), nga ilado tungod sa iyang kaanyag nga sama sa poster, retorika nga kahayag sa ekspresyon ug sa samang higayon ang pinakamaayo nga liriko nga talan-awon, nagbutang sa mga pundasyon alang sa orihinal nga estilo sa pagsagol sa oratorical ug lyrical, tumong ug personal, mahinungdanon alang sa dagkong mga buhat sa kompositor. Ang panaghiusa sa "paghilak ug himaya, kaluoy ug pagdayeg" (D. Likhachev), nga hinungdanon kaayo alang sa karaang kultura sa Russia, nagpadayon sa lainlaing mga genre. Partikular nga prominente mao ang Third Symphony (In Memory of My Father, 1964), ang Second Violin ug Viola Concerto, usa ka matang sa dako nga cycle – ang Fourth, Fifth ug Sixth Symphony, ang choral Concerto. Sulod sa mga katuigan, ang kahulogan sa liriko nga tema nakabaton og simboliko ug pilosopikal nga mga tono, labaw pa ug dugang nga pagputli gikan sa tanang butang sa gawas, suhetibo-taphaw, ang handumanan gisul-ob sa porma sa usa ka sambingay. Mahinungdanon ang pagbalhin sa liriko nga tema gikan sa fairytale-folklore ug romantikong-bayanihon nga pagsaysay sa ballet nga Angara (1975) ngadto sa kinatibuk-ang paghulagway sa warning ballet Circle (Hinumdomi!). Ang unibersal nga kamahinungdanon sa mga buhat-mga dedikasyon nga puno sa usa ka makalilisang, usahay masulub-on nga kahulogan nahimong mas ug mas dayag. Ang nagkataas nga panglantaw sa panagbangi nga kinaiya sa modernong kalibutan ug ang pagkasensitibo sa artistikong reaksyon niini nga kalidad nahiuyon sa responsibilidad sa kompositor sa kabilin ug kultura. Ang quintessence sa imagery mao ang "Songs of the Mountain and Meadow Mari" (1983). Kini nga komposisyon, kauban ang Concerto para sa oboe ug orkestra (1982), gihatagan sa Lenin Prize.

Tumong-lyrical intonation ug "choral" sound color ang interpretasyon sa genre sa konsyerto, nga naglangkob sa indibidwal nga prinsipyo. Gipahayag sa lain-laing mga porma - usa ka handumanan, usa ka meditative nga aksyon, sa paglingaw-lingaw sa folklore, sa usa ka pag-apelar sa usa ka rethought modelo sa usa ka daan nga concerto grosso, kini nga tema kanunay nga gidepensahan sa kompositor. Sa parehas nga oras, sa genre sa konsyerto, sama sa ubang mga komposisyon, ang kompositor nagpalambo sa mga dula nga motibo, kapistahan, teatro, kahayag sa kolor, ug maisog nga kusog sa ritmo. Kini ilabi na nga mamatikdan sa Concerto for Orchestra (1966), Second Piano (1972), Oboe (1982) Concertos, ug ang Concerto for Saxophone (1985-86) matawag nga "portrait of improvisation". "Usa ka panag-uyon - usa ka nagbag-o nga kalibutan" - kini nga mga pulong gikan sa ballet nga "Circle" mahimong magsilbing usa ka epigraph sa trabaho sa agalon. Ang pagbalhin sa harmonious, festive sa usa ka panagbangi ug komplikado nga kalibutan espesipiko sa kompositor.

Dungan sa paglangkob sa tema sa mga tradisyon, si Eshpay kanunay nga milingi sa bag-o ug wala mailhi. Ang organikong kombinasyon sa tradisyonal ug sa bag-ong kinaiya kay anaa sa mga panglantaw sa proseso sa pagkomposo ug sa buhat mismo sa kompositor. Ang gilapdon ug kagawasan sa pagsabot sa mga buluhaton sa paglalang makita sa mismong paagi sa materyal nga genre. Nahibal-an nga ang tema sa jazz ug bokabularyo nag-okupar sa usa ka espesyal nga lugar sa trabaho sa kompositor. Ang Jazz alang kaniya sa usa ka paagi mao ang custodian sa musika mismo, ingon man usab sa folklore. Gihatagan og dakong pagtagad sa kompositor ang kanta sa masa ug ang mga problema niini, ang gaan nga musika, ang arte sa pelikula, nga importante sa mga termino sa dramatiko ug makapahayag nga potensyal, usa ka tinubdan sa mga independenteng ideya. Ang kalibutan sa musika ug buhi nga realidad makita sa usa ka organikong relasyon: sumala sa kompositor, "ang talagsaon nga kalibutan sa musika wala sirado, dili nahilain, apan usa lamang ka bahin sa uniberso, kansang ngalan mao ang kinabuhi."

M. Lobanova