Pina: sayaw sa 3D, unsay sunod?

Вообще полностью ёёяёёя зак филипиана балета банца пигах танцаме Стер. На сцене она с 5 лет, училась сначала в Германии (высшая школа в Эссене), потом в США (Джульярдовска ). Дальше работала в «Новом американском балете» и «Метрополитен-опера» (США), в Германии в «Фолькванг-балет Вет» атра.

Получая приглашение в немецкие коллективы в качестве танцовщицы, Пина Бауш через какое-то время становидилосьте становилась м балетных трупп. А театр Вупперталя вскоре был переименован в Театр танца Пины Бауш. С Вупперталем и Театром балета, начиная с 70х гг. прошлого века и связана вся творческая деятельность Пины Бауш.

Здесь она поставила все свои знаменитые балеты, стала балетмейстером мирового уровня, получила признание, мномдистером премий, отсюда вместе с театром уезжала на гастроли и сюда же возвращалась. Цифра – 35 лет, а именно столько Пина была связана с Вупперталем, конечно же, вызывает уважение.

Asa ug sa unsang paagi?

         Со дня смерти Пины Бауш прошло уже 6 лет, символично, как раз в 2009г. (год смерти) она собиралась привезти в Москву на международный фестиваль свою новую танцевальную програмхмсхми «програмхмсу». А первое посещение России со спектаклем «Гвоздики» состоялось в 1989г. Знаменитые спектакли Пины Бауш «Весна священная» (sa музыку И.Стравинского) ug «Кафе Мюллетор» sa Мосли ве. В последнем балете Пина танцевала, а было ей уже больше 50ти.

- в Вуппертале (Германия) по-прежнему существует Театр Пины Бауш, его руководителем ныне является Луц Фёрстер, который с 1975 г. был ведущим солистом труппы театра Пины, и работал с ней до самой её кончины;

- sa 2011 г. появился фильм Вима Вендерса «Пина. Танец страсти 3D», который автор (В ы продолжают активно работать, понял, что фильм надо заканчивать;

- в интернете в Контакте есть открытая группа Пины (https://vk.com/pina_bausch), где представлены почти все её балеты целиком.

Поэтому получить представление о том, что же такого нового внесла в искусство балета Пина Бауш вполне возмож. Нужно лишь потратить какое-то время на просмотр фильма Вендерса и посмотреть хотя бы несколько, и лучше – разлон.

Что удивляет и поражает?

         Сначала просто отдельные факты:

- «Орфей и Эвридика» с музыкой К.Глюка. Жанр спектакля – танцопера, где на сцене разворачивается полноценное хореографическое действо, но вокальночиночин сутствует. Можно даже всё это назвать танцевально-вокальным двухголосием. Хореография современная (неакадемическая), характер танцевального жеста и движения напрямую зависит от сдывихтемкпо;

- "Весна священная". В сравнении с «Орфеем» – это разгул страстей и эмоций. И соответственно в пластике – буйство, стремительность и дикость жеста и движения;

- обыденность и повседневность. Балет «Контактхоф» () поразит выбором танцовщиков и танцовщиц преклонного возраста, которые воспринимароются лиский ». Простота и элементарность их движений заставляет «ломать голову» над вопросом: а что собственно происходит? Ответа – нет, но музыка и обыденно-повседневная пластика дают подсказку о том, что, возможно это хореографенически о женско-мужского общения, где разнообразие сольно-ансамблевых действий чередуются с изумительныгим химреч;

- земное и возвышенное в «Кафе Мюллер», o соседство обыденной обстановки и высокой музыкальной классики (Г.Пёрселл «Дидона и Эненовки»), ug uban pa о жеста. Спектакль – это, видимо, попытка Пины сказать, что разговаривать можно не только посредством слова (устнотого и письким), нного и писким И самое интересное, что всё, что происходит на сцене – узнаваемо и понимается хорошо;

А если начать знакомство с Пиной фильмом «Пина.Танец страсти», то возможно у зрителя появится убтождение в томпро, тись, поработать локоточками, сделать какие-то жесты, т.е. стать актёром театра Пины, но – онлайн. А почему бы и нет?! Это же – здорово, когда высокому искусству хочется «подражать» мгновенно и сейчас.

О хореографии и внешнем виде

Пина не боится возраста танцовщиков, не боится их внешнего вида, скорее всего привычной балетной балетной «красиу» Но, тем не менее, её балеты – это высокое искусство, которое способно захватить и удерживать внимание зрителя. А вот почему это происходит?

Бесспорно, что балетмейстеру удаётся с любым исполнителем «прописать» хореографическую линию поведения поведения лисполнительный исполнителем Причем всё время возникает ощущение, что такие движения и жесты присуще именно данному хореографическрою . И тогда внешняя некрасивость танцора (танцовщицы) компенсируется естественной и органической пластикой.

Значит – это принцип: герой естественно, выразительно и пластично двигается, а его перемещения способны псимюдать. Пина сказала так: .

Тогда кэотолние коинципу: елли понянние « , аорма (пластика) движения божет быть бюотой доторкерновогесл и являетется художесенно убенетельотельелелм .

         Балеты Пины Бауш – это выход за рамки привычного балетного жанра, но сделано это чрезвычайно талантливо.

Музыка в её балетах живет своей органической естественной жизнью: может звучать, может не звуплоть, может звучать й, но всегда усиливает и «высвечивает» выразительность пластики исполнителей.

В широком смысле, наверное, можно сказать, что жизнь балетов Пины Бауш после её смерти продолжается ит: 3 пертальском театре и могут «оживать» в сети интернета.

Или это уже будет 4-е измерение? Но скорее всего во и заразительно. Но тогда это будет уже – 5-е измерение!

Alexander Bychkov