Anatoly Ivanovich Orfenov |

Anatoly Orfenov

Ang Russian nga tenor nga si Anatoly Ivanovich Orfenov natawo niadtong 1908 sa pamilya sa usa ka pari sa baryo sa Sushki, lalawigan sa Ryazan, dili layo sa lungsod sa Kasimov, ang karaang kahimtang sa mga prinsipe sa Tatar. Ang pamilya adunay walo ka mga anak. Nagkanta ang tanan. Apan si Anatoly mao lamang ang usa, bisan pa sa tanan nga mga kalisdanan, nga nahimong usa ka propesyonal nga mag-aawit. “Nagpuyo mi sa mga lampara sa kerosene,” nahinumdom ang mag-aawit, “wala miy kalingawan, kausa lang sa usa ka tuig, sa panahon sa Pasko, ang mga amateur nga pasundayag gihimo. Kami adunay usa ka gramophone nga among gisugdan sa mga pista opisyal, ug naminaw ako sa mga rekord ni Sobinov, si Sobinov ang akong paborito nga artista, gusto kong makakat-on gikan kaniya, gusto nako siyang sundogon. Makahunahuna ba ang batan-ong lalaki nga sa pipila lang ka tuig siya swerte nga makakita kang Sobinov, aron makatrabaho siya sa iyang unang mga bahin sa opera.

Ang amahan sa pamilya namatay niadtong 1920, ug ubos sa bag-ong rehimen, ang mga anak sa usa ka klerigo dili makasalig sa mas taas nga edukasyon.

Sa 1928, si Orfenov miabut sa Moscow, ug pinaagi sa pipila ka probisyon sa Dios siya nakahimo sa pagsulod sa duha ka teknikal nga mga eskwelahan sa makausa - pedagogical ug gabii nga musika (karon ang Ippolitov-Ivanov Academy). Siya nagtuon sa vocals sa klase sa talento nga magtutudlo Alexander Akimovich Pogorelsky, usa ka sumusunod sa Italyano bel canto school (Pogorelsky mao ang usa ka estudyante sa Camillo Everardi), ug Anatoly Orfenov adunay igo niini nga stock sa propesyonal nga kahibalo sa tibuok niyang kinabuhi. Ang pagporma sa batan-ong mag-aawit nahitabo sa panahon sa intensive nga pagbag-o sa entablado sa opera, sa dihang ang kalihukan sa studio nahimong kaylap, nga gisupak ang kaugalingon sa semi-opisyal nga direksyon sa akademiko sa mga sinehan sa estado. Bisan pa, sa mga tiyan sa parehas nga Bolshoi ug Mariinsky adunay usa ka hingpit nga pagbag-o sa daan nga mga tradisyon. Ang bag-ong mga pagpadayag sa unang henerasyon sa mga tenor sa Sobyet, nga gipangulohan ni Kozlovsky ug Lemeshev, radikal nga nagbag-o sa sulod sa papel nga "lyric tenor", samtang sa St. Petersburg, si Pechkovsky naghimo kanamo nga masabtan ang hugpong sa pulong nga "dramatic tenor" sa bag-ong paagi. Si Orfenov, nga misulod sa iyang mamugnaong kinabuhi, gikan sa unang mga lakang nakahimo nga dili mawala sa taliwala sa maong mga ngalan, tungod kay ang atong bayani adunay usa ka independente nga personal nga komplikado, usa ka indibidwal nga palette sa makapahayag nga paagi, sa ingon "usa ka tawo nga adunay dili kinatibuk-ang ekspresyon".

Una, sa 1933, siya nakahimo sa pagkuha ngadto sa choir sa Opera Theater-Studio ubos sa direksyon ni KS Stanislavsky (study nahimutang sa Stanislavsky balay sa Leontievsky Lane, sa ulahi mibalhin sa Bolshaya Dmitrovka sa kanhi lugar sa operetta). Ang pamilya relihiyoso kaayo, ang akong lola misupak sa bisan unsang sekular nga kinabuhi, ug si Anatoly nagtago gikan sa iyang inahan sa dugay nga panahon nga siya nagtrabaho sa teatro. Sa diha nga siya mitaho niini, siya natingala: "Ngano nga sa choir?" Ang bantogang repormador sa entablado sa Russia nga si Stanislavsky ug ang dakong tenor sa yuta sa Russia nga si Sobinov, nga wala na mokanta ug usa ka vocal consultant sa Studio, nakamatikod sa usa ka taas ug gwapo nga batan-ong lalaki gikan sa choir, nagbantay dili lamang niini nga tingog, apan usab sa kakugi ug kaligdong sa tag-iya niini. Busa si Orfenov nahimong Lensky sa bantog nga pasundayag ni Stanislavsky; sa Abril 1935, ang agalon mismo ang nagpaila kaniya sa pasundayag, taliwala sa ubang mga bag-ong performers. (Ang labing stellar nga mga gutlo sa artistikong kapalaran magpadayon nga konektado sa imahe ni Lensky - ang debut sa Branch sa Bolshoi Theater, ug dayon sa main stage sa Bolshoi). Si Leonid Vitalievich misulat kang Konstantin Sergeevich: “Gisugo ko si Orfenov, kinsa adunay nindot nga tingog, sa dinalian nga pag-andam kang Lensky, gawas kang Ernesto gikan sa Don Pasquale. Ug sa ulahi: "Gihatagan niya ako ni Orfen Lensky dinhi, ug maayo kaayo." Gigugol ni Stanislavsky ang daghang oras ug atensyon sa debutant, ingon nga gipamatud-an sa mga transcript sa mga ensayo ug mga memoir mismo sa artist: "Si Konstantin Sergeevich nakigsulti kanako sa daghang oras. Mahitungod sa unsa? Mahitungod sa akong una nga mga lakang sa entablado, bahin sa akong kaayohan niini o kana nga tahas, bahin sa mga buluhaton ug pisikal nga mga aksyon nga siguradong gidala niya sa marka sa papel, bahin sa pagpagawas sa mga kaunuran, bahin sa pamatasan sa aktor sa kinabuhi. ug sa entablado. Nindot kadto nga buluhaton sa edukasyon, ug mapasalamaton ko sa akong magtutudlo niini sa tibuok nakong kasingkasing.”

Ang pagtrabaho kauban ang labing kadaghan nga mga agalon sa arte sa Russia sa katapusan nahimo ang artistikong personalidad sa artista. Si Orfenov dali nga nag-una nga posisyon sa troupe sa Stanislavsky Opera House. Nadani ang mga tumatan-aw sa naturalidad, sinseridad ug kayano sa iyang pamatasan sa entablado. Dili gayud siya usa ka "matam-is nga sound-coder", ang tingog wala gayud nagsilbi nga katapusan sa iyang kaugalingon alang sa mag-aawit. Si Orfenov kanunay nga gikan sa musika ug ang pulong nga gikasal niini, niini nga panaghiusa iyang gipangita ang mga dramatikong knot sa iyang mga tahas. Sulod sa daghang mga tuig, giamuma ni Stanislavsky ang ideya sa pagpasundayag sa Rigoletto ni Verdi, ug sa 1937-38. walo sila ka ensayo. Apan, alang sa usa ka gidaghanon sa mga rason (lakip na, tingali, sa mga Bulgakov misulat mahitungod sa usa ka grotesquely alegorical nga porma sa Theater Novel), trabaho sa produksyon gisuspinde, ug ang pasundayag gibuhian human sa kamatayon ni Stanislavsky ubos sa direksyon ni Meyerhold. , ang pangunang direktor sa teatro niadtong panahona. Unsa ka kulbahinam ang trabaho sa "Rigoletto" mahimong mahukman gikan sa mga memoir ni Anatoly Orfenov "Unang Mga Lakang", nga gipatik sa journal nga "Soviet Music" (1963, No. 1).

naningkamot sa pagpakita sa entablado sa "kinabuhi sa espiritu sa tawo" ... Kini mao ang mas importante alang kaniya sa pagpakita sa pakigbisog sa "gipakaulawan ug insulto" - Gilda ug Rigoletto, kay sa pagsurprisa sa mga tumatan-aw uban sa usa ka dosena nga matahum nga top notes sa ang mga mag-aawit ug ang katahum sa talan-awon ... Siya mitanyag og duha ka kapilian alang sa larawan sa Duke. Si Odin usa ka bulto nga lecher nga sa gawas sama kang Francis I, nga gihulagway ni V. Hugo sa drama nga The King Amuses sa iyang kaugalingon. Ang usa usa ka gwapa, maanyag nga batan-ong lalaki, parehas nga hilig sa Countess Ceprano, ang yano nga Gilda, ug Maddalena.

Sa unang hulagway, sa dihang giisa ang kurtina, ang Duke naglingkod sa ibabaw nga beranda sa kastilyo sa lamesa, sa mahulagwayong ekspresyon ni Konstantin Sergeevich, "gilinya" uban sa mga babaye ... Unsa ang mas lisud alang sa usa ka batan-ong mag-aawit kinsa walay kasinatian sa entablado, unsaon pagbarog sa tunga sa entablado ug pag-awit sa gitawag nga “aria with gloves,” nga mao, ang ballad sa Duke? Sa Stanislavsky's, ang Duke mikanta og ballad sama sa kanta sa pag-inom. Konstantin Sergeevich mihatag kanako sa usa ka bug-os nga serye sa mga pisikal nga mga buluhaton, o, tingali, mas maayo nga isulti, pisikal nga mga aksyon: paglakaw libut sa lamesa, clinking baso uban sa mga babaye. Iyang gipangayo nga duna koy panahon sa pagbinayloay og tan-aw sa matag usa kanila atol sa ballad. Pinaagi niini, gipanalipdan niya ang artista gikan sa "mga kahaw-ang" sa papel. Walay panahon sa paghunahuna mahitungod sa "tingog", mahitungod sa publiko.

Ang laing kabag-ohan ni Stanislavsky sa unang aksyon mao ang talan-awon ni Duke Rigoletto nga nagbunal sa usa ka latigo, human niya "giinsulto" si Count Ceprano ... Kini nga talan-awon dili maayo alang kanako, ang pagbunal nahimo nga "opera", nga mao, kini lisud tuohan niini, ug sa mga ensayo daghan pa ako nga nahulog alang kaniya.

Sa ikaduhang buhat sa panahon sa duet, si Gilda nagtago sa luyo sa bintana sa balay sa iyang amahan, ug ang tahas nga gitakda ni Stanislavsky alang sa Duke mao ang pagdani kaniya gikan didto, o labing menos patan-aw siya sa bintana. Ang Duke adunay usa ka pungpong sa mga bulak nga gitago sa ilawom sa iyang kupo. Usa ka bulak sa usa ka higayon, gihatag niya kini kang Gilda pinaagi sa bentana. (Ang bantog nga litrato sa bintana gilakip sa tanan nga mga talaan sa opera - A.Kh.). Sa ikatulong buhat, gusto ni Stanislavsky nga ipakita ang Duke isip usa ka tawo sa panahon ug mood. Sa diha nga ang mga courtiers misulti sa Duke nga "ang babaye anaa sa imong palasyo" (ang produksyon kay sa usa ka Russian nga hubad nga lahi gikan sa kasagaran nga gidawat - A.Kh.), siya bug-os nga nausab, siya gikanta sa laing aria, halos wala gayud. sa mga sinehan. Kini nga aria lisud kaayo, ug bisan kung wala’y mga nota nga mas taas kaysa sa ikaduha nga oktaba niini, kini tensiyonado kaayo sa tessitura.

Uban ni Stanislavsky, kinsa walay kakapoy nga nakig-away batok sa operatic vampuca, gipasundayag usab ni Orfenov ang mga bahin sa Lykov sa The Tsar's Bride, the Holy Fool sa Boris Godunov, Almaviva sa The Barber of Seville, ug Bakhshi sa Lev Stepanov's Darvaz Gorge. Ug dili unta siya mobiya sa teatro kon si Stanislavsky wala mamatay. Human sa kamatayon ni Konstantin Sergeevich nagsugod ang usa ka panagsama sa Nemirovich-Danchenko Theater (kini mao ang duha ka bug-os nga lain-laing mga teatro, ug ang irony sa kapalaran mao nga sila konektado). Niining "kasamok" nga panahon, si Orfenov, usa na ka takus nga artista sa RSFSR, nakigbahin sa pipila nga mga paghimo sa panahon sa Nemirovich, miawit sa Paris sa "Beautiful Elena" (kini nga pasundayag, maayo na lang, natala sa radyo kaniadtong 1948. ), apan sa gihapon sa espiritu siya usa ka tinuod nga Stanislav. Busa, ang iyang transisyon niadtong 1942 gikan sa Stanislavsky ug Nemirovich-Danchenko Theater ngadto sa Bolshoi gitino nang daan sa kapalaran mismo. Bisan tuod si Sergei Yakovlevich Lemeshev sa iyang libro nga "The Way to Art" nagpahayag sa punto sa panglantaw nga ang talagsaong mga mag-aawit (sama ni Pechkovsky ug sa iyang kaugalingon) mibiya sa Stanislavsky tungod sa usa ka pagbati sa kahugot ug sa paglaum sa pagpalambo sa vocal kahanas sa mas lapad nga mga luna. Sa kaso ni Orfenov, dayag, kini dili hingpit nga tinuod.

Ang dili pagkatagbaw sa paglalang sa sayong bahin sa 40s nagpugos kaniya sa "pagpalong sa iyang kagutom" "sa kilid", ug sa 1940/41 nga panahon si Orfenov madasigon nga nakigtambayayong sa State Opera Ensemble sa USSR ubos sa direksyon ni IS Kozlovsky. Ang labing "European" sa espiritu nga tenor sa panahon sa Sobyet nahingangha sa mga ideya sa usa ka pasundayag sa opera sa usa ka pasundayag sa konsyerto (karon kini nga mga ideya nakakaplag ug usa ka epektibo kaayo nga embodiment sa Kasadpan sa porma sa gitawag nga semi-staged. , "semi-performance" nga walay mga talan-awon ug mga costume, apan adunay interaksyon sa paglihok) ug isip usa ka direktor, iyang gipasundayag ang mga produksyon sa Werther, Orpheus, Pagliatsev, Mozart ug Salieri, Arkas' Katerina ug Lysenko's Natalka-Poltavka. "Nagdamgo kami nga makit-an ang usa ka bag-ong porma sa pasundayag sa opera, ang sukaranan nga maayo, ug dili talan-awon," nahinumdom si Ivan Semenovich sa ulahi. Sa mga premiere, si Kozlovsky mismo miawit sa mga nag-unang bahin, apan sa umaabot nagkinahanglan siya og tabang. Mao nga giawit ni Anatoly Orfenov ang charismatic nga bahin sa Werther sa pito ka beses, ingon man si Mozart ug Beppo sa Pagliacci (ang harana ni Harlequin kinahanglan nga i-encore 2-3 ka beses). Ang mga pasundayag gipasundayag sa Dakong Hall sa Conservatory, Balay sa mga Scientist, Central House of Artists ug sa Campus. Alaut, ang paglungtad sa ensemble mubo ra kaayo.

Militar 1942. Ang mga Aleman nagsingabot. Pagpamomba. Kabalaka. Ang nag-unang kawani sa Bolshoi Theater gipabakwit sa Kuibyshev. Ug sa Moscow karon sila nagdula sa una nga aksyon, ugma sila nagdula sa opera hangtod sa katapusan. Sa ingon nga usa ka mabalak-on nga panahon, Orfenov nagsugod sa pagdapit sa Bolshoi: una sa usa ka higayon, sa usa ka gamay sa ulahi, ingon nga bahin sa troupe. Makasaranganon, mapugsanon sa iyang kaugalingon, gikan sa panahon ni Stanislavsky siya nakahimo sa pagtan-aw sa tanan nga labing maayo gikan sa iyang mga kauban sa entablado. Ug adunay usa nga nakasabut niini - ang tibuuk nga bulawan nga arsenal sa mga vocal sa Russia naa sa pagkasunud-sunod, nga gipangulohan ni Obukhova, Barsova, Maksakova, Reizen, Pirogov ug Khanaev. Atol sa iyang 13 ka tuig nga pag-alagad sa Bolshoi, Orfenov nakahigayon sa pagtrabaho uban sa upat ka punoan nga konduktor: Samuil Samosud, Ariy Pazovsky, Nikolai Golovanov ug Alexander Melik-Pashaev. Ikasubo, apan ang panahon karon dili makapanghambog sa maong kahalangdon ug kahalangdon.

Uban sa iyang duha ka labing suod nga mga kauban, lyric tenors Solomon Khromchenko ug Pavel Chekin, Orfenov mikuha sa "ikaduha nga echelon" linya sa theatrical lamesa sa mga ranggo diha-diha dayon human sa Kozlovsky ug Lemeshev. Kining duha ka magkaatbang nga mga tenor nakatagamtam sa usa ka tinuod nga naglangkob sa tanan nga panatikong popular nga gugma, nga may utlanan sa idolatriya. Igo na nga hinumdoman ang mabangis nga mga panagsangka sa teatro tali sa mga kasundalohan sa "Kazlovites" ug "Lemeshist" aron mahanduraw kung unsa ka lisud ang dili mawala ug, dugang pa, ang pagkuha usa ka takus nga lugar sa kini nga konteksto sa tenor alang sa bisan kinsa nga bag-ong mag-aawit sa parehas papel. Ug ang kamatuoran nga ang artistikong kinaiya ni Orfenov duol sa espiritu sa sinsero nga "Yesenin" nga sinugdanan sa arte ni Lemeshev wala magkinahanglan og espesyal nga ebidensya, ingon man usab ang kamatuoran nga siya uban ang kadungganan miagi sa pagsulay sa dili kalikayan nga pagtandi sa mga tenor sa idolo. Oo, ang mga premiere panagsa ra nga gihatag, ug ang mga pasundayag nga adunay presensya ni Stalin gipasundayag bisan dili kaayo kanunay. Apan kanunay ka nga welcome sa pag-awit pinaagi sa pag-ilis (ang diary sa artist napuno sa mga nota nga "Imbes nga Kozlovsky", "Imbes nga Lemeshev. Gi-report sa alas-4 sa hapon"; si Lemeshev Orfenov ang labing kanunay nga nakaseguro). Ang mga diary ni Orfenov, diin ang artist nagsulat og mga komentaryo mahitungod sa matag usa sa iyang mga pasundayag, mahimong dili dako nga bili sa literatura, apan kini usa ka bililhon nga dokumento sa panahon - kita adunay oportunidad nga dili lamang mobati kung unsa ang gipasabut sa "ikaduha. laray" ug sa samang higayon makadawat ug malipayong katagbawan gikan sa iyang trabaho, apan, labing importante, sa pagpresentar sa kinabuhi sa Bolshoi Theater gikan sa 1942 ngadto sa 1955, dili sa parada-opisyal nga panglantaw, apan gikan sa punto sa panglantaw sa ordinaryo nga pagtrabaho. mga adlaw. Gisulat nila ang bahin sa mga premiere sa Pravda ug gihatagan sila og Stalin Prizes, apan kini ang ikaduha o ikatulo nga mga cast nga nagsuporta sa normal nga paglihok sa mga pasundayag sa post-premier nga panahon. Kini usa ka kasaligan ug walay kakapoy nga trabahante sa Bolshoi nga si Anatoly Ivanovich Orfenov.

Tinuod, nakadawat usab siya sa iyang Stalin Prize – alang kang Vasek sa The Bartered Bride ni Smetana. Usa kini ka maalamat nga pasundayag ni Boris Pokrovsky ug Kirill Kondrashin sa Russian nga hubad ni Sergei Mikhalkov. Ang produksiyon gihimo kaniadtong 1948 agig pasidungog sa ika-30 nga anibersaryo sa Czechoslovak Republic, apan nahimo nga usa sa labing gihigugma nga komedya sa publiko ug nagpabilin sa repertoire sa daghang mga tuig. Giisip sa daghang mga nakasaksi nga ang makalilisang nga imahe ni Vashek mao ang kinatas-an sa mamugnaon nga biograpiya sa artista. "Si Vashek adunay kana nga gidaghanon sa kinaiya nga nagbudhi sa tinuod nga kaalam sa paglalang sa tagsulat sa imahe sa entablado - ang aktor. Ang Vashek Orfenova usa ka maliputon ug abtik nga pagkahimo nga imahe. Ang pisyolohikal nga mga kakulangan sa kinaiya (pagkanganga, kabuang) gisul-ob sa entablado sa mga sinina sa gugma sa tawo, humor ug kaanyag "(BA Pokrovsky).

Giisip si Orfenov nga usa ka espesyalista sa repertoire sa Kasadpang Uropa, nga kasagaran gihimo sa Sanga, mao nga kasagaran siya kinahanglan nga mokanta didto, sa pagtukod sa Solodovnikovsky Theater sa Bolshaya Dmitrovka (diin nahimutang ang Mamontov Opera ug ang Zimin Opera sa ang turno sa ika-19-20 nga siglo, ug karon nagtrabaho "Moscow Operetta"). Maanyag ug madanihon, bisan pa sa pagkadaotan sa iyang kasuko, ang iyang Duke sa Rigoletto. Ang maisog nga Konde Almaviva misidlak uban ang pagpino ug kaalam sa The Barber of Seville (sa kini nga opera, lisud alang sa bisan unsang tenor, si Orfenov nagbutang usa ka klase nga personal nga rekord - gikanta niya kini 107 ka beses). Ang papel ni Alfred sa La Traviata gitukod sa mga kalainan: ang usa ka maulawon nga batan-ong lalaki sa gugma nahimo nga usa ka abughoan nga tawo nga nabutaan sa kalagot ug kasuko, ug sa katapusan sa opera nagpakita siya nga usa ka lawom nga mahigugmaon ug mahinulsulon nga tawo. Ang French repertoire girepresentahan sa komik opera ni Faust ug Aubert nga Fra Diavolo (ang titulo nga bahin niini nga pasundayag mao ang kataposang obra sa teatro para sa Lemeshev, sama kang Orfenov – ang liriko nga papel sa amorous nga carabinieri nga si Lorenzo). Giawit niya ang Don Ottavio ni Mozart sa Don Giovanni ug ang Jacquino ni Beethoven sa bantog nga produksiyon sa Fidelio kauban si Galina Vishnevskaya.

Ang gallery sa Russian nga mga larawan ni Orfenov husto nga giablihan ni Lensky. Ang tingog sa mag-aawit, nga adunay malumo, transparent nga timbre, kalumo ug pagkamaunat-unat sa tingog, maayo nga mohaum sa imahe sa usa ka batan-ong liriko nga bayani. Ang iyang Lensky gipalahi sa usa ka espesyal nga komplikado sa kahuyang, kawalay kasigurohan gikan sa kalibutanon nga mga bagyo. Ang laing milestone mao ang imahe sa balaan nga buang sa "Boris Godunov". Niining landmark nga pasundayag ni Baratov-Golovanov-Fyodorovsky, si Anatoly Ivanovich miawit sa atubangan ni Stalin sa unang higayon sa iyang kinabuhi niadtong 1947. Usa sa "katingalahan" nga mga panghitabo sa artistikong kinabuhi konektado usab niini nga produksyon - usa ka adlaw, sa panahon sa Rigoletto , gipahibalo si Orfenov nga sa pagtapos sa opera kinahanglan siyang moabot gikan sa sanga sa main stage (5 minutos nga lakaw) ug kantahon ang Holy Fool. Uban niini nga pasundayag nga sa Oktubre 9, 1968, ang Bolshoi Theater team nagsaulog sa ika-60 nga anibersaryo sa artist ug ang ika-35 nga anibersaryo sa iyang kalihokan sa paglalang. Si Gennady Rozhdestvensky, nga nagdumala nianang gabhiona, nagsulat sa "libro sa katungdanan": "Mabuhi ang propesyonalismo!" Ug ang performer sa papel ni Boris, Alexander Vedernikov, nakamatikod: Orfenov adunay labing bililhon nga kabtangan alang sa usa ka artist - usa ka pagbati sa katimbang. Ang iyang Balaan nga Buang maoy simbolo sa konsensya sa mga tawo, sama sa gihunahuna sa kompositor niini.”

Si Orfenov nagpakita sa 70 ka beses sa imahe ni Sinodal sa The Demon, usa ka opera nga karon nahimong usa ka talagsaon, ug niadtong panahona usa sa labing repertoryo. Ang usa ka seryoso nga kadaugan alang sa artist mao usab ang mga partido sama sa Indian Guest sa Sadko ug Tsar Berendey sa Snegurochka. Ug vice versa, sumala sa mag-aawit sa iyang kaugalingon, Bayan sa "Ruslan ug Lyudmila", Vladimir Igorevich sa "Prince Igor" ug Gritsko sa "Sorochinsky Fair" wala magbilin sa usa ka hayag nga pagsubay (gikonsiderar sa artist ang papel sa bata sa Mussorgsky opera. sa sinugdanan "nasamdan", tungod kay sa panahon sa unang pasundayag niini nga pasundayag, usa ka pagdugo ang nahitabo sa ligament. Ang bugtong Ruso nga karakter nga mibiya sa mag-aawit nga walay pagtagad mao si Lykov sa The Tsar's Bride - nagsulat siya sa iyang diary: "Dili ko ganahan kang Lykov." Dayag nga, ang pag-apil sa mga opera sa Sobyet wala usab makapukaw sa kadasig sa artista, bisan pa, halos wala siya moapil niini sa Bolshoi, gawas sa usa ka adlaw nga opera ni Kabalevsky nga "Under Moscow" (batang Muscovite Vasily), ang opera sa mga bata ni Krasev " Morozko” (Lolo) ug ang opera ni Muradeli nga “The Great Friendship”.

Uban sa katawhan ug nasud, ang atong bayani wala makalingkawas sa mga alimpulos sa kasaysayan. Niadtong Nobyembre 7, 1947, usa ka dakong pasundayag sa opera ni Vano Muradeli nga The Great Friendship ang nahitabo sa Bolshoi Theater, diin gihimo ni Anatoly Orfenov ang melodic nga bahin sa magbalantay nga si Dzhemal. Unsa ang sunod nga nahitabo, nahibal-an sa tanan - ang daotan nga mando sa Komite Sentral sa CPSU. Ngano nga kini nga hingpit nga dili makadaot nga "kanta" nga opera nagsilbi nga usa ka senyales sa pagsugod sa bag-ong paglutos sa mga "pormalista" Shostakovich ug Prokofiev - lain nga tigmo sa dialectics. Ang dialectic sa kapalaran ni Orfenov dili kaayo katingad-an: siya usa ka bantugan nga sosyal nga aktibista, usa ka representante sa Regional Council of People's Deputies, ug sa samang higayon, sa tibuok niyang kinabuhi siya sagrado nga naghupot sa pagtuo sa Dios, dayag nga miadto sa simbahan ug nagdumili sa apil sa Partido Komunista. Katingad-an nga wala siya gitanom.

Human sa kamatayon ni Stalin, usa ka maayong paglimpyo ang gihikay sa teatro - nagsugod ang artipisyal nga pagbag-o sa henerasyon. Ug si Anatoly Orfenov mao ang usa sa mga una nga gihatagan sa pagsabut nga panahon na alang sa usa ka seniority pension, bisan pa sa 1955 ang artist 47 lamang. Ingon niana ang iyang hinungdanon nga kabtangan - ang pagbiya dayon gikan sa kung diin wala siya gidawat.

Ang mabungahon nga kooperasyon sa Radyo nagsugod sa Orfenov balik sa 40s - ang iyang tingog nahimong katingad-an nga "radiogenic" ug haum kaayo sa recording. Niana nga dili ang labing hayag nga panahon alang sa nasud, sa dihang ang totalitarian nga propaganda anaa sa bug-os nga paglihok, sa diha nga ang hangin napuno sa kanibalistikong mga pakigpulong sa punoan nga magsusumbong sa tinumotumo nga mga pagsulay, ang musikal nga pagsibya dili limitado sa mga martsa sa mga mahiligon ug mga kanta mahitungod kang Stalin. , apan gipasiugda ang taas nga mga klasiko. Nagtingog kini sulod sa daghang oras sa usa ka adlaw, sa pagrekord ug pagsibya gikan sa mga studio ug mga konsyerto. Ang 50s misulod sa kasaysayan sa Radyo isip ang kadagkoan sa opera - sulod niining mga tuiga nga ang bulawan nga opera stock sa pondo sa radyo natala. Dugang pa sa ilado nga mga marka, daghang nakalimtan ug panagsa ra nga gihimo ang mga operatic nga mga buhat ang natawo pag-usab, sama sa Pan Voyevoda ni Rimsky-Korsakov, Voyevoda ni Tchaikovsky ug Oprichnik. Sa mga termino sa artistikong kahulogan, ang vocal nga grupo sa Radyo, kon ubos sa Bolshoi Theater, gamay ra. Ang mga ngalan ni Zara Dolukhanova, Natalia Rozhdestvenskaya, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Nadezhda Kazantseva, Georgy Vinogradov, Vladimir Bunchikov anaa sa mga ngabil sa tanan. Ang mamugnaon ug tawhanon nga atmospera sa Radyo niadtong mga tuiga talagsaon. Ang labing taas nga lebel sa propesyonalismo, dili masaway nga lami, repertoire nga katakus, kahusayan ug paniktik sa mga empleyado, usa ka pagbati sa komunidad sa guild ug tabang sa usag usa nagpadayon nga nalipay daghang mga tuig ang milabay, kung wala na ang tanan. Ang mga kalihokan sa radyo, diin si Orfenov dili lamang usa ka soloista, kondili usab ang artistic director sa usa ka vocal group, nahimo nga hilabihan ka mabungahon. Gawas pa sa daghang mga rekording sa stock, diin gipakita ni Anatoly Ivanovich ang labing kaayo nga mga kalidad sa iyang tingog, gipaila niya sa praktis ang mga pasundayag sa publiko nga konsyerto sa mga opera sa Radio sa Hall of Columns sa Balay sa mga Unyon. Ikasubo, karon kining labing adunahan nga koleksyon sa narekord nga musika nahimo nga wala sa lugar ug wala’y gibug-aton - ang panahon sa pagkonsumo nagbutang sa unahan sa hingpit nga lainlaing mga prayoridad sa musika sa unahan.

Si Anatoly Orfenov kaylap usab nga nailhan isip tigpasundayag sa lawak. Labi na siyang malampuson sa Russian vocal lyrics. Ang mga pagrekord sa lainlaing mga tuig nagpakita sa kinaiyanhon nga estilo sa watercolor sa mag-aawit ug, sa samang higayon, ang abilidad sa pagpahayag sa tinago nga drama sa subtext. Ang buhat ni Orfenov sa genre sa chamber gipalahi sa kultura ug nindot nga lami. Ang palette sa artist sa mga makapahayag nga paagi dato - gikan sa halos ethereal nga mezza nga tingog ug transparent nga cantilena ngadto sa makapahayag nga mga culmination. Sa mga rekord sa 1947-1952. Ang istilo sa pagka-orihinal sa matag kompositor tukma kaayo nga gipahayag. Ang elegiac nga pagpino sa mga romansa ni Glinka nag-uban sa sinsero nga kayano sa mga romansa ni Gurilev (ang bantog nga Bell, nga gipresentar niini nga disc, mahimong magsilbi nga sumbanan alang sa pasundayag sa chamber music sa pre-Glinka era). Sa Dargomyzhsky, Orfenov ilabi na nga ganahan sa mga romansa "Unsa ang sa akong ngalan alang kanimo" ug "Ako namatay sa kalipay", nga iyang gihubad ingon maliputon nga psychological sketches. Sa mga romansa ni Rimsky-Korsakov, gisugdan sa mag-aawit ang emosyonal nga sinugdanan sa giladmon sa intelektwal. Ang monologo ni Rachmaninov nga "Sa gabii sa akong tanaman" paminawon nga nagpahayag ug dramatiko. Makapainteres kaayo ang mga rekording sa mga romansa ni Taneyev ug Tcherepnin, kansang musika panagsa ra madungog sa mga konsyerto.

Ang mga liriko sa romansa ni Taneyev gihulagway sa impresyonistikong mga pagbati ug kolor. Ang kompositor nakahimo sa pagdakop sa iyang mga miniature maliputon nga mga kausaban sa mga shades sa mood sa liriko bayani. Ang mga hunahuna ug mga pagbati gidugangan sa tingog sa hangin sa tingpamulak sa kagabhion o usa ka gamay nga monotonous nga alimpulos sa bola (sama sa iladong romansa nga gibase sa mga balak ni Y. Polonsky "Mask"). Sa pagpamalandong sa chamber art sa Tcherepnin, ang Academician nga si Boris Asafiev nagpunting sa pagtagad sa impluwensya sa Rimsky-Korsakov school ug French impressionism ("gravitation padulong sa pagkuha sa mga impresyon sa kinaiyahan, ngadto sa hangin, ngadto sa pagkabulukon, ngadto sa mga nuances sa kahayag ug anino") . Sa mga romansa nga gibase sa mga balak ni Tyutchev, kini nga mga bahin makita sa maanindot nga pagkolor sa panag-uyon ug texture, sa maayong mga detalye, labi na sa bahin sa piano. Ang mga rekording sa mga romansa sa Russia nga gihimo ni Orfenov kauban ang pianista nga si David Gaklin usa ka maayo kaayo nga panig-ingnan sa paghimo sa musika sa ensemble sa lawak.

Sa 1950, si Anatoly Orfenov nagsugod sa pagtudlo sa Gnessin Institute. Siya usa ka matinagdanon kaayo ug masinabtanon nga magtutudlo. Wala gyud niya gipahamtang, wala gipugos sa pagsundog, apan sa matag higayon nga magpadayon siya gikan sa indibidwalidad ug kapabilidad sa matag estudyante. Bisan kung walay usa kanila ang nahimong usa ka bantugan nga mag-aawit ug wala maghimo sa usa ka karera sa kalibutan, apan pila ka kauban nga propesor nga si Orfenov ang nakahimo sa pagtul-id sa mga tingog - kanunay siya gihatagan og mga walay paglaum o kadtong wala dad-a sa ilang mga klase sa uban, mas ambisyoso nga mga magtutudlo . Lakip sa iyang mga estudyante dili lamang mga tenor, kondili usab mga basses (tenor Yuri Speransky, nga nagtrabaho sa lainlaing mga teatro sa USSR, karon nangulo sa departamento sa pagbansay sa opera sa Gnessin Academy). Adunay pipila ka mga babaye nga tingog, ug sa taliwala kanila mao ang kamagulangang anak nga babaye Lyudmila, nga sa ulahi nahimong usa ka soloista sa Bolshoi Theater Choir. Ang awtoridad ni Orfenov isip magtutudlo sa kadugayan nahimong internasyonal. Ang iyang dugay na (halos napulo ka tuig) langyaw nga kalihokan sa pagtudlo nagsugod sa China ug nagpadayon sa Cairo ug Bratislava conservatories.

Niadtong 1963, ang unang pagbalik sa Bolshoi Theater nahitabo, diin si Anatoly Ivanovich ang nagdumala sa opera troupe sulod sa 6 ka tuig - kini ang mga tuig sa dihang ang La Scala unang miabut, ug ang Bolshoi milibot sa Milan, sa dihang ang umaabot nga mga bitoon (Obraztsova, Atlantov , Nesterenko, Mazurok, Kasrashvili, Sinyavskaya, Piavko). Sumala sa mga panumduman sa daghang mga artista, wala’y ingon ka talagsaon nga tropa. Si Orfenov kanunay nga nahibal-an kung giunsa pagkuha ang posisyon sa "bulawan nga kahulogan" tali sa pagdumala ug sa mga soloista, gisuportahan sa amahan ang mga mag-aawit, labi na ang mga batan-on, nga adunay maayong tambag. Sa turn sa 60s ug 70s, ang gahum sa Bolshoi Theater nausab pag-usab, ug ang tibuok directorate, nga gipangulohan ni Chulaki ug Anastasiev, mibiya. Niadtong 1980, sa dihang si Anatoly Ivanovich mibalik gikan sa Czechoslovakia, gitawag dayon siya nga Bolshoi. Sa 1985, siya miretiro tungod sa sakit. Namatay niadtong 1987. Gilubong siya sa sementeryo sa Vagankovsky.

Anaa namo ang iyang tingog. Adunay mga talaadlawan, mga artikulo ug mga libro (lakip niini mao ang "Ang dalan sa paglalang ni Sobinov", ingon man usa ka koleksyon sa mga mamugnaon nga mga hulagway sa mga batan-ong soloista sa Bolshoi "Kabatan-onan, paglaum, kalampusan"). Ang mainit nga mga handumanan sa mga kontemporaryo ug mga higala nagpabilin, nga nagpamatuod nga si Anatoly Orfenov usa ka tawo nga adunay Dios sa iyang kalag.

Andrey Khripin