Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidlina) |
Sofia Gubaidlina
Nianang taknaa, kalag, mga balak Kalibutan bisan asa nga gusto Mo Maghari, — palasyo sa mga kalag, Kalag, mga balak. M. Tsvetaeva
Si S. Gubaidlina usa sa labing hinungdanon nga mga kompositor sa Sobyet sa ikaduha nga katunga sa ika-XNUMX nga siglo. Ang iyang musika gihulagway sa dako nga emosyonal nga gahum, usa ka dako nga linya sa kalamboan ug, sa samang higayon, ang labing maliputon nga pagbati sa expressiveness sa tingog - ang kinaiya sa iyang timbre, pasundayag teknik.
Usa sa importanteng tahas nga gitakda sa SA Gubaidulina mao ang pag-synthesize sa mga bahin sa kultura sa Kasadpan ug Sidlakan. Gipadali kini sa iyang gigikanan gikan sa usa ka pamilyang Ruso-Tatar, una sa kinabuhi sa Tataria, dayon sa Moscow. Dili iya sa "avant-gardism", ni sa "minimalism", ni sa "bag-ong folklore wave" o sa bisan unsa nga modernong uso, siya adunay usa ka mahayag nga indibidwal nga estilo sa iyang kaugalingon.
Si Gubaidulin ang tagsulat sa daghang mga obra sa lainlaing mga genre. Ang vocal opuses modagan sa tanan niyang trabaho: ang unang "Facelia" base sa balak ni M. Prishvin (1956); cantatas "Gabii sa Memphis" (1968) ug "Rubaiyat" (1969) sa st. oriental nga mga magbabalak; ang oratorio "Laudatio pacis" (sa estasyon ni J. Comenius, sa pakigtambayayong ni M. Kopelent ug PX Dietrich - 1975); "Perception" para sa mga soloista ug string ensemble (1983); "Pagpahinungod kang Marina Tsvetaeva" alang sa choir a cappella (1984) ug uban pa.
Ang labing halapad nga grupo sa mga komposisyon sa chamber: Piano Sonata (1965); Lima ka pagtuon para sa alpa, dobleng bas ug pagtambok (1965); "Concordanza" alang sa ensemble of instruments (1971); 3 string quartets (1971, 1987, 1987); "Musika para sa harpsichord ug mga instrumento sa percussion gikan sa koleksyon ni Mark Pekarsky" (1972); “Detto-II” para sa cello ug 13 ka instrumento (1972); Napulo ka Etudes (Preludes) para sa cello solo (1974); Konsyerto para sa bassoon ug ubos nga mga kuwerdas (1975); "Light and Dark" para sa organ (1976); "Detto-I" - Sonata alang sa organ ug percussion (1978); "De prolundis" para sa butones nga accordion (1978), "Jubilation" para sa upat ka percussionist (1979), "In croce" para sa cello ug organ (1979); "Sa sinugdanan adunay ritmo" alang sa 7 drummers (1984); "Quasi hoketus" para sa piano, viola ug bassoon (1984) ug uban pa.
Ang dapit sa symphonic nga mga buhat ni Gubaidulin naglakip sa "Mga Lakang" alang sa orkestra (1972); "Oras sa Kalag" alang sa solo nga percussion, mezzo-soprano ug symphony orchestra sa st. Marina Tsvetaeva (1976); Konsyerto para sa duha ka orkestra, lainlain ug symphony (1976); konsyerto para sa piano (1978) ug biyolin ug orkestra (1980); Ang symphony nga “Stimmen… Verftummen…” (“I Hear… It Has Been Silent…” – 1986) ug uban pa. Usa ka komposisyon kay puro electronic, "Vvente - non vivante" (1970). Ang musika sa Gubaidulina alang sa sinehan mahinungdanon: "Mowgli", "Balagan" (mga karton), "Vertical", "Department", "Smerch", "Scarecrow", ug uban pa. Si Gubaidulin migraduwar sa Kazan Conservatory niadtong 1954 isip pianista ( uban ni G. Kogan ), nagtuon nga opsyonal sa komposisyon uban ni A. Lehman. Isip usa ka kompositor, migraduwar siya sa Moscow Conservatory (1959, uban ni N. Peiko) ug graduate school (1963, uban ni V. Shebalin). Gusto nga ihalad ang iyang kaugalingon lamang sa pagkamamugnaon, gipili niya ang dalan sa usa ka libre nga artista sa nahabilin sa iyang kinabuhi.
Ang pagkamamugnaon Gubaidulin medyo gamay nga nahibal-an sa panahon sa "stagnation", ug ang perestroika lamang ang nagdala kaniya sa halapad nga pag-ila. Ang mga buhat sa agalon sa Sobyet nakadawat sa labing taas nga pagtasa sa gawas sa nasud. Busa, panahon sa Boston Festival of Soviet Music (1988), ang usa sa mga artikulo nag-ulohan: “Nadiskubre sa Kasadpan ang Henyo ni Sofia Gubaidulina.”
Lakip sa mga tigpasundayag sa musika ni Gubaidulina mao ang labing inila nga mga musikero: conductor G. Rozhdestvensky, violinist G. Kremer, cellists V. Tonkha ug I. Monighetti, bassoonist V. Popov, bayani player F. Lips, percussionist M. Pekarsky ug uban pa.
Ang indibidwal nga estilo sa pag-compose ni Gubaidulina naporma sa tunga-tunga sa dekada 60, nagsugod sa Five Etudes para sa alpa, double bass ug percussion, nga napuno sa espirituhanong tingog sa dili kinaandan nga ensemble sa mga instrumento. Gisundan kini sa 2 ka cantatas, nga tema nga gitumong sa Sidlakan - "Gabii sa Memphis" (sa mga teksto gikan sa karaang Ehiptohanong mga liriko nga gihubad ni A. Akhmatova ug V. Potapova) ug "Rubaiyat" (sa mga bersikulo ni Khaqani, Hafiz, Khayyam). Ang duha ka cantatas nagpadayag sa walay katapusan nga tawhanong mga tema sa gugma, kasubo, kamingaw, paghupay. Sa musika, ang mga elemento sa oriental melismatic melody gi-synthesize sa western epektibo nga dramaturgy, nga adunay dodecaphonic composing technique.
Sa dekada 70, wala madala sa bisan hain sa "bag-ong kayano" nga estilo nga kaylap nga mikaylap sa Europe, o ang pamaagi sa polystylistics, nga aktibo nga gigamit sa mga nag-unang kompositor sa iyang kaliwatan (A. Schnittke, R. Shchedrin, etc. ), si Gubaidulina nagpadayon sa pagpangita sa mga dapit nga adunay tingog nga ekspresyon (pananglitan, sa Ten Etudes for Cello) ug musikal nga dramaturhiya. Ang konsiyerto alang sa bassoon ug ubos nga mga kuwerdas usa ka hait nga "theatrical" nga dayalogo tali sa "bayani" (usa ka solo nga bassoon) ug sa "kadam-an" (usa ka grupo sa mga cello ug doble nga basses). Sa samang higayon, gipakita ang ilang panagbangi, nga moagi sa lain-laing ang-ang sa dili pagsinabtanay sa usag usa: ang "panon" nga nagpahamtang sa posisyon niini sa "bayani" - ang internal nga pakigbisog sa "bayani" - ang iyang "mga konsesyon sa panon" ug ang moral fiasco sa nag-unang "kinaiya".
Ang "Oras sa Kalag" alang sa solo nga pagtambok, mezzo-soprano ug orkestra naglangkob sa pagsupak sa tawhanong, liriko ug agresibo, dili tawhanon nga mga prinsipyo; ang resulta mao ang usa ka dinasig nga lyrical vocal finale ngadto sa halangdon, "Atlantean" nga mga bersikulo sa M. Tsvetaeva. Sa mga buhat ni Gubaidulina, usa ka simbolikong interpretasyon sa orihinal nga magkalahi nga mga parisan nagpakita: "Kahayag ug Kangitngit" alang sa organ, "Vvente - non vivente". (“Buhi – walay kinabuhi”) para sa electronic synthesizer, “In croce” (“Crosswise”) para sa cello ug organ (2 ka instrumento ang nagbayloay sa ilang mga tema sa dagan sa kalamboan). Sa dekada 80. Si Gubaidulina nagmugna na usab og mga obra sa usa ka dako, dako nga plano, ug nagpadayon sa iyang paborito nga "oriental" nga tema, ug nagdugang sa iyang pagtagad sa vocal music.
Ang Tanaman sa Kalipay ug Kasubo alang sa plawta, viola ug alpa gitugahan sa usa ka pino nga oriental nga lami. Niini nga komposisyon, ang maliputon nga melismatics sa melodiya talagsaon, ang interweaving sa taas nga mga instrumento sa rehistro talagsaon.
Ang konsyerto alang sa biyolin ug orkestra, nga gitawag sa tagsulat nga "Offertorium", naglangkob sa ideya sa sakripisyo ug pagkatawo pag-usab sa usa ka bag-ong kinabuhi pinaagi sa musikal nga paagi. Ang tema gikan sa "Musical Offering" ni JS Bach sa orkestra nga kahikayan ni A. Webern naglihok isip simbolo sa musika. Ang ikatulo nga string quartet (single-part) nagtipas gikan sa tradisyon sa klasikal nga quartet, kini gibase sa kalainan sa "gihimo sa tawo" nga pizzicato nga pagdula ug ang "dili hinimo" nga pagtugtog sa pana, nga gihatagan usab og simbolo nga kahulogan .
Giisip ni Gubaidulina ang “Perception” (“Perception”) para sa soprano, baritone ug 7 string instruments sa 13 ka bahin nga usa sa iyang labing maayong mga obra. Kini mitumaw ingon sa usa ka resulta sa mga sulat uban sa F. Tanzer, sa diha nga ang magbabalak nagpadala sa mga teksto sa iyang mga balak, ug ang kompositor mihatag sa duha verbal ug musikal nga mga tubag ngadto kanila. Mao kini ang paagi nga mitungha ang simbolikong dayalogo tali sa Lalaki ug Babaye sa mga topiko: Magbubuhat, Paglalang, Pagkamamugnaon, Nilalang. Nakab-ot dinhi ni Gubaidulina ang usa ka dugang, masulud nga pagpahayag sa bahin sa bokales ug gigamit ang usa ka tibuuk nga sukod sa mga teknik sa tingog imbes sa ordinaryong pag-awit: putli nga pag-awit, aspirated nga pag-awit, Sprechstimme, putli nga sinultihan, aspirated nga sinultihan, tono nga sinultihan, hunghong. Sa pipila ka mga numero, usa ka magnetic tape nga adunay recording sa mga partisipante sa pasundayag gidugang. Ang lyrical-pilosopiko nga dayalogo sa usa ka Lalaki ug usa ka Babaye, nga nakaagi sa mga ang-ang sa embodiment niini sa daghang mga numero (No. 1 "Tan-awa", No. 2 "Kami", No. 9 "Ako", No. 10 "Ako ug Ikaw"), miabot sa iyang kulminasyon sa No. 12 "Ang Kamatayon ni Monty" Kini nga labing dramatikong bahin mao ang usa ka ballad bahin sa itom nga kabayo nga si Monty, nga kaniadto nakakuha og mga premyo sa mga lumba, ug karon gibudhian, gibaligya, gibunalan. , patay. Num. 13 Ang "Mga Tingog" nagsilbing usa ka makapawala nga pagkahuman. Ang pangbukas ug panapos nga mga pulong sa katapusan – “Stimmen… Verstummen…” (“Mga Tingog… Gipahilom…”) nagsilbi nga subtitle sa dako nga dose-kalihokan nga First Symphony ni Gubaidulina, nga nagpadayon sa artistikong mga ideya sa “Perception”.
Ang dalan ni Gubaidulina sa arte mapakita sa mga pulong gikan sa iyang kanta nga "Gabii sa Memphis": "Buhata ang imong mga buhat dinhi sa yuta sa sugo sa imong kasingkasing."
V. Kholopova
