Gioachino Rossini |

Gioachino rossini

Apan ang asul nga kagabhion nagkangitngit, Panahon na alang kanato sa opera sa dili madugay; Anaa ang makapalipay nga Rossini, ang hinigugma sa Europe - si Orpheus. Wala magtagad sa mapintas nga pagsaway Siya sa kahangturan mao ra; sa walay katapusan bag-o. Iyang gibubo ang mga tingog - sila nagbukal. Nagdagayday sila, nasunog sila. Sama sa batan-ong mga halok Ang tanan anaa sa kalipay, sa siga sa gugma, Sama sa usa ka sitsitsitsit ai Usa ka sapa ug mga pagbuga sa bulawan ... A. Pushkin

Lakip sa mga Italyano nga kompositor sa XIX siglo. Ang Rossini nag-okupar sa usa ka espesyal nga lugar. Ang sinugdanan sa iyang mamugnaon nga dalan nahulog sa usa ka panahon nga ang operatic art sa Italy, nga dili pa kaayo dugay nga midominar sa Europe, nagsugod sa pagkawala sa yuta. Ang opera-buffa nalumos sa walay huna-huna nga kalingawan, ug ang opera-seria mius-os ngadto sa usa ka taphaw ug walay kahulogan nga pasundayag. Si Rossini wala lamang nagpabuhi ug nagbag-o sa Italyano nga opera, apan adunay dako usab nga epekto sa pag-uswag sa tibuok European operatic art sa miaging siglo. "Divine Maestro" - gitawag nga bantugan nga Italyano nga kompositor nga si G. Heine, nga nakakita sa Rossini "sa adlaw sa Italya, nga nag-usik sa iyang mga sunud nga silaw sa tibuuk kalibutan."

Si Rossini natawo sa pamilya sa usa ka kabus nga musikero sa orkestra ug usa ka mag-aawit sa opera sa probinsiya. Uban sa usa ka nagbiyahe nga troupe, ang mga ginikanan naglatagaw sa lainlaing mga lungsod sa nasud, ug ang umaabot nga kompositor gikan sa pagkabata pamilyar na sa kinabuhi ug kostumbre nga naghari sa mga balay sa opera sa Italya. Usa ka mainiton nga pamatasan, usa ka mabiaybiayon nga hunahuna, usa ka mahait nga dila nag-uban sa kinaiyahan sa gamay nga Gioacchino nga adunay maliputon nga musika, maayo kaayo nga pandungog ug usa ka talagsaon nga panumduman.

Niadtong 1806, human sa pipila ka tuig nga dili sistematikong pagtuon sa musika ug pag-awit, si Rossini misulod sa Bologna Music Lyceum. Didto, ang umaabot nga kompositor nagtuon sa cello, violin ug piano. Ang mga klase sa bantog nga kompositor sa simbahan nga si S. Mattei sa teorya ug komposisyon, intensive self-education, madasigon nga pagtuon sa musika ni J. Haydn ug WA ​​Mozart - kining tanan nagtugot kang Rossini nga mobiya sa lyceum isip usa ka kultural nga musikero nga nag-master sa kahanas sa pag-compose og maayo.

Naa sa sinugdanan sa iyang karera, si Rossini nagpakita sa usa ka labi nga gipahayag nga pagkagusto sa musikal nga teatro. Gisulat niya ang iyang una nga opera nga Demetrio ug Polibio sa edad nga 14. Sukad sa 1810, ang kompositor nag-compose sa daghang mga opera sa lainlaing mga genre matag tuig, anam-anam nga nakakuha og kabantog sa halapad nga mga sirkulo sa opera ug gisakop ang mga yugto sa pinakadako nga mga teatro sa Italya: Fenice sa Venice , San Carlo sa Naples, La Scala sa Milan.

Ang tuig 1813 maoy usa ka kausaban sa operatikong buhat sa kompositor, 2 ka komposisyon nga gipasundayag nianang tuiga – “Italyano sa Algiers” (onepa-buffa) ug “Tancred” (heroic opera) – nagtino sa mga nag-unang dalan sa iyang dugang trabaho. Ang kalampusan sa mga buhat gipahinabo dili lamang sa maayo kaayo nga musika, kondili usab sa sulod sa libretto, nga napuno sa patriyotikong mga sentimento, nga nahiuyon sa nasudnong kalihukan sa kalingkawasan alang sa paghiusa pag-usab sa Italya, nga gibuklad niadtong panahona. Ang pagsinggit sa publiko nga gipahinabo sa mga opera ni Rossini, ang paghimo sa "Hymn of Independence" sa hangyo sa mga patriyot sa Bologna, ingon man ang pag-apil sa mga demonstrasyon sa mga manggugubat sa kagawasan sa Italya - kining tanan misangpot sa usa ka dugay nga sekreto nga pulis. pagdumala, nga gitukod alang sa kompositor. Wala gyud niya isipa ang iyang kaugalingon nga usa ka tawo nga naghunahuna sa politika ug nagsulat sa usa sa iyang mga sulat: "Wala gyud ako nanghilabot sa politika. Usa ako ka musikero, ug wala gyud nako nahunahuna nga mahimong lain, bisan kung nasinati nako ang labing buhi nga pag-apil sa kung unsa ang nanghitabo sa kalibutan, ug labi na sa kapalaran sa akong yutang natawhan.

Pagkahuman sa "Italian sa Algiers" ug "Tancred" ang trabaho ni Rossini dali nga misaka ug pagkahuman sa 3 ka tuig nakaabot sa usa sa mga taluktok. Sa sinugdanan sa 1816, ang premiere sa The Barber of Seville nahitabo sa Roma. Gisulat sulod lang sa 20 ka adlaw, kini nga opera dili lamang ang kinatas-ang kalamposan sa komedya-satirical nga henyo ni Rossini, kondili ang kinatas-ang punto sa hapit usa ka siglo sa pag-uswag sa opera-buifa genre.

Uban sa The Barber of Seville, ang kabantog sa kompositor milabaw pa sa Italya. Ang hayag nga estilo sa Rossini nag-refresh sa arte sa Europe nga adunay kusog nga kasadya, naggilakgilak nga kaalam, nagbula nga kahinam. "Ang My The Barber nahimong mas ug mas malampuson matag adlaw," misulat si Rossini, "ug bisan sa pinaka-inveterate nga mga kaatbang sa bag-ong eskwelahan siya nakahimo sa pagsupsup aron nga sila, batok sa ilang kabubut-on, magsugod sa paghigugma niining maalamon nga lalaki nga labaw pa ug labaw pa.” Ang panatikong madasigon ug taphaw nga tinamdan sa musika ni Rossini sa aristokratikong publiko ug sa burges nga kahalangdon nakatampo sa pagtungha sa daghang mga kaatbang sa kompositor. Bisan pa, taliwala sa mga intelihente sa arte sa Europe adunay usab mga seryoso nga mga connoisseurs sa iyang trabaho. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka ubos sa spell sa musika ni Rossin. Ug bisan si KM Weber ug G. Berlioz, nga nag-okupar sa usa ka kritikal nga posisyon nga may kalabutan sa Rossini, wala magduhaduha sa iyang henyo. "Pagkatapos sa pagkamatay ni Napoleon, adunay laing tawo nga kanunay nga gihisgutan bisan diin: sa Moscow ug Naples, sa London ug Vienna, sa Paris ug Calcutta," misulat si Stendhal bahin kang Rossini.

Anam-anam nga nawala ang interes sa kompositor sa onepe-buffa. Gisulat sa dili madugay sa kini nga genre, ang "Cinderella" wala magpakita sa mga tigpaminaw sa bag-ong mga pagpadayag sa paglalang sa kompositor. Ang opera nga The Thieving Magpie, nga gikomposo niadtong 1817, milapas sa mga limitasyon sa genre sa komedya sa kinatibuk-an, nahimong modelo sa matag adlaw nga musikal nga realistiko nga drama. Sukad niadtong panahona, si Rossini nagsugod sa paghatag ug dugang nga pagtagad sa bayanihon-dramatikong mga opera. Pagkahuman sa Othello, ang maalamat nga mga buhat sa kasaysayan nagpakita: Moses, The Lady of the Lake, Mohammed II.

Human sa unang Italyano nga rebolusyon (1820-21) ug sa brutal nga pagpanumpo niini sa Austrian nga mga tropa, si Rossini miadto sa Vienna uban sa Neapolitan opera troupe. Ang mga kadaugan sa Viennese nagpalig-on pa sa kabantog sa Europe sa kompositor. Mibalik sa mubo nga panahon sa Italya alang sa paghimo sa Semiramide (1823), si Rossini miadto sa London ug dayon sa Paris. Nagpuyo siya didto hangtod sa 1836. Sa Paris, ang kompositor ang nangulo sa Italian Opera House, nga nagdani sa iyang mga batan-ong kababayan sa pagtrabaho niini; rework para sa Grand Opera ang mga opera Moses ug Mohammed II (ang ulahi gipasundayag sa Paris ubos sa titulo nga The Siege of Corinth); misulat, nga gisugo sa Opera Comique, ang eleganteng opera nga Le Comte Ory; ug sa kataposan, niadtong Agosto 1829, iyang gibutang sa entablado sa Grand Opera ang iyang kataposang obra maestra – ang opera nga “William Tell”, nga adunay dakong epekto sa misunod nga pag-uswag sa genre sa Italyano nga heroic opera sa buhat ni V. Bellini , G. Donizetti ug G. Verdi.

Nakompleto ni "William Tell" ang buhat sa entablado sa musika ni Rossini. Ang opera nga kahilom sa hayag nga maestro nga nagsunod kaniya, nga adunay mga 40 ka opera sa luyo niya, gitawag sa mga katalirongan nga misteryo sa siglo, nga naglibot niini nga kahimtang sa tanang matang sa pangagpas. Ang kompositor mismo misulat sa ulahi: “Unsa ka sayo, ingong usa ka medyo hamtong nga batan-ong lalaki, ako misugod sa pagkompos, sama ka sayo, sa sayo pa kay sa bisan kinsa nga makakita niini, mihunong ako sa pagsulat. Kanunay kini mahitabo sa kinabuhi: bisan kinsa nga magsugod og sayo kinahanglan, sumala sa mga balaod sa kinaiyahan, makahuman og sayo.

Bisan pa, bisan human mihunong sa pagsulat sa mga opera, si Rossini nagpadayon sa pagpabilin sa sentro sa atensyon sa European musical community. Ang tanan sa Paris naminaw sa tukma nga kritikal nga pulong sa kompositor, ang iyang personalidad nakadani sa mga musikero, magbabalak, ug mga artista sama sa usa ka magnet. R. Wagner nakigkita kaniya, C. Saint-Saens mapasigarbuhon sa iyang komunikasyon uban sa Rossini, Liszt nagpakita sa iyang mga buhat ngadto sa Italyano maestro, V. Stasov misulti madasigon mahitungod sa pagpakigkita kaniya.

Sa mga tuig human ni William Tell, gimugna ni Rossini ang maanindot nga espirituhanong buhat nga Stabat mater, ang Little Solemn Mass ug ang Song of the Titans, usa ka orihinal nga koleksyon sa vocal nga mga buhat nga gitawag og Evenings Musical, ug usa ka cycle sa mga piyesa sa piano nga nagdala sa playful nga titulo nga Sins of Old. Edad. . Gikan sa 1836 ngadto sa 1856 Rossini, gilibutan sa himaya ug dungog, nagpuyo sa Italy. Didto iyang gidumala ang Bologna Musical Lyceum ug nakigbahin sa mga kalihokan sa pagtudlo. Pagbalik dayon sa Paris, nagpabilin siya didto hangtod sa katapusan sa iyang mga adlaw.

12 ka tuig human sa kamatayon sa kompositor, ang iyang mga abo gibalhin sa iyang yutang natawhan ug gilubong sa pantheon sa Simbahan ni Santa Croce sa Florence, sunod sa mga patayng lawas ni Michelangelo ug Galileo.

Gitugyan ni Rossini ang iyang tibuok nga bahandi alang sa kaayohan sa kultura ug arte sa iyang lumad nga siyudad sa Pesaro. Karong panahona, ang mga pista sa opera sa Rossini kanunay nga gihimo dinhi, taliwala sa mga partisipante diin ang usa makahimamat sa mga ngalan sa pinakadako nga kontemporaryo nga mga musikero.

I. Vetlitsyna

• Ang dalan sa paglalang ni Rossini →
• Artistic nga pagpangita sa Rossini sa natad sa "seryoso nga opera" →

Natawo sa usa ka pamilya sa mga musikero: ang iyang amahan usa ka trompeta, ang iyang inahan usa ka mag-aawit. Nakakat-on sa pagtugtog sa lainlaing mga instrumento sa musika, pag-awit. Nagtuon siya og komposisyon sa Bologna School of Music ubos sa direksyon ni Padre Mattei; wala nakahuman sa kurso. Gikan sa 1812 ngadto sa 1815 nagtrabaho siya sa mga teatro sa Venice ug Milan: ang "Italyano sa Algiers" adunay usa ka espesyal nga kalampusan. Pinaagi sa mando sa impresario Barbaia (Giminyoan ni Rossini ang iyang uyab, ang soprano nga si Isabella Colbran), nagmugna siya og napulog-unom nga mga opera hangtod sa 1823. Mibalhin siya sa Paris, diin nahimo siyang direktor sa Théâtre d'Italien, ang unang kompositor sa hari ug general inspector sa pagkanta sa France. Nanamilit sa mga kalihokan sa opera kompositor sa 1829 human sa produksyon sa "William Tell". Human sa panagbulag uban sa Colbrand, iyang giminyoan si Olympia Pelissier, gi-organisar pag-usab ang Bologna Music Lyceum, nga nagpabilin sa Italy hangtod sa 1848, sa dihang ang mga bagyo sa politika nagdala na usab kaniya sa Paris: ang iyang villa sa Passy nahimong usa sa mga sentro sa artistikong kinabuhi.

Ang usa nga gitawag nga "katapusan nga klasiko" ug nga gidayeg sa publiko ingon ang hari sa genre sa komiks, sa labing una nga mga opera nagpakita sa grasya ug kasanag sa melodic nga inspirasyon, ang natural ug gaan sa ritmo, nga naghatag sa pag-awit, diin ang mga tradisyon sa ika-XNUMX nga siglo nahuyang, usa ka labi ka sinsero ug tawhanon nga kinaiya. Ang kompositor, nga nagpakaaron-ingnon nga mopahiangay sa iyang kaugalingon sa modernong mga kostumbre sa teatro, mahimo, bisan pa, magrebelde batok kanila, nga makabalda, pananglitan, ang virtuosic nga pagkaarbitraryo sa mga tigpasundayag o pagmoderate niini.

Ang labing mahinungdanon nga kabag-ohan alang sa Italy niadtong panahona mao ang importante nga papel sa orkestra, nga, salamat sa Rossini, nahimong buhi, mobile ug hayag (atong namatikdan ang maanindot nga porma sa mga overtures, nga sa tinuod tune sa usa ka panglantaw). Ang usa ka malipayon nga pagkagusto sa usa ka matang sa orkestra nga hedonismo naggikan sa kamatuoran nga ang matag instrumento, nga gigamit sumala sa teknikal nga kapabilidad niini, giila sa pagkanta ug bisan sa pagsulti. Sa parehas nga oras, luwas nga ipahayag ni Rossini nga ang mga pulong kinahanglan nga magsilbi sa musika, ug dili vice versa, nga dili makabalda sa kahulugan sa teksto, apan, sa sukwahi, gigamit kini sa usa ka bag-ong paagi, bag-o ug kanunay nga nagbalhin sa naandan. rhythmic patterns - samtang ang orkestra gawasnon nga nag-uban sa pagsulti, nagmugna sa usa ka tin-aw nga melodic ug symphonic nga kahupayan ug nagpasundayag sa ekspresyon o pictorial function.

Ang henyo ni Rossini diha-diha dayon nagpakita sa iyang kaugalingon sa genre sa opera seria uban sa produksyon sa Tancredi sa 1813, nga nagdala sa tagsulat sa iyang unang dako nga kalampusan uban sa publiko salamat sa melodic nadiskobrehan uban sa ilang halangdon ug malumo lyricism, ingon man usab sa unconstrained instrumental development, nga utang. ang gigikanan niini sa genre sa komiks. Ang mga sumpay tali niining duha ka operatic genres sa pagkatinuod suod kaayo sa Rossini ug bisan sa pagtino sa talagsaon nga showiness sa iyang seryoso nga genre. Sa parehas nga 1813, gipresentar usab niya ang usa ka obra maestra, apan sa genre sa komiks, sa diwa sa karaang Neapolitan nga komiks nga opera - "Italyano sa Algiers". Kini usa ka opera nga dato sa mga lanog gikan sa Cimarosa, apan ingon nga gibuhi sa kusog nga bagyo sa mga karakter, labi na nga gipakita sa katapusan nga crescendo, ang una ni Rossini, nga unya mogamit niini ingon usa ka aphrodisiac kung maghimo mga paradoxical o dili mapugngan nga malipayon nga mga sitwasyon.

Ang caustic, yutan-on nga hunahuna sa kompositor nakakaplag sa kalingawan sa usa ka outlet alang sa iyang pangandoy alang sa karikatura ug sa iyang himsog nga kadasig, nga dili motugot kaniya nga mahulog sa bisan hain sa konserbatismo sa classicism o sa mga extremes sa romanticism.

Makab-ot niya ang usa ka hingpit nga resulta sa komiks sa The Barber of Seville, ug usa ka dekada sa ulahi siya moabut sa kaanyag sa The Comte Ory. Dugang pa, sa seryoso nga genre, si Rossini molihok uban ang daghang mga lakang padulong sa usa ka opera nga labi ka labi ka kahingpitan ug giladmon: gikan sa heterogenous, apan madasigon ug nostalgic nga "Lady of the Lake" hangtod sa trahedya nga "Semiramide", nga nagtapos sa panahon sa Italya. sa kompositor, puno sa makalibog nga mga vocalization ug misteryosong mga panghitabo sa Baroque nga lami, sa "Siege of Corinth" uban sa iyang mga choir, sa solemne nga deskriptibo ug sagradong monumentalidad ni "Moises" ug, sa katapusan, sa "William Tell".

Kung katingad-an pa nga nakab-ot ni Rossini kini nga mga nahimo sa natad sa opera sulod lang sa baynte ka tuig, parehas nga makapahingangha nga ang kahilom nga nagsunod sa usa ka mabungahon nga panahon ug milungtad sa kap-atan ka tuig, nga giisip nga usa sa labing dili masabtan nga mga kaso sa kasaysayan sa kultura, – bisan sa usa ka hapit demonstrative detatsment, takus, bisan pa niana, sa niini nga misteryosong hunahuna, o pinaagi sa ebidensya sa iyang legendary pagkatapulan, siyempre, mas fictional kay sa tinuod, nga gihatag sa kompositor sa abilidad sa pagtrabaho sa iyang labing maayo nga mga tuig. Diyutay ra ang nakamatikod nga labi siyang nasakmit sa usa ka neurotic nga pangandoy alang sa pag-inusara, nga nagpugong sa usa ka kalagmitan sa paglingaw.

Si Rossini, bisan pa, wala mohunong sa pag-compose, bisan kung giputol niya ang tanan nga kontak sa publiko, nga nag-una sa iyang kaugalingon sa usa ka gamay nga grupo sa mga bisita, mga regular sa iyang mga gabii sa balay. Ang inspirasyon sa pinakabag-o nga espirituhanon ug lawak nga mga buhat hinay-hinay nga mitumaw sa atong mga adlaw, nga nakapukaw sa interes sa dili lamang mga connoisseurs: tinuod nga mga obra maestra nadiskobrehan. Ang labing hayag nga bahin sa kabilin ni Rossini mao gihapon ang mga opera, diin siya ang magbabalaod sa umaabot nga eskuylahan sa Italya, nga nagmugna sa daghang mga modelo nga gigamit sa nagsunod nga mga kompositor.

Aron mas maayo nga ipasiugda ang mga kinaiya sa usa ka dako nga talento, usa ka bag-ong kritikal nga edisyon sa iyang mga opera ang gihimo sa inisyatiba sa Center for the Study of Rossini sa Pesaro.

G. Marchesi (gihubad ni E. Greceanii)

Mga Komposisyon ni Rossini:

mga opera – Demetrio ug Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Roma), Promissory note para sa kaminyoon (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venice), Katingad-an nga kaso (L'equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso" , Bologna), Malipayon nga Paglimbong (L'inganno felice, 1812, tr "San Moise", Venice), Cyrus sa Babylon ( Ciro sa Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Silk Stairs (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milan) , Higayon maghimog kawatan, o Mixed maleta (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, o Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venice), Italyano sa Algeria (L'italiana sa Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian sa Palmyra (Aureliano sa Palmira, 1813, tr "La Scala", Milan), Turks sa Italya (Il turco sa Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Venice),Elizabeth, Rayna sa England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr “San Carlo”, Naples), Torvaldo ug Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Roma), Almaviva, o Vain nga pag-amping (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; nailhan ubos sa ngalan nga The Barber of Seville – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), Newspaper, o Marriage by Competition (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, o ang Venetian Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Naples), Cinderella, o ang Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Roma) , Magpie thief (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milan), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Naples), Adelaide sa Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentina”, Roma) , Moises sa Ehipto (Mosè sa Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Naples; Pranses. Ed. – ubos sa titulo nga Moses and Pharaoh, o Crossing the Red Sea – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “Hari. Academy of Music and Dance, Paris), Adina, o Caliph of Baghdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “San Carlo”, Lisbon), Ricciardo ug Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Naples), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo ug Christina (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venice), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca ug Faliero, o ang Konseho sa Tulo (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping mall, Milan), Mohammed II (Maometto II, 1820, San Carlo shopping mall, Naples; French. Ed. – ubos sa titulo nga The siege of Corinth – Le siège de Corinthe, 1826, “King. kagubot (gikan sa mga kinutlo gikan sa mga opera ni Rossini) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Paris), Testamento (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr “Covent Garden”, London), Robert Bruce (1846 , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theater Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); para sa mga soloista, choir ug orkestra – Himno sa Kagawasan (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), cantatas – Aurora (1815, ed. 1955, Moscow), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo shopping mall, Naples), Sinsero nga tribute (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A malipayon nga tilimad-on (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), Reklamo sa mga Muse mahitungod sa kamatayon ni Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Choir of the Municipal Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumento ni D. Liverani, 1848, Bologna), Himno ni Napoleon III ug sa iyang maisog nga katawhan (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National Anthem (The national hymn, English national anthem, 1867, Birmingham); para sa orkestra – symphony (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, gigamit ingon nga usa ka overture sa farce Usa ka promissory note alang sa kaminyoon), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); para sa mga instrumento ug orkestra – Mga kausaban alang sa obligadong mga instrumento F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, para sa clarinet, 2 violin, violin, cello, 1809), Variations C-dur (para sa clarinet, 1810); para sa brass band – pag-awit sa 4 ka trompeta (1827), 3 ka martsa (1837, Fontainebleau), Korona sa Italya (La corona d'Italia, paghugyaw sa orkestra sa militar, paghalad kang Victor Emmanuel II, 1868); lawak nga instrumental ensembles – duet para sa mga sungay (1805), 12 waltzes para sa 2 plawta (1827), 6 sonata para sa 2 skr., vlc. ug k-bass (1804), 5 ka kuwerdas. quartets (1806-08), 6 quartets para sa plawta, clarinet, horn ug bassoon (1808-09), Tema ug Variations para sa plawta, trumpeta, horn ug bassoon (1812); para sa piano – Waltz (1823), Kongreso sa Verona (Il congresso di Verona, 4 ka kamot, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 ka kamot, 1823), Kalag sa Purgatoryo (L'vme du Purgatoire, 1832); para sa mga soloista ug choir – cantata Reklamo sa Harmony mahitungod sa kamatayon ni Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, alang sa tenor, 1808), Kamatayon ni Dido (La morte di Didone, entablado monologo, 1811, Kinatsila 1818, tr “San Benedetto” , Venice), cantata (alang sa 3 soloista, 1819, tr "San Carlo", Naples), Partenope ug Higea (alang sa 3 soloista, 1819, ibid.), Gratitude (La riconoscenza, para sa 4 soloista, 1821, ibid. parehas); para sa tingog ug orkestra – Cantata Ang Halad sa Magbalantay (Omaggio pastorale, alang sa 3 ka tingog, alang sa solemne nga pag-abli sa bust ni Antonio Canova, 1823, Treviso), Awit sa mga Titans (Le chant des Titans, alang sa 4 ka basses nga dungan, 1859, Kinatsila 1861, Paris); para sa tingog ug piano – Cantatas Elie ug Irene (alang sa 2 ka tingog, 1814) ug Joan sa Arc (1832), Musical Evening (Soirees musicales, 8 ariettes ug 4 duets, 1835); 3 wok quartet (1826-27); Soprano Exercises (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 ka mga album sa wok. ug instr. mga piraso ug mga ensemble, nagkahiusa ubos sa ngalan. Mga sala sa pagkatigulang (Péchés de vieillesse: Album sa Italian nga mga kanta – Album per canto italiano, French album – Album francais, Gipugngan nga mga piraso – Morceaux reserves, Upat ka appetizer ug upat ka dessert – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, para sa fp., Album para sa fp., skr., vlch., harmonium ug sungay; daghan pa, 1855-68, Paris, wala gimantala); espirituhanong musika – Graduate (alang sa 3 ka lalaki nga tingog, 1808), Misa (alang sa lalaki nga tingog, 1808, Kinatsila sa Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn nga Misa (Messa solenne, joint. uban ni P. Raimondi, 1819, Kinatsila 1820, Simbahan sa San Fernando, Naples), Cantemus Domino (alang sa 8 ka tingog nga adunay piano o organ, 1832, Kinatsila 1873), Ave Maria (alang sa 4 ka tingog, 1832, Kinatsila 1873 ), Quoniam (para sa bass ug orchestra, 1832), Stabat mater (alang sa 4 ka tingog, choir ug orchestra, 1831-32, 2nd ed. 1841-42, giedit 1842, Ventadour Hall, Paris), 3 choir – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, para sa choir ug piano sa mga babaye, 1844), Tantum ergo (alang sa 2 tenor ug bass), 1847, Church of San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna) , Bahin sa Salutaris Hostia (alang sa 4 ka tingog 1857), Gamay nga Solemn nga Misa (Petite messe solennelle, para sa 4 ka tingog, choir, harmonium ug piano, 1863, Spanish 1864, sa balay ni Count Pilet-Ville, Paris), pareho ra (alang sa mga soloista, choir ug orchestra., 1864, Spanish 1869, “Italien Teatro", Paris), Requ iem Melody (Chant de Requiem, para sa contralto ug piano, 1864 XNUMX); musika alang sa mga pasundayag sa teatro sa drama – Oedipus in Colon (sa trahedya ni Sophocles, 14 ka numero para sa soloista, choir ug orkestra, 1815-16?).