Claude Debussy |

Claude Debussy

Ako naningkamot sa pagpangita sa bag-ong mga kamatuoran… ang mga buang nagtawag niini nga impresyonismo. C. Debussy

Ang Pranses nga kompositor nga si C. Debussy kanunay nga gitawag nga amahan sa musika sa ika-XNUMX nga siglo. Gipakita niya nga ang matag tingog, chord, tonality madungog sa usa ka bag-ong paagi, mahimong magpuyo sa usa ka mas gawasnon, lainlaig kolor nga kinabuhi, nga daw nalingaw sa iyang tingog, sa hinayhinay, misteryosong pagkabungkag sa kahilom. Daghan gyud ang naghimo kang Debussy nga may kalabotan sa pictorial impressionism: ang makatagbaw sa kaugalingon nga kahayag sa dili makit-an, makalihok nga mga gutlo, gugma alang sa talan-awon, mahangin nga pagkurog sa kawanangan. Dili sulagma nga si Debussy giisip nga panguna nga representante sa impresyonismo sa musika. Bisan pa, siya labi pa sa mga artista sa Impresyonista, nawala siya sa tradisyonal nga mga porma, ang iyang musika gitumong sa atong siglo nga labi ka lawom kaysa sa pagpintal ni C. Monet, O. Renoir o C. Pissarro.

Nagtuo si Debussy nga ang musika sama sa kinaiyahan sa pagkanatural niini, walay katapusan nga pagkalainlain ug pagkalainlain sa mga porma: "Ang musika mao gyud ang arte nga labing duol sa kinaiyahan ... Ang mga musikero lamang ang adunay bentaha nga makuha ang tanan nga balak sa gabii ug adlaw, yuta ug langit, paglalang pag-usab. ang ilang atmospera ug ritmikong nagpahayag sa ilang dako kaayong pulso. Ang kinaiyahan ug musika gibati ni Debussy isip usa ka misteryo, ug labaw sa tanan, ang misteryo sa pagkatawo, usa ka wala damha, talagsaon nga disenyo sa usa ka kapritsoso nga dula sa kahigayonan. Busa, ang maduhaduhaon ug ironic nga kinaiya sa kompositor ngadto sa tanang matang sa theoretical clichés ug mga label nga may kalabutan sa artistic creativity, nga dili boluntaryo nga nag-schematize sa buhi nga realidad sa art, masabtan.

Si Debussy nagsugod sa pagtuon sa musika sa edad nga 9 ug na sa 1872 misulod siya sa junior department sa Paris Conservatory. Na sa mga tuig sa konserbatoryo, ang dili kinaandan sa iyang panghunahuna nagpakita sa iyang kaugalingon, nga maoy hinungdan sa mga panagsangka sa panag-uyon nga mga magtutudlo. Sa laing bahin, ang bag-ong musikero nakadawat ug tinuod nga katagbawan sa mga klase sa E. Guiraud (komposisyon) ug A. Mapmontel (piano).

Sa 1881, si Debussy, ingong usa ka pianista sa balay, miuban sa Russian nga pilantropo nga si N. von Meck (usa ka dakong higala ni P. Tchaikovsky) sa usa ka biyahe ngadto sa Uropa, ug unya, sa iyang pagdapit, miduaw sa Rusya kaduha (1881, 1882). Sa ingon nagsugod ang kaila ni Debussy sa musika sa Russia, nga nakaimpluwensya kaayo sa pagporma sa iyang kaugalingon nga istilo. "Ang mga Ruso maghatag kanamo og bag-ong mga kadasig aron mapahigawas ang among kaugalingon gikan sa dili makatarunganon nga pagpugong. Ilang … giablihan ang usa ka bintana nga nag-umbaw sa hawan sa kaumahan. Si Debussy nadani sa kasanag sa mga timbre ug maliputon nga paghulagway, ang katahum sa musika ni N. Rimsky-Korsakov, ang kabag-o sa mga harmoniya ni A. Borodin. Iyang gitawag si M. Mussorgsky nga iyang paboritong kompositor: “Walay usa nga mihisgot sa labing maayo nga ania kanato, uban ang mas dakong kalumo ug mas lawom. Talagsaon siya ug magpabilin nga talagsaon salamat sa iyang arte nga wala’y halayo nga mga teknik, nga wala’y pagkalaya nga mga lagda. Ang pagka-flexible sa vocal-speech intonation sa Russian nga innovator, kagawasan gikan sa pre-established, "administratibo", sa mga pulong ni Debussy, ang mga porma gipatuman sa ilang kaugalingong paagi sa Pranses nga kompositor, nahimong usa ka bahin sa iyang musika. “Lakaw paminawa si Boris. Kini adunay tibuok nga Pelléas, "miingon kas-a si Debussy mahitungod sa sinugdanan sa musikal nga pinulongan sa iyang opera.

Human makagradwar sa konserbatoryo niadtong 1884, si Debussy miapil sa mga kompetisyon alang sa Grand Prize sa Roma, nga naghatag sa katungod sa upat ka tuig nga pag-uswag sa Roma, sa Villa Medici. Sa mga tuig nga gigugol sa Italy (1885-87), si Debussy nagtuon sa choral music sa Renaissance (G. Palestrina, O. Lasso), ug ang layo nga nangagi (ingon man ang orihinalidad sa Russian nga musika) nagdala og bag-ong sapa, updated. iyang harmonic nga panghunahuna. Ang symphonic nga mga buhat nga gipadala sa Paris alang sa usa ka taho ("Zuleima", "Spring") wala makapahimuot sa konserbatibo nga "mga agalon sa musikal nga mga destinasyon".

Pagbalik nga nag-una sa iskedyul sa Paris, si Debussy nagpaduol sa lingin sa simbolista nga mga magbabalak nga gipangulohan ni S. Mallarme. Ang musikalidad sa simbolista nga balak, ang pagpangita sa misteryosong mga koneksyon tali sa kinabuhi sa kalag ug sa natural nga kalibutan, ang ilang panagbulag - kining tanan nakadani pag-ayo ni Debussy ug sa kadaghanan naghulma sa iyang aesthetics. Dili kini sulagma nga ang labing orihinal ug hingpit sa unang mga buhat sa kompositor mao ang mga romansa sa mga pulong ni P. Verdun, P. Bourget, P. Louis, ug usab C. Baudelaire. Ang uban niini (“Katingalahang Gabii”, “Mandolin”) gisulat sa mga tuig sa pagtuon sa konserbatoryo. Ang simbolista nga balak nag-inspirar sa unang hamtong nga orkestra nga buhat - ang pasiuna nga "Afternoon of a Faun" (1894). Sa kini nga musikal nga ilustrasyon sa eclogue ni Mallarmé, naugmad ang talagsaon, gamay nga nuanced nga estilo sa orkestra ni Debussy.

Ang epekto sa simbolismo labing hingpit nga nabati sa bugtong opera ni Debussy nga Pelléas et Mélisande (1892-1902), nga gisulat sa prosa nga teksto sa drama ni M. Maeterlinck. Kini usa ka istorya sa gugma, diin, sumala sa kompositor, ang mga karakter "dili makiglalis, apan molahutay sa ilang kinabuhi ug kapalaran." Si Debussy dinhi, ingon nga kini, mamugnaon nga nakiglalis kang R. Wagner, ang tagsulat sa Tristan ug Isolde, gusto pa gani niya nga isulat ang iyang kaugalingon nga Tristan, bisan pa sa kamatuoran nga sa iyang pagkabatan-on siya ganahan kaayo sa opera ni Wagner ug nahibal-an kini sa kasingkasing. Imbis sa bukas nga gugma sa Wagnerian nga musika, ania ang ekspresyon sa usa ka dalisay nga dula sa tunog, puno sa mga pasumbingay ug mga simbolo. “Ang musika anaa alang sa dili mapahayag; Gusto ko nga siya mogawas gikan sa kilumkilom, ingon nga kini, ug sa mga gutlo mobalik sa kilumkilom; aron siya kanunay nga makasaranganon, ”misulat si Debussy.

Imposible nga mahanduraw si Debussy nga wala ang musika sa piano. Ang kompositor sa iyang kaugalingon usa ka talento nga pianista (ingon man usa ka konduktor); “Halos kanunay siyang magtokar sa mga semitone, nga walay bisan unsang kahait, apan sa kabug-osan ug densidad sa tingog sama sa gitugtog ni Chopin,” nahinumdom ang Pranses nga pianista nga si M. Long. Gikan kini sa kahanginan ni Chopin, ang spatiality sa tingog sa tela sa piano nga gibalibaran ni Debussy sa iyang mga coloristic nga pagpangita. Apan adunay laing tinubdan. Ang pagpugong, pagkaparehas sa emosyonal nga tono sa musika ni Debussy wala damha nga nagdala niini nga mas duol sa karaan nga pre-romantic nga musika - ilabi na ang mga French harpsichordist sa panahon sa Rococo (F. Couperin, JF Rameau). Ang karaang mga genre gikan sa "Suite Bergamasco" ug ang Suite para sa Piano (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) nagrepresentar sa usa ka talagsaon, "impressionistic" nga bersyon sa neoclassicism. Si Debussy wala gyud mogamit sa stylization, apan nagmugna sa iyang kaugalingon nga imahe sa sayo nga musika, imbes usa ka impresyon niini kaysa sa "portrait" niini.

Ang paborito nga genre sa kompositor mao ang usa ka program suite (orkestra ug piano), sama sa usa ka serye sa lain-laing mga dibuho, diin ang static nga mga talan-awon gisugdan pinaagi sa paspas nga paglihok, kasagaran sayaw ritmo. Mao kana ang mga suites alang sa orkestra nga "Nocturnes" (1899), "The Sea" (1905) ug "Images" (1912). Alang sa piano, "Mga Print", 2 ka notebook sa "Mga Larawan", "Children's Corner", nga gipahinungod ni Debussy sa iyang anak nga babaye, gihimo. Sa Prints, ang kompositor sa unang higayon naningkamot nga maanad sa mga musikal nga kalibutan sa nagkalain-laing kultura ug katawhan: ang tingog sa Sidlakan ("Pagodas"), Spain ("Gabii sa Grenada") ug usa ka talan-awon nga puno sa paglihok, dula sa kahayag ug anino uban sa French folk song (“Gardens in the rain”).

Sa duha ka notebook sa preludes (1910, 1913) ang tibuok mahulagwayong kalibotan sa kompositor gipadayag. Ang transparent nga watercolor nga mga tono sa The Girl with the Flaxen Hair ug The Heather gitandi sa kadato sa sound palette sa The Terrace Haunted by Moonlight, sa prelude Aromas and Sounds in the Evening Air. Ang karaan nga leyenda nabuhi sa epiko nga tunog sa Sunken Cathedral (kini diin ang impluwensya ni Mussorgsky ug Borodin labi nga gipahayag!). Ug sa "Delphian Dancers" nakit-an sa kompositor ang usa ka talagsaon nga antik nga kombinasyon sa kagrabe sa templo ug ang rito nga adunay pagano nga kahilayan. Sa pagpili sa mga modelo alang sa musikal nga pagpakatawo, si Debussy nakab-ot ang hingpit nga kagawasan. Uban sa sama nga pagkapino, pananglitan, siya nakasulod sa kalibutan sa Espanyol nga musika (The Alhambra Gate, The Interrupted Serenade) ug gi-recreate (gamit ang ritmo sa cake walk) ang espiritu sa American minstrel theater (General Lavin the Eccentric, The Minstrels). ).

Sa mga pasiuna, gipresentar ni Debussy ang iyang tibuuk nga kalibutan sa musika sa usa ka mubu, gikonsentrar nga porma, gi-generalize kini ug nanamilit niini sa daghang mga bahin - kauban ang iyang kanhing sistema sa visual-musical nga mga sulat. Ug unya, sa katapusan nga 5 ka tuig sa iyang kinabuhi, ang iyang musika, nga nahimong labi ka komplikado, nagpalapad sa mga kapunawpunawan sa genre, usa ka matang sa nerbiyos, kapritsoso nga irony nagsugod nga gibati niini. Nagkadaghang interes sa mga genre sa entablado. Kini ang mga ballet ("Kamma", "Mga Dula", nga gipasiugdahan ni V. Nijinsky ug ang tropa ni S. Diaghilev sa 1912, ug usa ka puppet ballet alang sa mga bata nga "Toy Box", 1913), musika alang sa misteryo sa Italian futurist nga si G d'Annunzio "Pagkamartir ni San Sebastian" (1911). Ang ballerina nga si Ida Rubinshtein, koreograpo nga si M. Fokin, artist L. Bakst miapil sa paghimo sa misteryo. Human sa paglalang sa Pelléas, si Debussy balik-balik nga misulay sa pagsugod ug bag-ong opera: nadani siya sa mga laraw ni E. Poe (Yawa sa Bell Tower, Ang Pagkapukan sa Balay ni Escher), apan kini nga mga plano wala matuman. Ang kompositor nagplano sa pagsulat sa 6 ka sonata alang sa mga ensemble sa lawak, apan nakahimo sa paghimo og 3: alang sa cello ug piano (1915), alang sa plawta, viola ug alpa (1915) ug alang sa biyolin ug piano (1917). Ang pag-edit sa mga buhat ni F. Chopin nag-aghat kang Debussy sa pagsulat sa Twelve Etudes (1915), nga gipahinungod sa handumanan sa bantugang kompositor. Gihimo ni Debussy ang iyang kataposang mga obra sa dihang nasakit na siya: niadtong 1915 gioperahan siya, ug human niana siya nabuhi sulod lamang sa duha ka tuig.

Sa pipila ka mga komposisyon ni Debussy, ang mga panghitabo sa Unang Gubat sa Kalibutan gipakita: sa "Heroic Lullaby", sa kanta nga "The Nativity of Homeless Children", sa wala mahuman nga "Ode to France". Ang listahan lamang sa mga titulo nagpakita nga sa bag-ohay nga mga tuig adunay dugang nga interes sa dramatikong mga tema ug mga hulagway. Sa laing bahin, ang pagtan-aw sa kompositor sa kalibutan nahimong mas kataw-anan. Ang kataw-anan ug kataw-anan kanunay nga nagsugod ug, ingon nga kini, nagpuno sa kalumo sa kinaiya ni Debussy, ang iyang pagkabukas sa mga impresyon. Gipakita nila ang ilang kaugalingon dili lamang sa musika, kondili usab sa maayong tumong nga mga pahayag mahitungod sa mga kompositor, sa mga sulat, ug sa mga kritikal nga artikulo. Sulod sa 14 ka tuig si Debussy usa ka propesyonal nga kritiko sa musika; ang resulta niini nga trabaho mao ang libro nga “Mr. Krosh – Antidilettante” (1914).

Sa mga tuig human sa gubat, si Debussy, uban sa ingon nga mga impudent tiglaglag sa romantikong aesthetics sama sa I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, giila sa kadaghanan isip representante sa impresyonista kagahapon. Apan sa ulahi, ug ilabi na sa atong panahon, ang dako nga kahulogan sa French innovator nagsugod nga mahimong tin-aw, nga adunay usa ka direkta nga impluwensya sa Stravinsky, B. Bartok, O. Messiaen, nga nagpaabut sa sonor teknik ug, sa kinatibuk-an, sa usa ka bag-o nga pagbati. sa musical space ug time - ug niining bag-ong dimensyon gipahayag katawhan isip esensya sa arte.

K. Zenkin

Kinabuhi ug mamugnaong dalan

Pagkabata ug mga tuig sa pagtuon. Si Claude Achille Debussy natawo niadtong Agosto 22, 1862 sa Saint-Germain, Paris. Ang iyang mga ginikanan - peti burges - nahigugma sa musika, apan layo sa tinuod nga propesyonal nga arte. Ang mga random nga musikal nga impresyon sa sayo nga pagkabata nakatampo og gamay sa artistikong kalamboan sa umaabot nga kompositor. Ang labing talagsaon niini mao ang talagsaon nga mga pagbisita sa opera. Sa edad nga nuybe lamang nga si Debussy nagsugod sa pagkat-on sa pagtugtog sa piano. Sa pag-insistir sa usa ka pianista nga duol sa ilang pamilya, kinsa nakaila sa talagsaong abilidad ni Claude, gipadala siya sa iyang mga ginikanan niadtong 1873 ngadto sa Paris Conservatory. Sa 70s ug 80s sa ika-XNUMX nga siglo, kini nga institusyon sa edukasyon usa ka kuta sa labing konserbatibo ug naandan nga pamaagi sa pagtudlo sa mga batan-ong musikero. Human kang Salvador Daniel, ang music commissar sa Paris Commune, nga gipusil sa mga adlaw sa pagkapildi niini, ang direktor sa conservatory mao ang kompositor nga si Ambroise Thomas, usa ka tawo nga limitado kaayo sa mga butang sa edukasyon sa musika.

Taliwala sa mga magtutudlo sa konserbatoryo adunay usab talagsaon nga mga musikero - S. Frank, L. Delibes, E. Giro. Sa labing maayo sa ilang abilidad, gisuportahan nila ang matag bag-ong panghitabo sa kinabuhi sa musika sa Paris, ang matag orihinal nga talento sa pagbuhat ug pag-compose.

Ang makugihon nga pagtuon sa unang mga tuig nagdala Debussy tinuig nga solfeggio awards. Sa solfeggio ug accompaniment nga mga klase (praktikal nga mga ehersisyo alang sa piano sa panag-uyon), sa unang higayon, ang iyang interes sa bag-ong harmonic turns, lain-laing ug komplikado ritmo nagpakita sa iyang kaugalingon. Ang mabulukon ug mabulukon nga mga posibilidad sa harmonic nga pinulongan nagbukas sa iyang atubangan.

Ang talento sa pianistic ni Debussy paspas nga milambo. Naa sa iyang mga tuig sa estudyante, ang iyang pagdula gipalahi sa sulod nga sulod niini, emosyonalidad, pagkapino sa nuance, talagsaon nga lainlain ug kadato sa sound palette. Apan ang pagka-orihinal sa iyang istilo sa pasundayag, nga wala’y uso sa gawas nga pagkamaayo ug kahayag, wala makit-an nga angay nga pag-ila bisan sa mga magtutudlo sa konserbatoryo o sa mga kaedad ni Debussy. Sa unang higayon, ang iyang pianistikong talento gihatagan ug premyo lamang niadtong 1877 alang sa pasundayag sa sonata ni Schumann.

Ang unang seryoso nga mga panagsangka sa kasamtangan nga mga pamaagi sa conservatory nga pagtudlo mahitabo uban sa Debussy sa panag-uyon nga klase. Ang independente nga harmonic nga panghunahuna ni Debussy dili makaagwanta sa tradisyonal nga mga pagdili nga naghari sa dagan sa panag-uyon. Ang kompositor lamang nga si E. Guiraud, nga gitun-an ni Debussy sa komposisyon, tinuod nga napuno sa mga pangandoy sa iyang estudyante ug nakit-an ang panaghiusa uban kaniya sa artistikong ug aesthetic nga mga panglantaw ug musikal nga panlasa.

Ang una nga vocal compositions ni Debussy, sukad pa sa ulahing bahin sa 70s ug sayo sa 80s ("Wonderful Evening" sa mga pulong ni Paul Bourget ug labi na ang "Mandolin" sa mga pulong ni Paul Verlaine), nagpadayag sa pagka-orihinal sa iyang talento.

Bisan sa wala pa mograduwar gikan sa konserbatoryo, si Debussy mihimo sa iyang unang langyaw nga biyahe ngadto sa Kasadpang Uropa sa imbitasyon sa Russian nga pilantropo nga si NF von Meck, kinsa sulod sa daghang katuigan nahisakop sa gidaghanon sa mga suod nga higala ni PI Tchaikovsky. Niadtong 1881 si Debussy miadto sa Russia isip pianista aron makigbahin sa mga konsyerto sa balay ni von Meck. Kining unang biyahe ngadto sa Russia (unya miadto siya didto sa duha ka mga higayon - sa 1882 ug 1913) nakapukaw sa dakong interes sa kompositor sa Russian nga musika, nga wala maluya hangtud sa katapusan sa iyang kinabuhi.

Sukad sa 1883, si Debussy nagsugod sa pag-apil isip kompositor sa mga kompetisyon alang sa Grand Prize sa Roma. Pagkasunod tuig gihatagan siya og award alang sa kanta nga The Prodigal Son. Kini nga buhat, nga sa daghang mga paagi nagdala gihapon sa impluwensya sa French lyric opera, nagbarug alang sa tinuud nga drama sa indibidwal nga mga eksena (pananglitan, ang aria ni Leah). Ang pagpabilin ni Debussy sa Italya (1885-1887) nahimong mabungahon alang kaniya: nasinati niya ang karaang choral nga Italyano nga musika sa ika-XNUMX nga siglo (Palestrina) ug sa samang higayon sa buhat ni Wagner (ilabi na, sa musikal. drama nga "Tristan ug Isolde").

Sa samang higayon, ang panahon sa pagpabilin ni Debussy sa Italya gimarkahan sa usa ka hait nga panagsangka sa mga opisyal nga artistic circle sa France. Ang mga taho sa mga mananaog sa wala pa ang akademya gipresentar sa porma sa mga buhat nga giisip sa Paris sa usa ka espesyal nga hurado. Ang mga pagrepaso sa mga buhat sa kompositor – ang symphonic ode “Zuleima”, ang symphonic suite nga “Spring” ug ang cantata “The Chosen One” (gisulat na sa pag-abot sa Paris) – niining higayona nakadiskubre sa dili mabuntog nga bung-aw tali sa mga bag-ong pangandoy ni Debussy ug sa pagkawalay-pagtagad nga naghari sa kinadak-ang institusyon sa arte sa France. Ang kompositor giakusahan sa usa ka tinuyo nga tinguha sa "pagbuhat sa usa ka butang nga katingad-an, dili masabtan, dili praktikal", sa "usa ka gipasobrahan nga pagbati sa kolor sa musika", nga nakapalimot kaniya "ang kamahinungdanon sa tukma nga drowing ug porma". Si Debussy giakusahan sa paggamit sa "sirado" nga mga tingog sa tawo ug ang yawe sa F-sharp major, nga giingong dili madawat sa usa ka symphonic nga buhat. Ang bugtong patas, tingali, mao ang gisulti bahin sa pagkawala sa "flat turns ug banality" sa iyang mga buhat.

Ang tanan nga mga komposisyon nga gipadala ni Debussy sa Paris layo pa sa hamtong nga estilo sa kompositor, apan nagpakita na sila og mga bag-ong bahin, nga nagpakita sa ilang kaugalingon sa panguna sa mabulukon nga harmonic nga pinulongan ug orkestra. Si Debussy klaro nga mipahayag sa iyang tinguha alang sa kabag-ohan sa usa ka sulat ngadto sa usa sa iyang mga higala sa Paris: “Dili nako masirado ang akong musika sa husto kaayong mga frame … mga dalan…” Sa iyang pagbalik gikan sa Italya ngadto sa Paris, si Debussy sa kataposan mibulag sa akademya.

90s. Ang unang pagpamiyuos sa pagkamamugnaon. Ang tinguha nga makaduol sa mga bag-ong uso sa arte, ang tinguha nga mapalapad ang ilang mga koneksyon ug mga kaila sa kalibutan sa arte nagdala kang Debussy balik sa ulahing bahin sa dekada 80 ngadto sa salon sa usa ka dakong Pranses nga magbabalak sa ulahing bahin sa ika-80 nga siglo ug ang lider sa ideolohiya sa mga Simbolista. - Stefan Mallarmé. Sa "Martes" gitigum ni Mallarme ang talagsaong mga magsusulat, magbabalak, mga artista - mga representante sa labing nagkalainlain nga uso sa modernong Pranses nga arte (mga magbabalak nga si Paul Verlaine, Pierre Louis, Henri de Regnier, artist James Whistler ug uban pa). Dinhi nahimamat ni Debussy ang mga magsusulat ug mga magbabalak, kansang mga buhat nahimong basehan sa daghan sa iyang mga komposisyon sa vocal, nga gihimo sa 90-50s. Taliwala kanila nagbarug: "Mandolin", "Ariettes", "Belgian landscapes", "Watercolors", "Moonlight" sa mga pulong ni Paul Verlaine, "Songs of Bilitis" sa mga pulong ni Pierre Louis, "Five Poems" ngadto sa mga pulong sa labing bantugan nga Pranses nga magbabalak nga 60- Charles Baudelaire's XNUMXs (ilabi na ang "Balcony", "Evening Harmonies", "At the Fountain") ug uban pa.

Bisan ang usa ka yano nga lista sa mga titulo sa kini nga mga buhat nagpaposible sa paghukom sa predilection sa kompositor alang sa mga literary nga teksto, nga adunay panguna nga mga motif sa talan-awon o liriko sa gugma. Kini nga lingin sa balaknon nga musikal nga mga imahe nahimong paborito ni Debussy sa tibuok niyang karera.

Ang tin-aw nga pagpalabi nga gihatag sa vocal nga musika sa unang yugto sa iyang trabaho gipatin-aw sa usa ka dako nga gidak-on sa gugma sa kompositor alang sa Symbolist nga balak. Sa mga bersikulo sa simbolista nga mga magbabalak, si Debussy nadani sa mga sakop nga duol kaniya ug sa bag-ong artistic nga mga teknik - ang abilidad sa pagsulti sa laconicly, ang pagkawala sa retorika ug kasubo, ang kadagaya sa mabulukon nga mahulagwayong pagtandi, usa ka bag-o nga kinaiya sa rhyme, diin ang musika. mga kombinasyon sa mga pulong nadakpan. Ang ingon nga bahin sa simbolo sama sa tinguha sa pagpahayag sa usa ka kahimtang sa masulub-on nga foreboding, kahadlok sa wala mailhi, wala gayud nakuha Debussy.

Sa kadaghanan sa mga buhat niining mga tuiga, gisulayan ni Debussy nga likayan ang simbolista nga kawalay kasiguruhan ug pagpaubos sa pagpahayag sa iyang mga hunahuna. Ang hinungdan niini mao ang pagkamaunongon sa mga demokratikong tradisyon sa nasyonal nga musika sa Pransya, ang tibuuk ug himsog nga artistikong kinaiya sa kompositor (dili sulagma nga kanunay niyang gipunting ang mga balak ni Verlaine, nga makuti nga naghiusa sa mga balaknon nga tradisyon sa mga tigulang nga agalon, nga adunay ang ilang tinguha alang sa tin-aw nga panghunahuna ug kayano sa estilo, uban sa pagpino nga kinaiyanhon sa arte sa mga kontemporaryong aristokratikong salon). Sa iyang unang mga komposisyon sa vocal, si Debussy naningkamot sa paglangkob sa maong mga musikal nga mga hulagway nga nagpabiling koneksyon sa kasamtangang mga genre sa musika - kanta, sayaw. Apan kini nga koneksyon kanunay nga makita, sama sa Verlaine, sa usa ka medyo pino nga refraction. Ingon niana ang romansa nga "Mandolin" sa mga pulong ni Verlaine. Sa melodiya sa romansa, nadungog nato ang mga intonasyon sa mga awit sa kasyudaran sa Pransya gikan sa repertoire sa "chansonnier", nga gihimo nga walay mga accentuated accent, nga daw "nag-awit". Ang piano accompaniment nagpahayag sa usa ka kinaiya nga jerky, plucked-sama sa tingog sa usa ka mandolin o gitara. Ang mga kombinasyon sa chord sa "walay sulod" nga ikalima susama sa tingog sa bukas nga mga kuwerdas niini nga mga instrumento:

Naa na sa kini nga trabaho, gigamit ni Debussy ang pipila nga mga kolor nga mga teknik nga kasagaran sa iyang hamtong nga istilo sa panag-uyon - "serye" sa wala masulbad nga mga konsonansya, usa ka orihinal nga pagtandi sa mga mayor nga triad ug ang ilang mga pagbag-o sa layo nga mga yawe,

Ang 90s mao ang unang yugto sa paglalang ni Debussy nga milambo sa natad sa dili lamang vocal, kondili usab sa piano music (“Suite Bergamas”, “Little Suite” para sa piano nga upat ka kamot), chamber-instrumental (string quartet) ug ilabina sa symphonic music ( Niining panahona, duha sa labing mahinungdanong symphonic nga mga buhat ang gimugna - ang pasiuna nga "Afternoon of a Faun" ug "Nocturnes").

Ang pasiuna nga “Afternoon of a Faun” gisulat pinasukad sa usa ka balak ni Stéphane Mallarmé niadtong 1892. Ang buhat ni Mallarme nakadani sa kompositor ilabina sa hayag nga katahom sa usa ka mitolohiyang linalang nga nagdamgo sa usa ka mainit nga adlaw bahin sa matahom nga mga nymph.

Sa pasiuna, sama sa balak ni Mallarmé, walay naugmad nga laraw, walay dinamikong kalamboan sa aksyon. Sa kasingkasing sa komposisyon nahimutang, sa esensya, usa ka melodic nga imahe sa "languor", gitukod sa "nagkamang" chromatic intonation. Gigamit ni Debussy alang sa iyang orkestra nga pagpakatawo halos sa tanang panahon sa samang espesipikong instrumental nga timbre – usa ka plawta sa ubos nga rehistro:

Ang bug-os nga symphonic nga pag-uswag sa pasiuna naggikan sa pag-usab-usab sa texture sa presentasyon sa tema ug sa orkestra niini. Ang static nga pag-uswag gipakamatarung sa kinaiyahan sa imahe mismo.

Ang komposisyon sa trabaho tulo ka bahin. Lamang sa usa ka gamay nga tunga-tunga nga bahin sa pasiuna, sa diha nga ang usa ka bag-o nga diatonic nga tema gihimo sa mga string nga grupo sa orkestra, ang kinatibuk-ang kinaiya mahimong mas grabe, makapahayag (ang dynamics nakaabot sa iyang maximum sonority sa prelude. ff, ang bugtong panahon nga gigamit ang tutti sa tibuok orkestra). Ang reprise natapos uban sa anam-anam nga nawala, ingon nga kini, pagtunaw sa tema sa "languor".

Ang mga bahin sa hamtong nga istilo ni Debussy nagpakita sa kini nga trabaho labi na sa orkestra. Ang grabe nga pagkalainlain sa mga grupo sa orkestra ug mga bahin sa indibidwal nga mga instrumento sa sulod sa mga grupo nagpaposible sa paghiusa ug paghiusa sa mga kolor sa orkestra sa lainlaing mga paagi ug gitugotan ka nga makab-ot ang labing kaayo nga mga nuances. Daghan sa mga nahimo sa pagsulat sa orkestra niini nga buhat sa ulahi nahimong tipikal sa kadaghanan sa mga symphonic nga buhat ni Debussy.

Pagkahuman lamang sa pasundayag sa "Faun" kaniadtong 1894 nga si Debussy ang kompositor namulong sa mas lapad nga mga sirkulo sa musika sa Paris. Apan ang pagkahimulag ug pipila ka mga limitasyon sa artistikong palibot diin nahisakop si Debussy, ingon man ang orihinal nga pagka-indibidwal sa estilo sa iyang mga komposisyon, nagpugong sa musika sa kompositor sa pagpakita sa entablado sa konsyerto.

Bisan ang usa ka talagsaon nga symphonic nga buhat ni Debussy sama sa Nocturnes cycle, nga gimugna sa 1897-1899, nahimamat sa usa ka pinugngan nga kinaiya. Sa “Nocturnes” napadayag ang nagkakusog nga tinguha ni Debussy alang sa tinuod nga kinabuhi nga artistikong mga hulagway. Sa unang higayon sa symphonic nga buhat ni Debussy, ang usa ka buhi nga genre nga painting (ang ikaduhang bahin sa Nocturnes – “Festivities”) ug mga hulagway sa kinaiyahan nga dato sa mga kolor (ang unang bahin – “Clouds”) nakadawat ug matin-aw nga musikal nga embodiment.

Atol sa 90s, si Debussy nagtrabaho sa iyang bugtong nahuman nga opera, ang Pelléas et Mélisande. Ang kompositor nangita alang sa usa ka laraw nga duol kaniya sa dugay nga panahon (Siya nagsugod ug gibiyaan ang trabaho sa opera nga "Rodrigo ug Jimena" base sa trahedya ni Corneille nga "Sid". Ang trabaho nagpabilin nga wala mahuman, tungod kay si Debussy nagdumot (sa iyang kaugalingong mga pulong) "ang pagpahamtang sa aksyon", ang dinamikong pag-uswag niini, nagpasiugda sa affective nga pagpahayag sa mga pagbati, maisugon nga gilatid ang mga hulagway sa literatura sa mga bayani.) ug sa katapusan mihusay sa drama sa Belgian nga simbolo nga magsusulat nga si Maurice Maeterlinck "Pelleas et Mélisande". Adunay gamay kaayo nga aksyon sa gawas niini nga buhat, ang lugar ug oras niini halos dili mausab. Ang tanan nga atensyon sa tagsulat nasentro sa pagbalhin sa labing maliputon nga sikolohikal nga mga nuances sa mga kasinatian sa mga karakter: Golo, iyang asawa nga si Mélisande, igsoon ni Golo nga si Pelléas6. Ang laraw niini nga buhat nakadani ni Debussy, sa iyang mga pulong, pinaagi sa kamatuoran nga sa sulod niini "ang mga karakter dili makiglalis, apan molahutay sa kinabuhi ug kapalaran." Ang kadaghan sa subtext, mga hunahuna, ingnon ta, "sa kaugalingon" nagpaposible sa kompositor nga makaamgo sa iyang motto: "Ang musika nagsugod diin ang pulong walay gahum."

Gipabilin ni Debussy sa opera ang usa sa mga nag-unang bahin sa daghang mga drama ni Maeterlinck – ang makamatay nga kalaglagan sa mga karakter sa wala pa ang dili kalikayan nga makamatay nga denouement, ang kawalay pagtuo sa usa ka tawo sa iyang kaugalingong kalipay. Niini nga buhat ni Maeterlinck, ang sosyal ug aesthetic nga mga panan-aw sa usa ka hinungdanon nga bahin sa mga intelihente nga burges sa pagsugod sa ika-XNUMX ug ika-XNUMX nga siglo tin-aw nga gilangkob. Si Romain Rolland mihatag ug tukma kaayong makasaysayanon ug sosyal nga pagtasa sa drama diha sa iyang librong “Musicians of Our Days”: “Ang atmospera diin ang drama ni Maeterlinck naugmad maoy usa ka gikapoy nga pagpaubos nga naghatag ug tinguha nga mabuhi sa gahom sa Bato. Walay makausab sa han-ay sa mga panghitabo. […] Walay usa nga responsable sa iyang gusto, sa iyang gihigugma. […] Sila mabuhi ug mamatay nga wala mahibalo kon ngano. Kini nga fatalism, nga nagpakita sa kakapoy sa espirituhanong aristokrasya sa Europe, milagrosong gipahayag sa musika ni Debussy, nga nagdugang niini sa kaugalingon nga balak ug sensual nga kaanyag ... ". Si Debussy, sa usa ka sukod, nakahimo sa pagpahumok sa walay paglaum nga pessimistic nga tono sa drama nga adunay maliputon ug pinugngan nga liriko, pagkasinsero ug pagkamatinud-anon sa musikal nga embodiment sa tinuod nga trahedya sa gugma ug pangabugho.

Ang estilo nga kabag-ohan sa opera sa kadaghanan tungod sa kamatuoran nga kini gisulat sa prosa. Ang vocal nga mga bahin sa opera ni Debussy adunay maliputon nga mga shade ug nuances sa kolokyal nga sinultihan sa Pranses. Ang melodic development sa opera usa ka hinay-hinay (nga walay paglukso sa taas nga mga agwat), apan nagpahayag nga melodious-declamatory nga linya. Ang kadagaya sa mga caesuras, talagsaon nga flexible nga ritmo ug kanunay nga mga pagbag-o sa paghimo sa intonation nagtugot sa kompositor sa tukma ug tukma nga pagpahayag sa kahulogan sa halos matag prosa nga hugpong sa mga pulong uban sa musika. Ang bisan unsang mahinungdanong emosyonal nga pagtaas sa melodic nga linya wala bisan sa dramatikong climactic nga mga yugto sa opera. Sa panahon sa labing kataas nga tensyon sa aksyon, si Debussy nagpabilin nga matinud-anon sa iyang prinsipyo - labing taas nga pagpugong ug ang hingpit nga pagkawala sa gawas nga mga pagpakita sa mga pagbati. Busa, ang talan-awon ni Pelléas nga nagpahayag sa iyang gugma kang Melisande, sukwahi sa tanang operatic nga mga tradisyon, gihimo nga walay bisan unsa nga affectation, nga daw sa usa ka "tunga-hunghong". Ang talan-awon sa kamatayon ni Mélisande nasulbad sa samang paagi. Adunay ubay-ubay nga mga talan-awon sa opera diin si Debussy nakahimo sa pagpahayag uban sa katingad-an nga maliputon nagpasabot sa usa ka komplikado ug dato nga hanay sa lain-laing mga landong sa mga kasinatian sa tawo: ang talan-awon uban sa singsing sa tuburan sa ikaduhang buhat, ang talan-awon uban sa buhok ni Mélisande sa ikatulo, ang talan-awon sa busay sa ikaupat ug ang talan-awon sa kamatayon ni Mélisande sa ikalimang akto.

Ang opera gipasundayag niadtong Abril 30, 1902 sa Comic Opera. Bisan pa sa maanindot nga pasundayag, ang opera walay tinuod nga kalampusan sa usa ka halapad nga mamiminaw. Ang pagsaway sa kasagaran dili mahigalaon ug nagtugot sa iyang kaugalingon nga mahait ug bastos nga mga pag-atake human sa unang mga pasundayag. Pipila lamang ka dagkong mga musikero ang nakaapresyar sa mga merito niini nga buluhaton.

Human sa pagpasundayag sa Pelléas, si Debussy mihimo og daghang mga pagsulay sa paghimo og mga opera nga lahi sa genre ug estilo gikan sa una. Ang Libretto gisulat alang sa duha ka mga opera nga gibase sa mga fairy tale nga gibase sa Edgar Allan Poe - Ang Kamatayon sa Balay ni Escher ug Ang Yawa sa Bell Tower - gihimo ang mga sketch, nga gilaglag mismo sa kompositor sa wala pa siya mamatay. Usab, ang tuyo ni Debussy nga maghimo ug opera base sa laraw sa trahedya ni Shakespeare nga si King Lear wala matuman. Tungod kay gibiyaan ang artistikong mga prinsipyo sa Pelléas et Mélisande, si Debussy wala gayud makakita sa iyang kaugalingon sa ubang mga operatic genre nga mas duol sa mga tradisyon sa French classical opera ug theater dramaturgy.

1900-1918 – ang kinapungkayan sa mamugnaong pagpamulak ni Debussy. Kalihokan nga kritikal sa musika. Sa wala pa ang paghimo sa Pelléas, usa ka hinungdanon nga panghitabo ang nahitabo sa kinabuhi ni Debussy - gikan sa 1901 nahimo siyang propesyonal nga kritiko sa musika. Kining bag-o nga kalihokan alang kaniya nagpadayon sa intermittently sa 1901, 1903 ug 1912-1914. Ang labing hinungdanon nga mga artikulo ug pahayag ni Debussy nakolekta niya kaniadtong 1914 sa libro nga "Mr. Si Krosh usa ka anti-amateur". Ang kritikal nga kalihokan nakatampo sa pagporma sa mga aesthetic nga pagtan-aw ni Debussy, ang iyang artistic criteria. Kini nagtugot kanato sa paghukom sa kaayo progresibong panglantaw sa kompositor sa mga buluhaton sa arte sa artistikong pagporma sa mga tawo, sa iyang kinaiya sa klasikal ug modernong arte. Sa parehas nga oras, kini dili kung wala ang usa ka bahin ug dili managsama sa pagtimbang-timbang sa lainlaing mga panghitabo ug sa aesthetic nga mga paghukom.

Madasigon nga gisupak ni Debussy ang pagpihig, pagkawalay alamag ug pagkadismaya nga nagpatigbabaw sa kontemporaryong pagsaway. Apan gisupak usab ni Debussy ang usa ka eksklusibo nga pormal, teknikal nga pagtuki sa pagtimbang-timbang sa usa ka buhat sa musika. Gidepensahan niya ang panguna nga kalidad ug dignidad sa pagsaway - ang pagpasa sa "sinsero, matinud-anon ug kinasingkasing nga mga impresyon." Ang nag-unang tahas sa pagsaway ni Debussy mao ang pagpakig-away batok sa "akademya" sa mga opisyal nga institusyon sa France niadtong panahona. Nagbutang siya og hait ug masulub-on, kadaghanan patas nga mga komento bahin sa Grand Opera, diin "ang labing maayo nga mga pangandoy gidugmok batok sa usa ka lig-on ug dili maguba nga bungbong sa gahi nga pormalismo nga dili motugot sa bisan unsang matang sa hayag nga silaw nga motuhop."

Ang iyang aesthetic nga mga prinsipyo ug panan-aw klaro kaayo nga gipahayag sa mga artikulo ug libro ni Debussy. Usa sa labing importante mao ang tumong nga kinaiya sa kompositor sa kalibotan sa iyang palibot. Nakita niya ang gigikanan sa musika sa kinaiyahan: "Ang musika labing duol sa kinaiyahan ...". "Ang mga musikero lamang ang adunay pribilehiyo sa pagdawat sa balak sa gabii ug adlaw, yuta ug langit - nga nagmugna sa atmospera ug ritmo sa halangdon nga pagkurog sa kinaiyahan." Kini nga mga pulong sa walay duhaduha nagpadayag sa usa ka piho nga pagkabahinbahin sa pagtan-aw sa kompositor sa eksklusibong papel sa musika taliwala sa ubang mga porma sa arte.

Sa samang higayon, si Debussy nangatarongan nga ang arte dili angayng limitado sa hiktin nga lingin sa mga ideya nga maabot sa limitadong gidaghanon sa mga tigpaminaw: “Ang tahas sa kompositor dili ang paglingaw sa pipila ka “nalamdagan” nga mga mahigugmaon sa musika o mga espesyalista.” Katingad-an nga tukma sa panahon ang mga pahayag ni Debussy bahin sa pagkadaot sa nasudnon nga mga tradisyon sa arte sa Pransya sa pagsugod sa ika-XNUMX nga siglo: "Ang usa mahimo ra magbasol nga ang musika sa Pransya nagsunod sa mga agianan nga malimbongon nga nagdala niini gikan sa lahi nga mga kalidad sa karakter sa Pranses sama sa katin-aw sa ekspresyon. , katukma ug pagkakomposo sa porma.” Sa samang higayon, si Debussy supak sa nasyonal nga mga limitasyon sa arte: "Nasinati ko pag-ayo ang teorya sa libre nga pagbinayloay sa arte ug nahibal-an ko kung unsa ang hinungdanon nga mga sangputanan nga nahimo niini." Ang iyang mainiton nga propaganda sa Russian nga musikal nga arte sa France mao ang labing maayo nga pamatuod niini nga teorya.

Ang buhat sa mga mayor nga Russian nga mga kompositor - Borodin, Balakirev, ug ilabina Mussorgsky ug Rimsky-Korsakov - gitun-an pag-ayo ni Debussy balik sa 90s ug adunay usa ka piho nga impluwensya sa pipila ka mga aspeto sa iyang estilo. Si Debussy labing nakadayeg sa kasanag ug mabulukon nga katahom sa orkestra nga sinulat ni Rimsky-Korsakov. “Walay makapahayag sa kaanyag sa mga tema ug sa katahom sa orkestra,” misulat si Debussy bahin sa Antar symphony ni Rimsky-Korsakov. Sa mga buhat sa symphonic ni Debussy, adunay mga pamaagi sa orkestra nga duol sa Rimsky-Korsakov, ilabi na, usa ka predilection alang sa "puro" nga mga timbre, usa ka espesyal nga kinaiya nga paggamit sa indibidwal nga mga instrumento, ug uban pa.

Sa mga kanta ni Mussorgsky ug sa opera nga si Boris Godunov, gipabilhan ni Debussy ang lawom nga sikolohikal nga kinaiya sa musika, ang abilidad niini sa pagpahayag sa tanan nga kadato sa espirituhanong kalibutan sa usa ka tawo. "Wala pa'y usa nga mibalik sa labing kaayo kanamo, sa labi ka malumo ug lawom nga mga pagbati," makita namon sa mga pahayag sa kompositor. Pagkahuman, sa ubay-ubay nga mga komposisyon sa bokales ni Debussy ug sa opera nga Pelléas et Mélisande, mabati sa usa ang impluwensya sa hilabihan ka makapahayag ug flexible melodic nga pinulongan ni Mussorgsky, nga nagpahayag sa labing maliputon nga mga kolor sa buhi nga sinultihan sa tawo sa tabang sa melodic recitative.

Apan si Debussy nakasabut lamang sa pipila ka mga aspeto sa estilo ug pamaagi sa labing bantugan nga mga artista sa Russia. Lahi siya sa demokratiko ug sosyal nga mga hilig sa pag-akusar sa trabaho ni Mussorgsky. Si Debussy layo sa lawom nga tawhanon ug pilosopikal nga hinungdanon nga mga laraw sa mga opera ni Rimsky-Korsakov, gikan sa makanunayon ug dili mabulag nga koneksyon tali sa buhat sa kini nga mga kompositor ug gigikanan sa mga tawo.

Ang mga bahin sa internal nga inconsistency ug ang pipila ka usa ka sidedness sa kritikal nga kalihokan ni Debussy gipakita sa iyang dayag nga pagpaubos sa papel sa kasaysayan ug artistikong kahulogan sa buhat sa mga kompositor sama sa Handel, Gluck, Schubert, Schumann.

Sa iyang kritikal nga mga pulong, si Debussy usahay mikuha og mga ideyalistikong posisyon, nga nangatarungan nga "ang musika usa ka misteryosong matematika, ang mga elemento niini nalangkit sa walay katapusan."

Namulong sa daghang mga artikulo sa pagsuporta sa ideya sa paghimo sa usa ka folk teatro, si Debussy hapit dungan nga nagpahayag sa kabalintunaan nga ideya nga "ang taas nga arte mao ang padulngan sa espirituhanon nga aristokrasya." Kini nga kombinasyon sa mga demokratikong panan-aw ug bantog nga aristokrasya kasagaran kaayo sa French artistic intelligentsia sa pagsugod sa ika-XNUMX ug ika-XNUMX nga siglo.

Ang 1900s mao ang pinakataas nga yugto sa kalihokan sa paglalang sa kompositor. Ang mga buhat nga gihimo ni Debussy niining panahona naghisgot sa mga bag-ong uso sa pagkamamugnaon ug, una sa tanan, ang pagbiya ni Debussy gikan sa aesthetics sa simbolismo. Nagkadaghan ang kompositor nga nadani sa mga eksena sa genre, mga litrato sa musika ug mga litrato sa kinaiyahan. Uban sa bag-ong mga tema ug laraw, ang mga bahin sa usa ka bag-ong istilo makita sa iyang trabaho. Ang ebidensiya niini mao ang mga obra sa piano sama sa "An Evening in Grenada" (1902), "Gardens in the Rain" (1902), "Island of Joy" (1904). Niini nga mga komposisyon, nakit-an ni Debussy ang usa ka lig-on nga koneksyon sa nasyonal nga gigikanan sa musika (sa "An Evening in Grenada" - uban ang Spanish folklore), nagpreserbar sa genre nga basehan sa musika sa usa ka matang sa refraction sa sayaw. Diha kanila, ang kompositor dugang nga nagpalapad sa gilapdon sa timbre-kolor ug teknikal nga kapabilidad sa piano. Gigamit niya ang labing kaayo nga mga gradasyon sa dinamikong mga kolor sa sulod sa usa ka layer sa tunog o nag-juxtapos sa mga hait nga dinamikong kalainan. Ang ritmo sa kini nga mga komposisyon nagsugod sa pagdula sa usa ka labi nga nagpahayag nga papel sa paghimo sa usa ka artistikong imahe. Usahay kini mahimong flexible, libre, halos improvisational. Sa samang higayon, sa mga buhat niining mga tuiga, gipadayag ni Debussy ang usa ka bag-ong tinguha alang sa usa ka tin-aw ug estrikto nga ritmikong organisasyon sa tibuok komposisyon pinaagi sa balik-balik nga pagsubli sa usa ka ritmikong "kinauyokan" sa tibuok nga trabaho o sa dako nga seksyon niini (prelude sa A menor de edad, "Mga Hardin sa Ulan", "Gabii sa Grenada", diin ang ritmo sa habanera mao ang "kinauyokan" sa tibuok komposisyon).

Ang mga buhat niini nga panahon gipalahi sa usa ka katingad-an nga puno sa dugo nga panglantaw sa kinabuhi, maisugon nga gilatid, halos makita nga makita, mga hulagway nga gilakip sa usa ka harmonious nga porma. Ang "impresyonismo" niini nga mga buhat anaa lamang sa gipataas nga pagbati sa kolor, sa paggamit sa mabulukon nga harmonic "glare and spots", sa maliputon nga pagdula sa mga timbre. Apan kini nga teknik wala makalapas sa integridad sa musikal nga panglantaw sa imahe. Naghatag lamang kini og dugang nga bulge.

Lakip sa mga symphonic nga buhat nga gihimo ni Debussy sa 900s, ang "Dagat" (1903-1905) ug "Mga Larawan" (1909) nagbarug, nga naglakip sa bantog nga "Iberia".

Ang suite nga "Dagat" naglangkob sa tulo ka bahin: "Sa dagat gikan sa kaadlawon hangtod sa udto", "Ang dula sa mga balud" ug "Ang panag-istoryahanay sa hangin sa dagat". Ang mga imahe sa dagat kanunay nga nakadani sa atensyon sa mga kompositor sa lainlaing mga uso ug mga nasyonal nga eskwelahan. Daghang mga pananglitan sa programmatic symphonic nga mga buhat sa "marine" nga mga tema sa mga kompositor sa Kasadpang Uropa mahimong mahisgotan (ang overture nga "Fingal's Cave" ni Mendelssohn, symphonic nga mga yugto gikan sa "The Flying Dutchman" ni Wagner, ug uban pa). Apan ang mga imahe sa dagat labing tin-aw ug hingpit nga naamgohan sa musika sa Russia, labi na sa Rimsky-Korsakov (ang symphonic nga litrato nga Sadko, ang opera nga parehas nga ngalan, ang Scheherazade suite, ang intermission sa ikaduhang aksyon sa opera nga The Tale of Tsar Saltan),

Dili sama sa mga orkestra nga orkestra ni Rimsky-Korsakov, si Debussy nagtakda sa iyang trabaho dili laraw, apan mga pictorial ug coloristic nga buluhaton. Gitinguha niya nga ipaabot pinaagi sa musika ang pagbag-o sa mga epekto sa kahayag ug kolor sa dagat sa lainlaing oras sa adlaw, ang lainlaing mga estado sa dagat - kalmado, nasamok ug bagyo. Sa panglantaw sa kompositor sa mga dibuho sa dagat, wala gayoy motibo nga makahatag ug misteryo sa kilumkilom sa ilang pagkolor. Ang Debussy gidominahan sa masanag nga kahayag sa adlaw, puno sa dugo nga mga kolor. Maisugon nga gigamit sa kompositor ang duha ka ritmo sa sayaw ug halapad nga epiko nga kaanyag aron ipahayag ang mga imahe sa musika.

Sa una nga bahin, usa ka hulagway sa hinay-hinay nga pagmata sa dagat sa kaadlawon, ang tapulan nga nagligid nga mga balud, ang silaw sa unang mga silaw sa adlaw sa kanila nabuklad. Ang orkestra nga sinugdanan niini nga kalihukan labi ka mabulokon, diin, batok sa background sa "rustle" sa timpani, ang "drip" octaves sa duha ka alpa ug ang "frozen" tremolo violin sa taas nga rehistro, mubo nga melodic phrases gikan sa oboe makita sama sa silaw sa adlaw sa mga balud. Ang dagway sa usa ka ritmo sa sayaw dili makaguba sa kaanyag sa hingpit nga kalinaw ug madamgo nga pagpamalandong.

Ang labing dinamikong bahin sa trabaho mao ang ikatulo - "Ang Pag-istoryahanay sa Hangin uban sa Dagat". Gikan sa walay paglihok, nagyelo nga hulagway sa usa ka malinawon nga dagat sa sinugdanan sa bahin, nga nagpahinumdum sa una, usa ka hulagway sa usa ka bagyo ang nagbuklad. Gigamit ni Debussy ang tanan nga paagi sa musika alang sa dinamiko ug grabe nga pag-uswag - melodic-rhythmic, dinamiko ug labi na ang orkestra.

Sa pagsugod sa kalihukan, madungog ang mubu nga mga motif nga mahitabo sa porma sa usa ka dayalogo tali sa mga cello nga adunay dobleng basses ug duha ka obo batok sa background sa muffled sonority sa bass drum, timpani ug tom-tom. Gawas pa sa anam-anam nga koneksyon sa bag-ong mga grupo sa orkestra ug usa ka uniporme nga pagtaas sa sonority, gigamit ni Debussy ang prinsipyo sa ritmikong pag-uswag dinhi: pagpaila sa dugang ug mas bag-ong mga ritmo sa sayaw, iyang saturates ang panapton sa trabaho nga adunay usa ka flexible nga kombinasyon sa daghang ritmiko. mga sumbanan.

Ang katapusan sa tibuok komposisyon gitan-aw dili lamang isip usa ka hudyaka sa elemento sa dagat, kondili isip usa ka madasigon nga himno sa dagat, ang adlaw.

Daghan sa mahulagwayong istruktura sa "Dagat", ang mga prinsipyo sa orkestra, nag-andam sa dagway sa symphonic nga piraso nga "Iberia" - usa sa labing mahinungdanon ug orihinal nga mga buhat ni Debussy. Kini adunay labing suod nga koneksyon sa kinabuhi sa mga Espanyol, ang ilang kultura sa kanta ug sayaw. Sa 900s, si Debussy mibalik sa daghang mga higayon sa mga hilisgutan nga may kalabutan sa Spain: "Usa ka Gabii sa Grenada", ang mga pasiuna nga "Gate of the Alhambra" ug "The Interrupted Serenade". Apan ang "Iberia" usa sa labing kaayo nga mga obra sa mga kompositor nga nagkuha gikan sa dili mahurot nga tubod sa Spanish folk music (Glinka sa "Aragonese Jota" ug "Nights in Madrid", Rimsky-Korsakov sa "Spanish Capriccio", Bizet sa "Carmen", Ravel sa "Bolero" ug usa ka trio, wala pay labot ang mga Espanyol nga kompositor nga sila de Falla ug Albeniz).

Ang "Iberia" naglangkob sa tulo ka bahin: "Sa mga kadalanan ug mga dalan sa Espanya", "Mga pahumot sa gabii" ug "Morning of the holiday". Ang ikaduhang bahin nagpadayag sa paborito nga pictorial painting ni Debussy sa kinaiyahan, napuno sa usa ka espesyal, halang nga kahumot sa gabii sa Espanya, "gisulat" sa maliputon nga pictorialism sa kompositor, usa ka dali nga pagbag-o sa mga pagkidlap ug nawala nga mga imahe. Ang una ug ikatulo nga bahin nagpintal sa mga hulagway sa kinabuhi sa mga tawo sa Espanya. Partikular nga mabulukon mao ang ikatulo nga bahin, nga naglangkob sa usa ka dako nga gidaghanon sa mga lain-laing mga awit ug sayaw Espanyol melodies, nga naghimo sa usa ka buhi nga hulagway sa usa ka mabulukon nga folk holiday pinaagi sa dali nga pagbag-o sa usag usa. Ang labing bantogang Espanyol nga kompositor nga si de Falla nag-ingon niini bahin sa Iberia: “Ang lanog sa balangay sa dagway sa pangunang motibo sa tibuok nga obra (“Sevillana”) morag nagkurog sa matin-aw nga hangin o sa nagkurog nga kahayag. Ang makahubog nga salamangka sa mga gabii sa Andalusian, ang kaabtik sa festive crowd, nga nagsayaw sa mga tingog sa mga chord sa "gang" sa mga gitarista ug bandurist ... - kining tanan anaa sa usa ka alimpulos sa hangin, karon nagkaduol, unya nag-anam. , ug ang atong padayong nagmata nga paghanduraw nabutaan sa gamhanang mga hiyas sa hilabihang makapahayag nga musika uban sa dagayang mga nuances niini.”

Ang katapusang dekada sa kinabuhi ni Debussy gipalahi sa walay hunong nga mamugnaon ug pasundayag nga kalihokan hangtod sa pagsugod sa Unang Gubat sa Kalibutan. Ang mga pagbiyahe sa konsyerto isip konduktor sa Austria-Hungary nagdala sa kabantog sa kompositor sa gawas sa nasud. Siya ilabinang mainiton nga gidawat sa Russia niadtong 1913. Ang mga konsyerto sa St. Petersburg ug Moscow dako kaayong kalamposan. Ang personal nga kontak ni Debussy sa daghang mga musikero sa Russia labi nga nagpalig-on sa iyang pagkasuod sa kultura sa musika sa Russia.

Ang pagsugod sa gubat hinungdan sa pagbangon ni Debussy sa patriyotikong pagbati. Sa pinatik nga mga pahayag, siya kusganong nagtawag sa iyang kaugalingon: “Si Claude Debussy maoy usa ka Pranses nga musikero.” Ubay-ubay nga mga obra niining mga tuiga ang giinspirar sa patriotikong tema: "Heroic Lullaby", ang awit nga "Christmas of Homeless Children"; sa suite alang sa duha ka piano nga "White and Black" gusto ni Debussy nga ipaabot ang iyang mga impresyon sa mga kalisang sa imperyalistang gubat. Ang Ode sa France ug ang cantata nga si Joan of Arc nagpabilin nga wala matuman.

Sa buhat ni Debussy sa bag-ohay nga mga tuig, makit-an sa usa ang lainlaing mga genre nga wala pa niya nahimamat kaniadto. Sa chamber vocal music, nakit-an ni Debussy ang kalambigitan sa karaang Pranses nga balak ni Francois Villon, Charles sa Orleans ug uban pa. Uban niini nga mga magbabalak, gusto niya nga makapangita usa ka tinubdan sa pagbag-o sa hilisgutan ug sa samang higayon paghatag pasidungog sa karaang Pranses nga arte nga kanunay niyang gihigugma. Sa natad sa chamber instrumental music, si Debussy nagmugna og usa ka siklo sa unom ka sonata alang sa lainlaing mga instrumento. Ikasubo, tulo lang ang iyang nasulat – usa ka sonata para sa cello ug piano (1915), usa ka sonata para sa plawta, alpa ug viola (1915) ug usa ka sonata para sa biyolin ug piano (1916-1917). Sa kini nga mga komposisyon, gisunod ni Debussy ang mga prinsipyo sa komposisyon sa suite imbes nga komposisyon sa sonata, sa ingon nagpabuhi sa mga tradisyon sa mga kompositor sa Pransya sa ika-XNUMX nga siglo. Sa samang higayon, kini nga mga komposisyon nagpamatuod sa walay hunong nga pagpangita sa bag-ong artistikong mga teknik, mabulukon nga mga kombinasyon sa kolor sa mga instrumento (sa sonata alang sa plawta, alpa ug viola).

Ilabi na nga talagsaon ang artistikong mga kalampusan ni Debussy sa katapusang dekada sa iyang kinabuhi sa piano work: "Children's Corner" (1906-1908), "Toy Box" (1910), kawhaan ug upat ka preludes (1910 ug 1913), "Six Antique". Epigraphs” sa upat ka kamot (1914), dose ka pagtuon (1915).

Ang piano suite nga "Children's Corner" gipahinungod sa anak nga babaye ni Debussy. Ang tinguha nga ipadayag ang kalibutan sa musika pinaagi sa mga mata sa usa ka bata sa iyang naandan nga mga imahe - usa ka estrikto nga magtutudlo, usa ka monyeka, usa ka gamay nga magbalantay, usa ka dulaan nga elepante - naghimo Debussy kaylap nga gigamit ang matag adlaw nga sayaw ug mga genre sa kanta, ug mga genre sa propesyonal nga musika. sa usa ka grotesque, caricatured nga porma - usa ka lullaby sa "The Elephant's Lullaby", usa ka tuno sa magbalantay sa "The Little Shepherd", usa ka sayaw nga cake-walk nga uso niadtong panahona, sa dula sa samang ngalan. Sunod kanila, usa ka tipikal nga pagtuon sa "Doctor Gradus ad Parnassum" nagtugot kang Debussy sa paghimo sa imahe sa usa ka pedant-teacher ug usa ka bored nga estudyante pinaagi sa humok nga karikatura.

Ang dose ka mga etudes ni Debussy konektado sa iyang dugay na nga mga eksperimento sa natad sa estilo sa piano, ang pagpangita sa bag-ong matang sa teknik sa piano ug paagi sa pagpahayag. Apan bisan pa niini nga mga buhat, naningkamot siya sa pagsulbad dili lamang sa putli nga birtuoso, kondili usab sa maayo nga mga problema (ang ikanapulo nga etude gitawag nga: "Alang sa magkalahi nga mga sonoridad"). Ikasubo, dili tanan nga mga sketch ni Debussy nakahimo sa paglangkob sa artistikong konsepto. Ang uban kanila gidominar sa usa ka makapalig-on nga prinsipyo.

Duha ka mga notebook sa iyang preludes alang sa piano kinahanglan nga isipon nga usa ka takus nga konklusyon sa tibuok nga mamugnaon nga dalan sa Debussy. Dinhi, ingon nga kini, ang labing kinaiya ug tipikal nga aspeto sa artistikong panglantaw sa kalibutan, mamugnaon nga pamaagi ug estilo sa kompositor gikonsentrar. Ang siklo naglangkob sa bug-os nga han-ay sa mahulagwayon ug balaknon nga bahin sa buhat ni Debussy.

Hangtud sa kataposang mga adlaw sa iyang kinabuhi (siya namatay niadtong Marso 26, 1918 atol sa pagpamomba sa Paris sa mga Aleman), bisan pa sa grabeng sakit, si Debussy wala mohunong sa iyang mamugnaong pagpangita. Nakakaplag siya og bag-ong mga tema ug mga laraw, milingi sa tradisyonal nga mga genre, ug gi-refract kini sa lahi nga paagi. Kining tanan nga mga pagpangita wala gayud molambo sa Debussy ngadto sa katapusan sa iyang kaugalingon - "ang bag-o alang sa bag-o." Sa mga buhat ug kritikal nga mga pahayag sa bag-ohay nga mga tuig bahin sa buhat sa ubang mga kontemporaryo nga mga kompositor, wala’y kakapoy nga gisupak niya ang kakulang sa sulud, mga komplikado sa porma, tinuyo nga pagkakomplikado sa sinultian nga musikal, kinaiya sa daghang mga representante sa modernista nga arte sa Kasadpang Uropa sa ulahing bahin sa ika-XNUMX. ug sayo sa ika-XNUMX nga siglo. Husto siyang miingon: “Ingon sa katibuk-ang lagda, ang bisan unsang tuyo sa pagpakomplikado sa porma ug pagbati nagpakita nga ang tagsulat walay ikasulti.” "Ang musika mahimong lisud sa matag higayon nga kini wala didto." Ang buhi ug mamugnaon nga hunahuna sa kompositor walay kakapoy nga nangita og mga koneksyon sa kinabuhi pinaagi sa mga genre sa musika nga wala mapugngan sa uga nga akademya ug dekadenteng pagkamaayo. Kini nga mga pangandoy wala makadawat ug tinuod nga pagpadayon gikan kang Debussy tungod sa usa ka ideolohikal nga limitasyon sa burges nga palibot niining panahon sa krisis, tungod sa kahagip-ot sa mamugnaong mga interes, kinaiya bisan sa mga dagkong artista sama kaniya.

B. Ionin

• Mga buhat sa piano ni Debussy →
• Symphonic nga mga buhat sa Debussy →
• Pranses nga impresyonismo sa musika →

Mga Komposisyon:

mga opera – Rodrigue ug Jimena (1891-92, wala matapos), Pelléas ug Mélisande (lyrical drama human sa M. Maeterlinck, 1893-1902, gipasundayag sa 1902, Opera Comic, Paris); mga ballet – Mga Dula (Jeux, lib. V. Nijinsky, 1912, post. 1913, tr Champs Elysees, Paris), Kamma (Khamma, 1912, piano score; gi-orkestra ni Ch. Kouklen, final performance 1924, Paris), Toy Box (La boîte à joujoux, ballet sa mga bata, 1913, gihikay sa 2 fp., giorkestra ni A. Caplet, c. 1923); para sa mga soloista, choir ug orkestra – Daniel (cantata, 1880-84), Spring (Printemps, 1882), Call (Invocation, 1883; gipreserbar nga piano ug vocal parts), Prodigal Son (L'enfant prodigue, lyrical scene, 1884), Diana sa lasang (cantata , base sa bayanihong komedya ni T. de Banville, 1884-1886, wala mahuman), The Chosen One (La damoiselle élue, liriko nga balak, base sa laraw sa balak sa Ingles nga magbabalak nga si DG Rossetti, Pranses nga hubad ni G. Sarrazin, 1887-88), Ode to France (Ode à la France, cantata, 1916-17, wala mahuman, human sa kamatayon ni Debussy ang mga sketch nahuman ug giimprinta ni MF Gaillard); para sa orkestra – The Triumph of Bacchus (divertimento, 1882), Intermezzo (1882), Spring (Printemps, symphonic suite sa 2 o'clock, 1887; gi-orkestra pag-usab sumala sa instruksyon ni Debussy, French composer ug conductor A. Busset, 1907) , Prelude to the Afternoon of a Faun (Prélude à l'après-midi d'un faune, base sa eclogue sa samang ngalan ni S. Mallarme, 1892-94), Nocturnes: Clouds, Festivities, Sirens (Nocturnes: Nuages , Fêtes; Sirènes, uban sa choir sa mga babaye; 1897-99 ), The Sea (La mer, 3 symphonic sketches, 1903-05), Mga hulagway: Gigues (orkestra nga nahuman ni Caplet), Iberia, Spring Dances (Mga hulagway: Gigues, Ibéria, Rondes de printemps, 1906-12); para sa instrumento ug orkestra — Suite para sa cello (Intermezzo, c. 1880-84), Fantasia para sa piano (1889-90), Rhapsody para sa saxophone (1903-05, wala mahuman, nahuman ni JJ Roger-Ducas, publ. 1919), Sayaw (para sa alpa nga adunay string orchestra, 1904), First Rhapsody para sa clarinet (1909-10, orihinal para sa clarinet ug piano); lawak nga instrumental ensembles – piano trio (G-dur, 1880), string quartet (g-moll, op. 10, 1893), sonata para sa plawta, viola ug harp (1915), sonata para sa cello ug piano (d-moll, 1915), sonata para sa biyolin ug piano (g-moll, 1916); para sa piano 2 ka kamot - Gypsy dance (Danse bohémienne, 1880), Duha ka arabesques (1888), Bergamas suite (1890-1905), Dreams (Rêverie), Ballad (Ballade slave), Sayaw (Styrian tarantella), Romantic waltz, Nocturne, Mazurka (tanan 6 plays – 1890), Suite (1901), Prints (1903), Island of Joy (L'isle joyeuse, 1904), Masks (Masques, 1904), Mga Larawan (Mga Hulagway, 1st series, 1905; 2nd series, 1907), Children's Corner (Children's corner, piano suite, 1906-08), Twenty-Four Preludes (1st notebook, 1910; 2nd notebook, 1910-13), Heroic lullaby (Berceuse héroïque, 1914; orchestral edition, 1914 ), Dose nga Pagtuon (1915) ug uban pa; para sa piano 4 ka kamot – Divertimento ug Andante cantabile (c. 1880), symphony (h-moll, 1 oras, 1880, nakit-an ug gimantala sa Moscow, 1933), Little Suite (1889), Scottish March sa usa ka Folk Theme (Marche écossaise sur un thème populaire , 1891, gi-transcribe usab para sa symphonic orchestra ni Debussy), Six Antique Epigraphs (Six épigraphes antiques, 1914), ug uban pa; para sa 2 ka piano 4 ka kamot – Lindaraja (Lindaraja, 1901), Sa puti ug itom (En blanc et noir, suite sa 3 ka piraso, 1915); para sa plawta – Pan sa plawta (Syrinx, 1912); para sa usa ka cappella choir – Tulo ka kanta ni Charles d'Orleans (1898-1908); para sa tingog ug piano – Mga kanta ug romansa (liriko ni T. de Banville, P. Bourget, A. Musset, M. Bouchor, c. 1876), Tulo ka romansa (liriko ni L. de Lisle, 1880-84), Lima ka balak ni Baudelaire (1887) - 89), Nakalimtan nga ariettes (Ariettes oubliées, liriko ni P. Verlaine, 1886-88), Duha ka romansa (mga pulong ni Bourget, 1891), Tulo ka melodies (mga pulong ni Verlaine, 1891), Lyric prose (Proses lyriques, lyrics ni D . , 1892-93), Mga Kanta sa Bilitis (Chansons de Bilitis, liriko ni P. Louis, 1897), Tulo ka Awit sa Pransiya (Trois chansons de France, liriko ni C. Orleans ug T. Hermite, 1904), Tulo ka ballad sa ang mga liriko. F. Villon (1910), Tulo ka balak ni S. Mallarmé (1913), Pasko sa mga bata nga wala nay kapuy-an (Noël des enfants qui n'ont plus de maison, lyrics ni Debussy, 1915), ug uban pa; musika alang sa mga pasundayag sa teatro sa drama – King Lear (mga sketch ug sketch, 1897-99), The Martyrdom of St. Sebastian (musika para sa oratorio-misteryo sa samang ngalan ni G. D'Annunzio, 1911); mga transkripsyon – mga buhat ni KV Gluck, R. Schumann, C. Saint-Saens, R. Wagner, E. Satie, PI Tchaikovsky (3 sayaw gikan sa ballet "Swan Lake"), ug uban pa.