Frederic Chopin |

Frederic Chopin

Misteryoso, yawan-on, feminine, maisugon, dili masabtan, ang tanan nakasabut sa makalilisang nga Chopin. S. Richter

Sumala kang A. Rubinstein, “Si Chopin usa ka bard, rhapsodist, espiritu, kalag sa piano.” Ang labing talagsaon nga butang sa musika ni Chopin konektado sa piano: ang pagkurog, pagpino, "pag-awit" sa tanan nga texture ug panag-uyon, giputos ang melody sa usa ka mahangin nga "haze". Ang tanan nga daghang kolor sa romantikong pagtan-aw sa kalibutan, ang tanan nga kasagarang nanginahanglan mga monumental nga komposisyon (mga symphony o opera) alang sa pagkagama niini, gipahayag sa bantugan nga kompositor sa Poland ug pianista sa musika sa piano (Chopin adunay gamay ra nga mga buhat nga adunay pag-apil sa ubang mga instrumento, tingog sa tawo. o orkestra). Ang mga kalainan ug bisan ang polar nga mga kaatbang sa romantikismo sa Chopin nahimo nga labing taas nga panag-uyon: nagdilaab nga kadasig, pagtaas sa emosyonal nga "temperatura" - ug estrikto nga lohika sa pag-uswag, suod nga pagkakompidensyal sa mga liriko - ug pagkakonsepto sa mga timbangan sa symphonic, artistry, gidala sa aristokratikong sopistikado, ug sunod. niini - ang una nga kaputli sa "mga hulagway sa katawhan." Sa kinatibuk-an, ang pagka-orihinal sa Polish folklore (mga mode, melodies, ritmo) milukop sa tibuok musika ni Chopin, nga nahimong klasiko sa musika sa Poland.

Si Chopin natawo duol sa Warsaw, sa Zhelyazova Wola, diin ang iyang amahan, nga lumad sa France, nagtrabaho isip home teacher sa pamilya sa usa ka count. Wala madugay human sa pagkatawo ni Fryderyk, ang pamilyang Chopin mibalhin sa Warsaw. Ang talagsaon nga talento sa musika nagpakita sa iyang kaugalingon sa sayo nga pagkabata, sa edad nga 6 ang bata nag-compose sa iyang unang trabaho (polonaise), ug sa 7 siya nagpasundayag isip pianista sa unang higayon. Si Chopin nakadawat og kinatibuk-ang edukasyon sa Lyceum, nagkuha usab siya og mga leksyon sa piano gikan sa V. Zhivny. Ang pagporma sa usa ka propesyonal nga musikero nahuman sa Warsaw Conservatory (1826-29) ubos sa direksyon ni J. Elsner. Ang talento ni Chopin gipakita dili lamang sa musika: gikan sa pagkabata siya nag-compose og mga balak, nagdula sa mga pasundayag sa balay, ug nag-drawing nga talagsaon. Sa nahibilin sa iyang kinabuhi, gihuptan ni Chopin ang gasa sa usa ka karikaturista: siya makadrowing o makahulagway sa usa ka tawo nga adunay mga ekspresyon sa nawong sa paagi nga ang tanan dili masayop nga nakaila niini nga tawo.

Ang artistikong kinabuhi sa Warsaw naghatag ug daghang impresyon sa nagsugod nga musikero. Ang Italyano ug Polish nga nasyonal nga opera, mga paglibot sa dagkong mga artista (N. Paganini, J. Hummel) nagdasig kang Chopin, nagbukas sa bag-ong mga panglantaw alang kaniya. Kasagaran sa mga holiday sa ting-init, si Fryderyk mibisita sa iyang mga higala sa nasud, diin siya dili lamang naminaw sa dula sa mga musikero sa baryo, apan usahay siya mismo ang nagtugtog ug instrumento. Ang unang mga eksperimento sa pag-compose ni Chopin mao ang balaknon nga mga sayaw sa kinabuhing Polako (polonaise, mazurka), waltzes, ug nocturnes – mga miniature nga lyric-contemplative nga kinaiya. Milingi usab siya sa mga genre nga nahimong basehan sa repertoire sa mga virtuoso nga pianista kaniadto - mga kalainan sa konsyerto, mga pantasya, mga rondos. Ang materyal alang sa ingon nga mga buhat, ingon nga usa ka lagda, mga tema gikan sa mga sikat nga opera o mga melodiya sa folk Polish. Ang mga kalainan sa usa ka tema gikan sa opera ni WA ​​Mozart nga "Don Giovanni" nahimamat sa usa ka mainit nga tubag gikan sa R. Schumann, kinsa nagsulat usa ka madasigon nga artikulo bahin kanila. Si Schumann usab nanag-iya sa mosunod nga mga pulong: “… Kung ang usa ka henyo sama ni Mozart natawo sa atong panahon, siya mosulat og mga konsyerto nga mas sama ni Chopin kay sa Mozart.” Ang 2 concertos (ilabi na sa E minor) mao ang pinakataas nga kalampusan sa unang trabaho ni Chopin, nga nagpakita sa tanang bahin sa artistikong kalibutan sa baynte anyos nga kompositor. Ang elegiac nga mga liriko, nga susama sa romansa sa Russia niadtong mga tuiga, gipasiugdahan sa kahayag sa pagkamaayo ug sama sa tingpamulak nga mahayag nga folk-genre nga mga tema. Ang hingpit nga mga porma ni Mozart napuno sa espiritu sa romantikismo.

Sa usa ka tour sa Vienna ug sa mga siyudad sa Germany, si Chopin naapsan sa balita sa kapildihan sa Polish nga pag-alsa (1830-31). Ang trahedya sa Poland nahimong pinakalig-on nga personal nga trahedya, inubanan sa imposibilidad sa pagbalik sa ilang yutang natawhan (si Chopin usa ka higala sa pipila ka mga partisipante sa kalihokan sa kalingkawasan). Ingon sa giingon ni B. Asafiev, "ang mga bangga nga nakapabalaka kaniya nagpunting sa lainlaing mga yugto sa pagkaluya sa gugma ug sa labing hayag nga pagbuto sa pagkawalay paglaum may kalabotan sa pagkamatay sa yutang natawhan." Sukad karon, ang tinuod nga drama motuhop sa iyang musika (Ballad sa G menor, Scherzo sa B menor, Etude sa C menor, sagad gitawag nga "Rebolusyonaryo"). Gisulat ni Schumann nga "...Gipaila ni Chopin ang espiritu ni Beethoven sa bulwagan sa konsyerto." Ang ballad ug ang scherzo mga bag-ong genre sa piano music. Ang mga balad gitawag ug detalyadong mga romansa sa usa ka naratibo-dramatikong kinaiya; alang sa Chopin, kini mga dagkong mga buhat sa usa ka matang sa balak (gisulat ubos sa impresyon sa mga ballad ni A. Mickiewicz ug Polish dumas). Ang scherzo (kasagaran usa ka bahin sa siklo) gihunahuna usab pag-usab - karon nagsugod na kini sa paglungtad ingon usa ka independente nga genre (dili sa tanan nga komiks, apan mas kanunay - kusog nga demonyo nga sulud).

Ang sunod nga kinabuhi ni Chopin konektado sa Paris, diin siya natapos sa 1831. Niining nagbaga nga sentro sa artistikong kinabuhi, nahimamat ni Chopin ang mga artista gikan sa lainlaing mga nasud sa Europe: ang mga kompositor nga si G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer , pianista nga si F. Kalkbrenner, mga magsusulat nga si G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, artist E. Delacroix, nga nagpintal sa usa ka hulagway sa kompositor. Paris sa 30s XIX siglo - usa sa mga sentro sa bag-o, romantikong arte, mipahayag sa iyang kaugalingon sa pagpakig-away batok sa akademya. Sumala sa Liszt, "Si Chopin dayag nga miduyog sa mga han-ay sa Romantiko, bisan pa niana gisulat ang ngalan ni Mozart sa iyang bandila." Sa pagkatinuod, bisan unsa pa ka layo ang giadto ni Chopin sa iyang kabag-ohan (bisan si Schumann ug Liszt wala kanunay makasabut kaniya!), Ang iyang trabaho anaa sa kinaiya sa usa ka organikong pag-uswag sa tradisyon, ang, ingon nga kini, ang mahika nga pagbag-o. Ang mga idolo sa Polish nga romantikong si Mozart ug, ilabina, si JS Bach. Si Chopin sa kasagaran dili mouyon sa kontemporaryong musika. Tingali, ang iyang klasikal nga estrikto, dalisay nga lami, nga wala magtugot sa bisan unsang kabangis, kapintasan ug sobra nga ekspresyon, naapektuhan dinhi. Uban sa tanan nga sekular nga sociability ug pagkamahigalaon, siya gipugngan ug dili gusto sa pag-abli sa iyang sulod nga kalibutan. Busa, mahitungod sa musika, mahitungod sa sulod sa iyang mga buhat, siya misulti panagsa ra ug gamay, sa kasagaran nagtakuban ingon nga usa ka matang sa joke.

Sa mga etudes nga gihimo sa unang mga tuig sa kinabuhi sa Paris, si Chopin naghatag sa iyang pagsabot sa birtuosidad (sukwahi sa arte sa mga uso nga pianista) isip usa ka paagi nga nagsilbi sa pagpahayag sa artistikong sulod ug dili mabulag niini. Si Chopin mismo, bisan pa, panagsa ra nga gihimo sa mga konsyerto, gipalabi ang lawak, mas komportable nga atmospera sa usa ka sekular nga salon sa usa ka dako nga hawanan. Kulang ang kita gikan sa mga konsyerto ug mga publikasyon sa musika, ug si Chopin napugos sa paghatag ug mga leksyon sa piano. Sa katapusan sa 30s. Gikompleto ni Chopin ang siklo sa mga pasiuna, nga nahimong usa ka tinuod nga ensiklopedia sa romantikismo, nga nagpakita sa mga nag-unang bangga sa romantikong panglantaw sa kalibutan. Sa mga pasiuna, ang pinakagamay nga mga piraso, usa ka espesyal nga "densidad", usa ka konsentrasyon sa ekspresyon, nakab-ot. Ug pag-usab atong makita ang usa ka pananglitan sa usa ka bag-ong kinaiya sa genre. Sa karaang musika, ang pasiuna kanunay nga pasiuna sa pipila ka trabaho. Uban ni Chopin, kini usa ka bililhon nga piraso sa iyang kaugalingon, sa samang higayon nagpabilin ang pipila nga pagpaubos sa aphorism ug "improvisational" nga kagawasan, nga nahiuyon sa romantikong pagtan-aw sa kalibutan. Ang siklo sa mga pasiuna natapos sa isla sa Mallorca, diin si Chopin mibiyahe kauban si George Sand (1838) aron mapauswag ang iyang kahimsog. Dugang pa, si Chopin mibiyahe gikan sa Paris ngadto sa Germany (1834-1836), diin iyang nahimamat si Mendelssohn ug Schumann, ug nakita ang iyang mga ginikanan sa Carlsbad, ug sa England (1837).

Niadtong 1840, gisulat ni Chopin ang Ikaduhang Sonata sa B flat minor, usa sa iyang labing makalilisang nga mga buhat. Ang ika-3 nga bahin niini - "The Funeral March" - nagpabilin nga simbolo sa pagbangotan hangtod karon. Ang ubang dagkong mga obra naglakip sa ballads (4), scherzos (4), Fantasia sa F minor, Barcarolle, Cello ug Piano Sonata. Apan dili kaayo importante alang kang Chopin ang mga genre sa romantikong miniature; adunay bag-ong nocturnes (total mga 20), polonaises (16), waltzes (17), impromptu (4). Ang espesyal nga gugma sa kompositor mao ang mazurka. Ang 52 ka mazurkas ni Chopin, nga nagbalalak sa mga intonasyon sa mga sayaw sa Poland (mazur, kujawiak, oberek), nahimong usa ka liriko nga pagkumpisal, ang "talaarawan" sa kompositor, usa ka ekspresyon sa labing suod. Dili sulagma nga ang katapusan nga buhat sa "piano poet" mao ang masulub-on nga F-minor mazurka op. 68, No. 4 - ang imahe sa usa ka layo, dili makab-ot nga yutang natawhan.

Ang culmination sa tibuok nga buhat ni Chopin mao ang Third Sonata sa B minor (1844), diin, sama sa ubang ulahi nga mga obra, ang kahayag ug kolor sa tingog gipalambo. Ang kompositor nga adunay sakit nga terminal nagmugna og musika nga puno sa kahayag, usa ka madasigon nga kalipay nga naghiusa sa kinaiyahan.

Sa kataposang mga tuig sa iyang kinabuhi, si Chopin mihimo ug dakong paglibot sa England ug Scotland (1848), nga, sama sa pagkaputol sa relasyon uban ni George Sand nga nag-una niini, sa kataposan nakadaot sa iyang panglawas. Ang musika ni Chopin talagsaon kaayo, samtang kini nakaimpluwensya sa daghang mga kompositor sa misunod nga mga henerasyon: gikan sa F. Liszt ngadto sa K. Debussy ug K. Szymanowski. Ang mga musikero sa Russia nga si A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov adunay espesyal, "kaparehas" nga mga pagbati alang kaniya. Ang arte ni Chopin nahimo alang kanamo nga usa ka talagsaon nga integral, harmonious nga pagpahayag sa romantikong sulundon ug usa ka mapangahason, puno sa pakigbisog, naningkamot alang niini.

K. Zenkin

Sa 30s ug 40s sa ika-XNUMX nga siglo, ang musika sa kalibutan gipadato sa tulo ka dagkong artistic phenomena nga gikan sa silangan sa Europe. Uban sa pagkamamugnaon sa Chopin, Glinka, Liszt, usa ka bag-ong panid ang giablihan sa kasaysayan sa musikal nga arte.

Alang sa tanan nilang artistikong pagka-orihinal, nga adunay usa ka mamatikdan nga kalainan sa kapalaran sa ilang arte, kining tulo ka mga kompositor gihiusa sa usa ka komon nga misyon sa kasaysayan. Sila ang nagpasiugda sa maong kalihukan alang sa pagmugna sa mga nasyonal nga eskwelahan, nga nahimong labing importante nga aspeto sa pan-European nga kultura sa musika sa ikaduhang katunga sa ika-30 (ug ang sinugdanan sa ika-XNUMX) nga siglo. Sulod sa duha ug tunga nga mga siglo nga nagsunod sa Renaissance, ang klase sa kalibutan nga musikal nga pagkamamugnaon naugmad halos sa palibot lamang sa tulo ka nasyonal nga mga sentro. Ang tanan nga mahinungdanon nga artistikong mga sulog nga midagayday ngadto sa mainstream sa pan-European nga musika naggikan sa Italy, France ug sa Austro-German nga mga pamunuan. Hangtud sa tunga-tunga sa ika-XNUMX nga siglo, ang hegemonya sa pag-uswag sa musika sa kalibutan wala mabahin kanila. Ug sa kalit, sugod sa XNUMXs, sa "periphery" sa Central Europe, usa-usa, mitungha ang dagkong mga eskwelahan sa art, nga nahisakop sa mga nasyonal nga kultura nga hangtod karon wala makasulod sa "taas nga dalan" sa pag-uswag sa arte sa musika sa. tanan, o gibiyaan kini dugay na. ug nagpabilin sa landong sa dugay nga panahon.

Kini nga mga bag-ong nasyonal nga mga eskwelahan - una sa tanan nga Ruso (nga sa wala madugay gikuha kung dili ang una, unya usa sa mga unang lugar sa kalibutan nga musikal nga arte), Polish, Czech, Hungarian, dayon Norwegian, Espanyol, Finnish, English ug uban pa - gitawag sa pagbubo sa usa ka lab-as nga sapa ngadto sa karaang mga tradisyon sa European musika. Gibuksan nila ang bag-ong mga kapunawpunawan sa arte alang kaniya, gibag-o ug gipauswag pag-ayo ang iyang makapahayag nga mga kapanguhaan. Ang litrato sa pan-European nga musika sa ikaduha nga katunga sa ika-XNUMX nga siglo dili mahunahuna kung wala’y bag-o, paspas nga nag-uswag nga mga nasyonal nga eskwelahan.

Ang nagtukod niini nga kalihukan mao ang tulo ka mga kompositor nga ginganlan sa ibabaw nga misulod sa entablado sa kalibutan sa samang higayon. Naglaraw sa bag-ong mga agianan sa pan-European nga propesyonal nga arte, kini nga mga artista naglihok isip mga representante sa ilang nasudnong kultura, nga nagpadayag hangtod karon wala mailhi nga daghang mga kantidad nga natipon sa ilang mga tawo. Art sa ingon nga sukdanan sama sa buhat sa Chopin, Glinka o Liszt maporma lamang sa andam nasyonal nga yuta, hamtong nga ingon sa bunga sa usa ka karaan ug naugmad nga espirituhanon nga kultura, sa iyang kaugalingon nga mga tradisyon sa musika propesyonalismo, nga wala gikapoy sa iyang kaugalingon, ug padayon nga natawo. sugilanon. Batok sa backdrop sa nagpatigbabaw nga mga lagda sa propesyonal nga musika sa Kasadpang Uropa, ang masanag nga pagka-orihinal sa "wala pa matandog" nga sugilanon sa mga nasud sa Sidlakang Uropa sa iyang kaugalingon naghimo ug dako kaayong artistikong impresyon. Apan ang mga koneksyon sa Chopin, Glinka, Liszt sa kultura sa ilang nasud, siyempre, wala matapos didto. Ang mga mithi, mga pangandoy ug mga pag-antus sa ilang mga tawo, ang ilang dominanteng sikolohikal nga pagkahan-ay, ang makasaysayanon nga natukod nga mga porma sa ilang artistikong kinabuhi ug paagi sa kinabuhi - kining tanan, dili moubos sa pagsalig sa musikal nga folklore, nagtino sa mga bahin sa estilo sa paglalang niining mga artista. Ang musika ni Fryderyk Chopin usa ka embodiment sa espiritu sa mga Polish. Bisan pa sa kamatuoran nga ang kompositor migugol sa kadaghanan sa iyang mamugnaon nga kinabuhi sa gawas sa iyang yutang natawhan, bisan pa niana, siya mao ang gitagana sa pagdula sa papel sa nag-unang, sa kasagaran giila nga representante sa kultura sa iyang nasud sa mga mata sa tibuok kalibutan hangtud sa atong panahon. Kini nga kompositor, kansang musika misulod sa adlaw-adlaw nga espirituhanong kinabuhi sa matag kulturanhon nga tawo, giila sa panguna isip anak sa mga Polish.

Ang musika ni Chopin nakadawat dayon ug universal nga pag-ila. Ang nanguna nga mga romantikong kompositor, nanguna sa pakigbisog alang sa usa ka bag-ong arte, gibati niya nga usa ka tawo nga parehas sa hunahuna. Ang iyang trabaho natural ug organiko nga gilakip sa gambalay sa mga advanced artistic searches sa iyang henerasyon. (Atong hinumdoman dili lamang ang mga kritikal nga artikulo ni Schumann, kondili usab ang iyang "Carnival", diin si Chopin makita isip usa sa "Davidsbündlers".) Ang bag-ong liriko nga tema sa iyang arte, nga kinaiya sa iyang romantikong-damgo, karon eksplosibo nga dramatikong refraction, nga nakadani sa kaisog sa musikal (ug ilabi na sa harmonic) nga pinulongan, kabag-ohan sa natad sa mga genre ug mga porma - kining tanan nagpalanog sa mga pagpangita sa Schumann, Berlioz, Liszt, Mendelssohn. Ug sa samang higayon, ang arte ni Chopin gihulagway sa usa ka madanihon nga pagka-orihinal nga nagpalahi kaniya gikan sa tanan niyang mga katalirongan. Siyempre, ang pagka-orihinal ni Chopin gikan sa nasyonal-Polish nga gigikanan sa iyang trabaho, nga gibati dayon sa iyang mga katalirongan. Apan bisan unsa ka dako ang papel sa Slavic nga kultura sa pagporma sa estilo ni Chopin, dili lamang kini ang iyang utang sa iyang talagsaon nga pagka-orihinal, si Chopin, sama sa walay laing kompositor, nakahimo sa paghiusa ug paghiusa sa artistic phenomena nga sa unang pagtan-aw. murag mutually exclusive. Mahimong isulti sa usa ang mga panagsumpaki sa pagkamamugnaon ni Chopin kung wala kini gibaligya sa usa ka talagsaon nga integral, indibidwal, labi ka makapakombinsir nga istilo, pinasukad sa labing lainlain, usahay labi pa nga mga sulog.

Busa, siyempre, ang labing kinaiya nga bahin sa trabaho ni Chopin mao ang dako, diha-diha nga accessibility. Sayon ba ang pagpangita og lain nga kompositor kansang musika mahimong kaatbang ni Chopin sa dali ug lawom nga gahum sa impluwensya niini? Minilyon ka mga tawo ang mianhi sa propesyonal nga musika "pinaagi sa Chopin", daghang uban pa nga walay pagtagad sa musikal nga pagkamamugnaon sa kinatibuk-an, bisan pa niana nakasabut sa "pulong" ni Chopin uban ang hait nga emosyonalidad. Ang mga indibidwal nga obra sa ubang mga kompositor - pananglitan, ang Fifth Symphony ni Beethoven o Pathétique Sonata, ang Sixth Symphony ni Tchaikovsky o ang "Wala Mahuman" ni Schubert - ang makaagwanta sa pagtandi sa dako kaayong kaanyag sa matag Chopin bar. Bisan sa panahon sa kinabuhi sa kompositor, ang iyang musika dili kinahanglan nga makig-away sa mga mamiminaw, mabuntog ang sikolohikal nga pagsukol sa usa ka konserbatibo nga tigpaminaw - usa ka kapalaran nga gipaambit sa tanan nga maisog nga mga innovator sa mga kompositor sa Western Europe sa ika-XNUMX nga siglo. Niini nga pagsabut, si Chopin mas duol sa mga kompositor sa bag-ong nasyonal-demokratikong mga eskwelahan (gitukod nag-una sa ikaduha nga katunga sa siglo) kay sa kontemporaryong Western European romantics.

Sa kasamtangan, ang iyang trabaho sa samang higayon nakadani sa kagawasan niini gikan sa mga tradisyon nga naugmad sa nasyonal nga demokratikong mga eskwelahan sa ika-XNUMX nga siglo. Mao gyud ang mga genre nga nagdula sa panguna ug nagsuporta nga papel alang sa tanan nga uban pang mga representante sa nasudnon-demokratikong mga eskwelahan - opera, adlaw-adlaw nga romansa ug programa nga symphonic nga musika - mahimong hingpit nga wala sa panulundon ni Chopin o nag-okupar sa usa ka sekondaryang lugar niini.

Ang damgo sa paghimo sa usa ka nasyonal nga opera, nga nagdasig sa ubang mga Polish nga kompositor - mga gisundan ug kadungan ni Chopin - wala matuman sa iyang arte. Si Chopin dili interesado sa teatro sa musika. Ang symphonic nga musika sa kinatibuk-an, ug ang musika sa programa sa partikular, wala gayud mosulod niini. han-ay sa iyang artistikong interes. Ang mga kanta nga gihimo ni Chopin adunay usa ka piho nga interes, apan kini nag-okupar sa usa ka sekundaryong posisyon kung itandi sa tanan niyang mga buhat. Ang iyang musika lahi sa "katuyoan" kayano, "ethnographic" kahayag sa estilo, kinaiya sa arte sa nasudnon-demokratikong mga eskwelahan. Bisan sa mga mazurkas, si Chopin lahi sa Moniuszko, Smetana, Dvorak, Glinka ug uban pang mga kompositor nga nagtrabaho usab sa genre sa folk o adlaw-adlaw nga sayaw. Ug sa mga mazurka, ang iyang musika napuno nianang nerbiyosong artistry, kanang espirituhanong paghashas nga nagpalahi sa matag hunahuna nga iyang gipahayag.

Ang musika ni Chopin mao ang quintessence sa paghashas sa labing maayong kahulugan sa pulong, elegance, pino nga gipasinaw nga katahum. Apan mahimo bang ikalimod nga kini nga arte, nga sa gawas iya sa usa ka aristokratikong salon, nagpasakop sa mga pagbati sa masa sa daghang liboan ug nagdala niini uban ang dili kaayo kusog kaysa gihatag sa usa ka bantugan nga orator o sikat nga tribune?

Ang "salonness" sa musika ni Chopin mao ang pikas bahin niini, nga ingon og grabe nga pagsupak sa kinatibuk-ang imahe sa paglalang sa kompositor. Ang mga koneksyon ni Chopin sa salon dili malalis ug klaro. Dili sulagma nga sa ika-XNUMX nga siglo nga ang pig-ot nga interpretasyon sa salon sa musika ni Chopin natawo, nga, sa porma sa mga pagkaluwas sa probinsya, gipreserbar sa pipila ka mga lugar sa Kasadpan bisan sa ika-XNUMX nga siglo. Isip usa ka performer, si Chopin dili ganahan ug nahadlok sa entablado sa konsyerto, sa kinabuhi siya nag-una sa usa ka aristokratikong palibot, ug ang lunsay nga atmospera sa sekular nga salon kanunay nga nagdasig ug nagdasig kaniya. Diin, kung dili sa usa ka sekular nga salon, kinahanglan pangitaon sa usa ang gigikanan sa dili hitupngan nga pagpino sa istilo ni Chopin? Ang kasanag ug "maluho" nga katahum sa hiyas nga kinaiya sa iyang musika, sa hingpit nga pagkawala sa mga flashy acting effect, naggikan usab dili lamang sa usa ka lawak nga kahimtang, kondili sa usa ka pinili nga aristokratikong palibot.

Apan sa samang higayon, ang trabaho ni Chopin mao ang kompletong antipode sa salonismo. Ang kataphaw sa mga pagbati, bakak, dili tinuod nga birtuosidad, postura, paghatag gibug-aton sa kaanindot sa porma sa gasto sa giladmon ug sulod - kini nga obligado nga mga kinaiya sa sekular nga salonismo hingpit nga langyaw sa Chopin. Bisan pa sa kaanindot ug pagpino sa mga porma sa ekspresyon, ang mga pahayag ni Chopin kanunay nga napuno sa ingon nga kaseryoso, napuno sa ingon ka dako nga gahum sa panghunahuna ug pagbati nga dili gyud sila makapahinam, apan kanunay nga makapakurat sa tigpaminaw. Ang sikolohikal ug emosyonal nga epekto sa iyang musika dako kaayo nga sa Kasadpan gitandi pa siya sa mga magsusulat sa Russia - Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, nga nagtuo nga kauban nila iyang gipadayag ang giladmon sa "Slavic nga kalag".

Atong timan-an ang usa pa nga daw panagsumpaki nga kinaiya sa Chopin. Ang usa ka artista sa talento nga henyo, nga nagbilin usa ka lawom nga marka sa pag-uswag sa musika sa kalibutan, nga nagpakita sa iyang trabaho sa usa ka halapad nga bag-ong mga ideya, nakit-an nga posible nga ipahayag ang iyang kaugalingon sa hingpit pinaagi sa pianistic nga literatura lamang. Walay laing kompositor, bisan sa mga gisundan o mga sumusunod ni Chopin, nga naglimite sa iyang kaugalingon sa hingpit, sama kaniya, ngadto sa gambalay sa musika sa piano (mga buhat nga gimugna ni Chopin dili alang sa piano nga nag-okupar sa usa ka gamay nga dapit sa iyang mamugnaon nga kabilin nga dili nila usbon ang hulagway sama sa usa ka tibuok).

Bisan unsa ka dako ang bag-ong papel sa piano sa musika sa Kasadpang Uropa sa ika-XNUMX nga siglo, bisan unsa ka dako ang tribute nga gihatag niini sa tanan nga nanguna nga mga kompositor sa Kasadpang Europe nga nagsugod sa Beethoven, wala’y usa kanila, lakip ang labing kabantog nga pianista sa iyang siglo, si Franz Liszt, wala bug-os nga kontento sa mapahayagon nga mga posibilidad niini. Sa una nga pagtan-aw, ang eksklusibo nga pasalig ni Chopin sa musika sa piano mahimong maghatag impresyon nga makitid ang hunahuna. Apan sa tinuud, dili gyud ang kakabus sa mga ideya nga nagtugot kaniya nga matagbaw sa mga kapabilidad sa usa ka instrumento. Tungod kay maabtik nga nakasabut sa tanan nga nagpahayag nga mga kapanguhaan sa piano, si Chopin nakahimo sa walay katapusan nga pagpalapad sa artistikong mga utlanan niini nga instrumento ug gihatagan kini sa usa ka kinatibuk-an nga kahulogan nga wala pa makita kaniadto.

Ang mga nadiskobrehan ni Chopin sa natad sa literatura sa piano dili ubos sa mga nahimo sa iyang mga kadungan sa natad sa symphonic o operatic nga musika. Kung ang birtuoso nga mga tradisyon sa pop pianism nagpugong sa Weber sa pagpangita og bag-ong estilo sa paglalang, nga iyang nakit-an lamang sa musikal nga teatro; kung ang mga sonata sa piano ni Beethoven, alang sa tanan nga dako kaayo nga artistikong kahulogan, mga pagduol ngadto sa mas taas nga mamugnaon nga kahitas-an sa hayag nga symphonist; kung si Liszt, nga nakab-ot ang pagkahamtong sa paglalang, hapit gibiyaan ang pag-compose alang sa piano, nga naghalad sa iyang kaugalingon labi na sa buhat sa symphonic; bisan kung si Schumann, nga nagpakita sa iyang kaugalingon nga labing hingpit nga kompositor sa piano, naghatag pasidungog sa kini nga instrumento sulod lamang sa usa ka dekada, unya alang kang Chopin, ang musika sa piano mao ang tanan. Kini ang laboratoryo sa paglalang sa kompositor ug ang lugar diin gipakita ang iyang labing kataas nga mga nahimo sa kadaghanan. Kini usa ka porma sa pagkumpirma sa usa ka bag-ong teknik sa birtuoso ug usa ka lugar sa pagpahayag sa labing lawom nga suod nga mga pagbati. Dinhi, uban ang talagsaon nga kapuno ug talagsaon nga mamugnaon nga imahinasyon, ang "senswal" nga mabulukon ug kolor nga bahin sa mga tingog ug ang lohika sa usa ka dako nga musikal nga porma natuman nga adunay managsama nga lebel sa kahingpitan. Dugang pa, ang pipila sa mga problema nga gipahinabo sa tibuuk nga kurso sa pag-uswag sa musika sa Europa sa ika-XNUMX nga siglo, nasulbad ni Chopin sa iyang mga buhat sa piano nga adunay labi ka labi nga artistikong pagdani, sa usa ka mas taas nga lebel kaysa nakab-ot sa ubang mga kompositor sa natad sa symphonic genres.

Ang daw pagkadili-mauyonan makita usab sa dihang maghisgot sa “panguna nga tema” sa obra ni Chopin.

Kinsa si Chopin – usa ka nasyonal ug folk artist, nga naghimaya sa kasaysayan, kinabuhi, arte sa iyang nasud ug sa iyang katawhan, o usa ka romantiko, naunlod sa suod nga mga kasinatian ug nakasabut sa tibuok kalibutan sa usa ka lyrical refraction? Ug kining duha ka grabe nga mga bahin sa musikal nga aesthetics sa ika-XNUMX nga siglo gihiusa uban kaniya sa usa ka harmonious nga balanse.

Siyempre, ang nag-unang mamugnaon nga tema sa Chopin mao ang tema sa iyang yutang natawhan. Ang larawan sa Poland – mga hulagway sa iyang halangdon nga nangagi, mga hulagway sa nasudnong literatura, modernong Polish nga kinabuhi, ang mga tingog sa mga folk sayaw ug mga awit – kining tanan miagi sa buhat ni Chopin sa usa ka walay katapusan nga hilo, nga nagporma sa iyang nag-unang sulod. Uban sa usa ka dili mahurot nga imahinasyon, si Chopin mahimong magkalainlain niining usa ka tema, kung wala ang iyang trabaho mawala dayon ang tanan nga pagka-indibidwal, kadato ug gahum sa arte. Sa usa ka diwa, mahimo pa gani siyang tawgon nga artista sa usa ka "monothematic" nga bodega. Dili ikatingala nga si Schumann, isip usa ka sensitibo nga musikero, nakadayeg dayon sa rebolusyonaryong patriyotikong sulod sa buhat ni Chopin, nga nagtawag sa iyang mga obra nga “mga pusil nga natago sa mga bulak.”

"... Kung ang usa ka gamhanan nga autokratikong monarko didto, sa North, nahibal-an kung unsa ang usa ka peligro nga kaaway alang kaniya sa mga buhat ni Chopin, sa yano nga mga tuno sa iyang mga mazurka, iyang gidili ang musika ..." - gisulat sa German nga kompositor.

Ug, bisan pa, sa tibuuk nga dagway sa kini nga "folk singer", sa paagi nga iyang giawit ang kadako sa iyang nasud, adunay usa ka butang nga labi ka kaamgid sa mga aesthetics sa mga kontemporaryo nga romantikong liriko sa Kasadpan. Ang hunahuna ug hunahuna ni Chopin bahin sa Poland gisul-ob sa porma sa "usa ka dili makab-ot nga romantikong damgo". Ang lisud (ug sa mga mata ni Chopin ug sa iyang mga katalirongan halos walay paglaum) nga kapalaran sa Poland naghatag sa iyang pagbati alang sa iyang yutang natawhan sa kinaiya sa usa ka masakit nga pangandoy alang sa usa ka dili makab-ot nga sulundon ug usa ka landong sa madasigon nga gipasobrahan nga pagdayeg alang sa matahum nga nangagi. Alang sa mga romantiko sa Kasadpang Uropa, ang protesta batok sa abuhon nga adlaw-adlaw nga kinabuhi, batok sa tinuod nga kalibutan sa "mga pilistino ug mga magpapatigayon" gipahayag sa pangandoy alang sa wala'y kalibutan nga matahum nga pantasya (alang sa "asul nga bulak" sa Aleman nga magbabalak nga si Novalis, alang sa "dili kalibutanon nga kahayag, dili makita ni bisan kinsa sa yuta o sa dagat" sa English nga romantikong Wordsworth, sumala sa mahika nga gingharian sa Oberon sa Weber ug Mendelssohn, sumala sa hinanduraw nga multo sa usa ka dili maabot nga hinigugma sa Berlioz, ug uban pa). Alang kang Chopin, ang "matahum nga damgo" sa tibuok niyang kinabuhi mao ang damgo sa usa ka gawasnon nga Poland. Sa iyang trabaho walay prangka nga madanihon, dili kalibutanon, fairy-tale-fantastic motifs, mao nga kinaiya sa Western European romantics sa kinatibuk-an. Bisan ang mga imahe sa iyang mga balad, nga giinspirar sa mga romantikong balad ni Mickiewicz, wala’y bisan unsang klaro nga masabtan nga lami sa fairy tale.

Ang mga hulagway ni Chopin sa pangandoy alang sa walay kinutuban nga kalibutan sa katahum nagpakita sa ilang kaugalingon dili sa porma sa usa ka atraksyon sa multo nga kalibutan sa mga damgo, apan sa porma sa usa ka dili mapalong nga kamingaw.

Ang kamatuoran nga gikan sa edad nga kawhaan Chopin napugos sa pagpuyo sa usa ka langyaw nga yuta, nga sa hapit kaluhaan ka sunod-sunod nga mga tuig ang iyang tiil wala gayud makatunob sa Polish nga yuta, dili kalikayan nga nagpalig-on sa iyang romantikong ug damgo nga kinaiya sa tanan nga konektado sa yutang natawhan. Sa iyang panan-aw, ang Poland nahimong mas ug mas sama sa usa ka matahum nga sulundon, nga wala sa bagis nga mga bahin sa kamatuoran ug nasabtan pinaagi sa prisma sa liriko nga mga kasinatian. Bisan ang "mga hulagway sa genre" nga makita sa iyang mga mazurka, o halos programmatic nga mga hulagway sa artistic processions sa polonaises, o ang lapad nga dramatikong mga canvases sa iyang mga ballad, nga giinspirar sa epiko nga mga balak ni Mickiewicz - silang tanan, sa samang gidak-on nga puros. psychological sketches, gihubad ni Chopin gawas sa tumong nga "tangibility". Kini mao ang mga ideyal nga mga handumanan o rapturous nga mga damgo, kini mga elegiac nga kasubo o madasigon nga mga protesta, kini mga lumalabay nga panan-awon o nagkidlap nga pagtuo. Mao nga si Chopin, bisan pa sa klaro nga koneksyon sa iyang trabaho sa genre, adlaw-adlaw, folk music sa Poland, uban ang nasudnon nga literatura ug kasaysayan niini, bisan pa niana giisip nga dili usa ka kompositor sa usa ka katuyoan nga genre, epiko o teatro-dramatikong bodega, apan isip usa ka liriko ug magdadamgo. Mao nga ang patriyotiko ug rebolusyonaryo nga mga motibo nga nahimong panguna nga sulud sa iyang trabaho wala gilakip sa genre sa opera, nga nakig-uban sa katuyoan nga realismo sa teatro, o sa kanta, pinasukad sa mga tradisyon sa panimalay sa yuta. Kini mao ang tukma nga piano nga musika nga labing maayo nga katumbas sa sikolohikal nga bodega sa panghunahuna ni Chopin, diin siya mismo ang nakadiskubre ug nagpalambo sa daghang mga oportunidad sa pagpahayag sa mga imahe sa mga damgo ug liriko nga mga pagbati.

Walay laing kompositor, hangtod sa atong panahon, nga milabaw sa balaknong kaanyag sa musika ni Chopin. Uban sa tanan nga lainlain nga mga pagbati - gikan sa kasubo sa "kahayag sa bulan" hangtod sa eksplosibo nga drama sa mga hilig o mga kabayanihan - ang mga pahayag ni Chopin kanunay nga napuno sa taas nga balak. Tingali ang talagsaon nga kombinasyon sa mga folk foundation sa musika ni Chopin, ang nasudnon nga yuta ug rebolusyonaryo nga mga pagbati nga adunay dili hitupngan nga balaknon nga inspirasyon ug talagsaon nga katahum nga nagpatin-aw sa dako nga pagkapopular niini. Hangtud karon, siya gitan-aw isip embodiment sa diwa sa balak sa musika.

* * * *

Ang impluwensya ni Chopin sa sunod-sunod nga pagkamamugnaon sa musika dako ug daghag gamit. Kini nakaapekto dili lamang sa natad sa pianismo, kondili usab sa natad sa musikal nga pinulongan (ang kalagmitan sa pagpagawas sa panag-uyon gikan sa mga balaod sa diatonicity), ug sa natad sa musikal nga porma (Chopin, sa esensya, mao ang una sa instrumental nga musika sa paghimo og usa ka libre nga porma sa mga romantiko), ug sa katapusan - sa aesthetics. Ang paghugpong sa nasudnong-yuta nga prinsipyo nga nakab-ot niya uban ang pinakataas nga lebel sa modernong propesyonalismo mahimo gihapong magsilbi nga sukdanan sa mga kompositor sa nasudnon-demokratikong mga eskwelahan.

Ang pagkasuod ni Chopin sa mga agianan nga gihimo sa mga kompositor sa Russia sa ika-1894 nga siglo gipakita sa taas nga pagdayeg sa iyang trabaho, nga gipahayag sa mga bantog nga representante sa musikal nga panghunahuna sa Russia (Glinka, Serov, Stasov, Balakirev). Si Balakirev mihimo sa inisyatiba sa pag-abli sa usa ka monumento sa Chopin sa Zhelyazova Vola sa XNUMX. Usa ka talagsaong tighubad sa musika ni Chopin mao si Anton Rubinstein.

V. Konen

Mga Komposisyon:

para sa piano ug orkestra:

concert — Num. 1 e-moll op. 11 (1830) ug no. 2 f-moll op. 21 (1829), mga kalainan sa usa ka tema gikan sa opera ni Mozart nga Don Giovanni op. 2 (“Ihatag kanako ang imong kamot, katahum” – “La ci darem la mano”, 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14, Pantasya sa Polish nga mga Tema A-dur op. 13 (1829), Andante spianato ug polonaise Es-dur op. 22 (1830-32);

chamber instrumental ensembles:

sonata para sa piano ug cello g-moll op. 65 (1846), mga kalainan sa plawta ug piano sa usa ka tema gikan sa Rossini's Cinderella (1830?), introduksiyon ug polonaise para sa piano ug cello C-dur op. 3 (1829), Dakong concert duet para sa piano ug cello sa usa ka tema gikan sa Meyerbeer's Robert the Devil, uban ni O. Franchomme (1832?), piano trio g-moll op. 8 (1828);

alang sa piano:

sonata c menor de edad nga op. 4 (1828), b-moll op. 35 (1839), b-moll op. 58 (1844), konsiyerto nga Allegro A-dur op. 46 (1840-41), pantasya sa f minor op. 49 (1841), 4 balad – G minor op. 23 (1831-35), F major op. 38 (1839), Usa ka mayor nga op. 47 (1841), sa F minor op. 52 (1842), 4 scherzo – B menor de edad nga op. 20 (1832), B minor op. 31 (1837), C sharp minor op. 39 (1839), E mayor nga op. 54 (1842), 4 nga wala dayon — As-dur op. 29 (1837), Fis-dur op. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), fantasy-impromptu cis-moll op. 66 (1834), 21 ka gabii (1827-46) – 3 op. 9 (B menor de edad, E patag nga mayor, B mayor), 3 op. 15 (F mayor, F mayor, G menor), 2 op. 27 (C hait nga minor, D mayor), 2 op. 32 (H mayor, Usa ka patag nga mayor), 2 op. 37 (G minor, G mayor), 2 op. 48 (C minor, F sharp minor), 2 op. 55 (F minor, E flat major), 2 op.62 (H major, E major), op. 72 sa E minor (1827), C menor nga walay op. (1827), C sharp minor (1837), 4 rondo – C menor nga op. 1 (1825), F major (estilo sa mazurki) O. 5 (1826), E flat major op. 16 (1832), C major op. mail 73 (1840), Mga pagtuon sa 27 – 12 op. 10 (1828-33), 12 op. 25 (1834-37), 3 “bag-o” (F minor, A major, D major, 1839); foreplay – 24 op. 28 (1839), C sharp minor op. 45 (1841); mga waltze (1827-47) — Usa ka patag nga mayor, E patag nga mayor (1827), E patag nga mayor nga op. 18, 3 op. 34 (Usa ka patag nga mayor, Usa ka menor de edad, F mayor), Usa ka patag nga mayor nga op. 42, 3 op. 64 (D mayor, C hait nga menor, Usa ka patag nga mayor), 2 op. 69 (Usa ka patag nga mayor, B menor de edad), 3 op. 70 (G major, F minor, D major), E major (gibanabana nga 1829), Usa ka menor de edad (con. 1820-х гг.), E minor (1830); Mazurkas – 4 op. 6 (F hait nga menor, C hait nga menor, E mayor, E patag menor), 5 op. 7 (B mayor, A menor de edad, F menor, A mayor, C mayor), 4 op. 17 (B mayor, E menor, A mayor, A menor), 4 op. 24 (G menor de edad, C mayor, A mayor, B menor), 4 op. 30 (C menor, B menor, D mayor, C hait nga menor), 4 op. 33 (G menor de edad, D mayor, C mayor, B menor), 4 op. 41 (C hait nga menor de edad, E menor de edad, B mayor, A patag mayor), 3 op. 50 (G major, A flat major, C sharp minor), 3 op. 56 (B mayor, C mayor, C menor), 3 op. 59 (Usa ka menor de edad, Usa ka mayor, F hait nga menor de edad), 3 op. 63 (B major, F minor, C sharp minor), 4 op. 67 (G major ug C major, 1835; G minor, 1845; Usa ka menor de edad, 1846), 4 op. 68 (C mayor, A menor de edad, F mayor, F menor), mga polonaise (1817-1846) — g-major, B-major, As-major, gis-minor, Ges-major, b-minor, 2 op. 26 (cis-gamay, es-gamay), 2 op. 40 (A-major, c-minor), ikalima nga menor de edad nga op. 44, As-dur op. 53, As-dur (pure-muskular) op. 61, 3 ug. 71 (d-minor, B-major, f-minor), plawta As-major op. 43 (1841), 2 ka kontra sayaw (B-dur, Ges-dur, 1827), 3 ecossaises (D major, G major ug Des major, 1830), Bolero C major op. 19 (1833); para sa piano 4 ka kamot – mga kalainan sa D-dur (sa usa ka tema ni Moore, wala gipreserbar), F-dur (duha ka mga siklo sa 1826); para sa duha ka piano - Rondo sa C major op. 73 (1828); 19 ka kanta para sa tingog ug piano – op. 74 (1827-47, ngadto sa mga bersikulo ni S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński ug uban pa), mga kalainan (1822-37) – sa tema sa German nga kanta nga E-dur (1827), Reminiscence of Paganini (sa tema sa Neapolitan nga kanta nga “Carnival in Venice”, A-dur, 1829), sa tema gikan sa opera ni Herold “Louis” (B-dur op. 12, 1833), sa tema sa Marso sa mga Puritano gikan sa opera ni Bellini nga Le Puritani, Es-dur (1837), barcarolle Fis-dur op. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Album Leaf (E-dur, 1843), lullaby Des-dur op. 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), Marso sa Paglubong (c-moll op. 72, 1829).