Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

Ang KV Gluck usa ka maayo nga kompositor sa opera nga gihimo sa ikaduha nga katunga sa ika-XNUMX nga siglo. reporma sa Italyano nga opera-seria ug sa Pranses nga liriko nga trahedya. Ang bantugan nga mythological opera, nga nag-agi sa usa ka mahait nga krisis, nakuha sa buhat ni Gluck ang mga kalidad sa usa ka tinuud nga trahedya sa musika, napuno sa kusgan nga mga hilig, nagpataas sa mga pamatasan nga pamatasan sa pagkamaunongon, katungdanan, kaandam alang sa pagsakripisyo sa kaugalingon. Ang pagpakita sa unang repormistang opera nga "Orpheus" giunhan sa usa ka taas nga paagi - ang pakigbisog alang sa katungod nga mahimong usa ka musikero, naglatagaw, nag-master sa lainlaing mga genre sa opera niadtong panahona. Si Gluck nagpuyo sa usa ka talagsaon nga kinabuhi, nga naghalad sa iyang kaugalingon sa bug-os sa musikal nga teatro.

Si Gluck natawo sa pamilya sa usa ka forester. Giisip sa amahan nga ang propesyon sa usa ka musikero usa ka dili takus nga trabaho ug sa tanan nga posible nga paagi nakabalda sa mga kalingawan sa musika sa iyang kamagulangang anak nga lalaki. Busa, isip usa ka tin-edyer, si Gluck mibiya sa balay, naglatagaw, nagdamgo nga makakuha og maayong edukasyon (niining panahona siya migraduwar sa Jesuit nga kolehiyo sa Kommotau). Niadtong 1731 si Gluck misulod sa Unibersidad sa Prague. Usa ka estudyante sa Faculty of Philosophy naggahin ug daghang panahon sa mga pagtuon sa musika – nagkuha siyag mga leksyon gikan sa bantog nga kompositor sa Czech nga si Boguslav Chernogorsky, miawit sa choir sa St. Jacob's Church. Ang mga paglatagaw sa palibot sa Prague (Si Gluk kinabubut-on nga nagtugtog sa biyolin ug ilabina ang iyang minahal nga cello sa naglatagaw nga mga ensemble) nakatabang kaniya nga mahimong mas pamilyar sa Czech folk music.

Niadtong 1735, si Gluck, usa na ka natukod nga propesyonal nga musikero, mibiyahe ngadto sa Vienna ug misulod sa serbisyo sa choir ni Count Lobkowitz. Sa wala madugay ang Italyano nga pilantropo nga si A. Melzi nagtanyag kang Gluck ug trabaho ingong chamber musician sa chapel sa korte sa Milan. Sa Italy, nagsugod ang dalan ni Gluck isip kompositor sa opera; nasinati niya ang buhat sa pinakadako nga Italyano nga mga agalon, nag-apil sa komposisyon ubos sa direksyon ni G. Sammartini. Ang yugto sa pagpangandam nagpadayon sa hapit 5 ka tuig; lamang sa Disyembre 1741 nga ang unang opera ni Gluck nga Artaxerxes (libre P. Metastasio) malamposong gipasundayag sa Milan. Nakadawat si Gluck og daghang mga order gikan sa mga teatro sa Venice, Turin, Milan, ug sulod sa upat ka tuig nagmugna og daghang opera seria ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra", ug uban pa), nga nagdala kaniya sa kabantog ug pag-ila. gikan sa medyo sopistikado ug nangayo nga Italyano nga publiko.

Niadtong 1745 ang kompositor misuroy sa London. Ang mga oratorio ni GF Handel nakahimo og kusog nga impresyon kaniya. Kining halangdon, monumental, bayanihon nga arte nahimo alang kang Gluck nga labing importante nga reference point sa paglalang. Ang pagpabilin sa England, ingon man ang mga pasundayag sa Italyano nga opera troupe sa mga igsoon nga Mingotti sa pinakadako nga mga kapital sa Europe (Dresden, Vienna, Prague, Copenhagen) nakapauswag sa kasinatian sa musika sa kompositor, nakatabang sa pag-establisar sa makapaikag nga mga kontak sa paglalang, ug nahibal-an ang lainlaing mas maayo nga mga eskwelahan sa opera. Ang awtoridad ni Gluck sa kalibutan sa musika giila pinaagi sa iyang paghatag sa papal Order of the Golden Spur. "Cavalier Glitch" - kini nga titulo gihatag sa kompositor. (Atong hinumdoman ang nindot nga mubo nga istorya ni TA Hoffmann "Cavalier Gluck".)

Usa ka bag-ong yugto sa kinabuhi ug buhat sa kompositor nagsugod sa usa ka pagbalhin sa Vienna (1752), diin si Gluck sa wala madugay mikuha sa posisyon sa konduktor ug kompositor sa opera sa korte, ug sa 1774 nakadawat sa titulo nga "aktwal nga imperyal ug harianong kompositor sa korte. .” Nagpadayon sa paghimo og mga seria opera, si Gluck mibalik usab sa bag-ong mga genre. Ang mga opera sa Pranses nga komiks (Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Corrected Drunkard, The Fooled Cady, ug uban pa), nga gisulat sa mga teksto sa bantog nga French playwrights A. Lesage, C. Favard ug J. Seden, nagpadato sa estilo sa kompositor sa bag-o intonations, komposisyon nga mga teknik, mitubag sa mga panginahanglan sa mga tigpaminaw sa usa ka direkta nga importante, demokratikong arte. Interesado kaayo ang trabaho ni Gluck sa ballet genre. Sa kolaborasyon sa talento nga Viennese choreographer nga si G. Angiolini, ang pantomime ballet nga si Don Giovanni gimugna. Ang kabag-ohan niini nga pasundayag - usa ka tinuod nga choreographic nga drama - kadaghanan gitino sa kinaiya sa laraw: dili tradisyonal nga talagsaon, alegoriko, apan grabe nga trahedya, grabe nga nagkasumpaki, nga nakaapekto sa walay katapusan nga mga problema sa kinabuhi sa tawo. (Ang script sa balete gisulat base sa dula ni JB Molière.)

Ang labing importante nga panghitabo sa ebolusyon sa paglalang sa kompositor ug sa kinabuhi sa musika sa Vienna mao ang premiere sa unang reformist opera, Orpheus (1762). estrikto ug halangdon nga karaang drama. Ang katahum sa arte ni Orpheus ug ang gahum sa iyang gugma makahimo sa pagbuntog sa tanan nga mga babag - kini nga walay katapusan ug kanunay nga kulbahinam nga ideya anaa sa kasingkasing sa opera, usa sa labing hingpit nga mga linalang sa kompositor. Sa arias ni Orpheus, sa sikat nga plawta solo, nailhan usab sa daghang instrumental nga mga bersyon ubos sa ngalan nga "Melody", ang orihinal nga melodic nga gasa sa kompositor gipadayag; ug ang talan-awon sa mga ganghaan sa Hades - ang dramatikong panagsangka tali ni Orpheus ug sa mga Furies - nagpabilin nga usa ka talagsaon nga panig-ingnan sa pagtukod sa usa ka mayor nga operatic nga porma, diin ang hingpit nga panaghiusa sa musika ug entablado nga kalamboan nakab-ot.

Gisundan si Orpheus og 2 pa ka repormistang opera – Alcesta (1767) ug Paris ug Helena (1770) (parehong libre. Calcabidgi). Sa pasiuna sa "Alceste", nga gisulat sa okasyon sa pagpahinungod sa opera sa Duke sa Tuscany, giporma ni Gluck ang mga prinsipyo sa arte nga naggiya sa tanan niyang kalihokan sa paglalang. Dili pagpangita sa husto nga suporta gikan sa publiko sa Vienna ug Italyano. Si Gluck miadto sa Paris. Ang mga tuig nga gigugol sa kaulohan sa France (1773-79) mao ang panahon sa labing taas nga kalihokan sa paglalang sa kompositor. Si Gluck nagsulat ug nagpasiugda og bag-ong mga repormistang opera sa Royal Academy of Music – Iphigenia sa Aulis (libre ni L. du Roulle human sa trahedya ni J. Racine, 1774), Armida (libre ni F. Kino base sa balak Jerusalem Liberated ni T . Tasso ”, 1777), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar ug L. du Roulle base sa drama ni G. de la Touche, 1779), “Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779 ), reworks "Orpheus" ug "Alceste", sumala sa mga tradisyon sa French teatro. Ang kalihokan ni Gluck nakapukaw sa musikal nga kinabuhi sa Paris ug nakapukaw sa labing hait nga mga diskusyon sa aesthetic. Sa kilid sa kompositor mao ang mga French enlighteners, encyclopedists (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), kinsa nag-abiabi sa pagkahimugso sa usa ka tinuod nga taas nga heroic style sa opera; ang iyang mga kaatbang mga sumusunod sa karaang French lyric nga trahedya ug opera seria. Sa paningkamot nga matay-og ang posisyon ni Gluck, ilang giimbitar ang Italyano nga kompositor nga si N. Piccinni, kinsa nakatagamtam sa pag-ila sa Europe niadtong panahona, ngadto sa Paris. Ang kontrobersiya tali sa mga tigpaluyo ni Gluck ug Piccinni misulod sa kasaysayan sa French opera ubos sa ngalan nga "mga gubat sa Glucks ug Piccinnis". Ang mga kompositor mismo, nga nagtagad sa usag usa uban ang sinsero nga simpatiya, nagpabilin nga layo sa kini nga "aesthetic nga mga away".

Sa katapusang mga tuig sa iyang kinabuhi, nga gigugol sa Vienna, si Gluck nagdamgo sa paghimo sa usa ka German nga nasudnong opera base sa laraw sa F. Klopstock nga "Battle of Hermann". Bisan pa, ang grabe nga sakit ug edad nagpugong sa pagpatuman niini nga plano. Atol sa lubong ni Glucks sa Vienna, ang iyang kataposang obra nga “De profundls” (“I call from the abyss …”) para sa choir ug orchestra gihimo. Ang estudyante ni Gluck nga si A. Salieri nagpahigayon niining orihinal nga requiem.

G. Berlioz, usa ka madasigon nga admirer sa iyang buhat, gitawag Gluck "Aeschylus sa Musika". Ang estilo sa mga trahedya sa musika ni Gluck — halangdon nga katahum ug kahalangdon sa mga imahe, dili masaway nga lami ug panaghiusa sa kinatibuk-an, monumentalidad sa komposisyon, base sa interaksyon sa solo ug choral nga mga porma — mibalik sa mga tradisyon sa karaang trahedya. Gibuhat sa kadagkoan sa kalihokan sa paglamdag sa bisperas sa Rebolusyong Pranses, sila mitubag sa mga panginahanglan sa panahon sa dakong bayanihong arte. Busa, si Diderot misulat sa wala pa ang pag-abot ni Gluck sa Paris: "Himoa nga usa ka henyo ang magpakita nga magtukod og usa ka tinuod nga trahedya ... sa liriko nga yugto." Kay gitakda isip iyang tumong "aron mapalagpot gikan sa opera ang tanan nga dili maayo nga mga sobra nga batok sa komon nga pagbati ug maayo nga pagtilaw nga nagprotesta sa kawang sa dugay nga panahon," si Gluck nagmugna og usa ka pasundayag diin ang tanan nga mga bahin sa dramaturhiya lohikal nga gikinahanglan ug naghimo sa piho, gikinahanglan nga mga gimbuhaton sa kinatibuk-ang komposisyon. “… Gilikayan nako ang pagpakita og daghang talagsaong mga kalisdanan nga makadaot sa katin-awan,” nag-ingon ang Alceste nga dedikasyon, “ug wala nako gilakip ang bisan unsa nga bili sa pagkadiskobre sa usa ka bag-ong teknik kon kini dili natural nga mosunod sa sitwasyon ug wala nalangkit. uban ang pagpahayag.” Busa, ang choir ug ballet nahimong hingpit nga mga partisipante sa aksyon; Ang intonationally expressive recitatives natural nga naghiusa sa arias, ang melody niini gawasnon gikan sa sobra sa usa ka virtuoso nga estilo; ang overture nagpaabut sa emosyonal nga istruktura sa umaabot nga aksyon; ang medyo kompleto nga mga numero sa musika gihiusa ngadto sa dagkong mga talan-awon, ug uban pa. Gitultolan nga pagpili ug konsentrasyon sa mga paagi sa musika ug dramatikong kinaiya, estrikto nga pag-subordinate sa tanang mga link sa usa ka dako nga komposisyon - kini ang labing importante nga mga nadiskobrehan ni Gluck, nga adunay dakong importansya alang sa pag-update sa operatic dramaturgy ug alang sa pagtukod og bag-o, symphonic nga panghunahuna. (Ang kadagkoan sa operatic creativity ni Gluck nahulog sa panahon sa labing kusog nga pag-uswag sa dagkong mga porma sa cyclic - ang symphony, sonata, konsepto.) Usa ka mas karaan nga kontemporaryo ni I. Haydn ug WA ​​Mozart, suod nga konektado sa kinabuhi sa musika ug artistikong atmospera sa Vienna. Gluck, ug sa mga termino sa bodega sa iyang pagkamamugnaon nga pagka-indibidwal, ug sa mga termino sa kinatibuk-ang oryentasyon sa iyang mga pagpangita, kasikbit nga tukma sa klasikal nga eskwelahan sa Viennese. Ang mga tradisyon sa "taas nga trahedya" ni Gluck, ang bag-ong mga prinsipyo sa iyang dramaturhiya naugmad sa opera art sa ika-XNUMX nga siglo: sa mga buhat ni L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz ug R. Wagner; ug sa musika sa Russia - M. Glinka, kinsa gipabilhan pag-ayo si Gluck isip unang kompositor sa opera sa ika-XNUMX nga siglo.

I. Okhalova

Anak sa usa ka hereditary forester, gikan sa usa ka sayo nga edad nag-uban sa iyang amahan sa iyang daghang mga panaw. Sa 1731 misulod siya sa Unibersidad sa Prague, diin siya nagtuon sa vocal art ug nagtugtog sa lainlaing mga instrumento. Naa sa serbisyo ni Prince Melzi, nagpuyo siya sa Milan, nagkuha mga leksyon sa komposisyon gikan sa Sammartini ug nagbutang sa daghang mga opera. Sa 1745, sa London, iyang nahimamat si Handel ug Arne ug nag-compose alang sa teatro. Nahimong bandmaster sa Italyano nga troupe nga Mingotti, mibisita siya sa Hamburg, Dresden ug uban pang mga lungsod. Sa 1750 iyang giminyoan si Marianne Pergin, anak nga babaye sa usa ka adunahan nga banker sa Vienna; sa 1754 nahimo siyang bandmaster sa Vienna Court Opera ug kabahin sa entourage ni Count Durazzo, kinsa nagdumala sa teatro. Niadtong 1762, ang opera ni Gluck nga Orpheus ug Eurydice malampuson nga gipasundayag sa usa ka libretto ni Calzabidgi. Sa 1774, human sa daghang mga kapakyasan sa panalapi, gisundan niya si Marie Antoinette (nga iyang magtutudlo sa musika), nga nahimong Pranses nga rayna, sa Paris ug nakadaog sa pabor sa publiko bisan pa sa pagsukol sa mga piccinnist. Apan, nasuko sa kapakyasan sa opera nga "Echo and Narcissus" (1779), mibiya siya sa France ug mibiya sa Vienna. Sa 1781, ang kompositor naparalisar ug mihunong sa tanang kalihokan.

Ang ngalan ni Gluck giila sa kasaysayan sa musika uban sa gitawag nga reporma sa musikal nga drama sa Italyano nga tipo, ang bugtong nailhan ug kaylap sa Europe sa iyang panahon. Giisip siya nga dili lamang usa ka bantugan nga musikero, apan labaw sa tanan ang manluluwas sa usa ka genre nga gituis sa una nga katunga sa ika-XNUMX nga siglo sa virtuosic nga mga dekorasyon sa mga mag-aawit ug ang mga lagda sa naandan, mga libretto nga nakabase sa makina. Karong panahona, ang posisyon ni Gluck dili na ingon talagsaon, tungod kay ang kompositor dili lamang ang nagmugna sa reporma, ang panginahanglan alang niini gibati sa ubang mga kompositor sa opera ug librettists, ilabi na sa mga Italyano. Dugang pa, ang konsepto sa pagkunhod sa musikal nga drama dili magamit sa kinapungkayan sa genre, apan sa ubos nga grado nga mga komposisyon ug mga tagsulat sa gamay nga talento (lisud ang pagbasol sa usa ka agalon sama sa Handel sa pagkunhod).

Bisan pa, giaghat sa librettist nga si Calzabigi ug uban pang mga miyembro sa entourage ni Count Giacomo Durazzo, manager sa mga sinehan sa imperyal sa Vienna, gipaila ni Gluck ang daghang mga inobasyon sa praktis, nga sa walay duhaduha misangpot sa dagkong mga resulta sa natad sa musikal nga teatro . Si Calcabidgi nahinumdom: “Imposible alang kang G. Gluck, kinsa nagsulti sa atong pinulongan [nga mao, Italyano], nga makabasag balak. Gibasa nako si Orpheus kaniya ug daghang mga higayon nga nag-recite sa daghang mga tipik, nga nagpasiugda sa mga shade sa recitation, mihunong, naghinayhinay, nagdali, ang mga tingog karon bug-at, karon hapsay, nga gusto nako nga gamiton niya sa iyang komposisyon. Sa samang higayon, gihangyo ko siya nga tangtangon ang tanang fioritas, cadenzas, ritornellos, ug ang tanang barbariko ug maluho nga nakasulod sa among musika.

Desidido ug abtik sa kinaiyahan, si Gluck mihimo sa pagpatuman sa giplano nga programa ug, nagsalig sa libretto ni Calzabidgi, gipahayag kini sa pasiuna sa Alceste, nga gipahinungod sa Grand Duke sa Tuscany Pietro Leopoldo, ang umaabot nga Emperador Leopold II.

Ang nag-unang mga prinsipyo niini nga manifesto mao ang mosunod: sa paglikay sa vocal excesses, kataw-anan ug makalaay, sa paghimo sa musika magsilbi nga balak, sa pagpalambo sa kahulogan sa overture, nga kinahanglan nga ipaila sa mga tigpaminaw sa sulod sa opera, sa pagpahumok sa kalainan tali sa recitative. ug aria aron dili "makabalda ug makapahinay sa aksyon."

Ang katin-aw ug kayano mao ang tumong sa musikero ug magbabalak, kinahanglan nilang palabihon ang "pinulongan sa kasingkasing, kusgan nga mga pagbati, makapaikag nga mga sitwasyon" sa bugnaw nga moralisasyon. Kini nga mga probisyon karon ingon og alang kanato alang sa gihatag, wala mausab sa musikal nga teatro gikan sa Monteverdi ngadto sa Puccini, apan kini dili ingon niana sa panahon ni Gluck, kang kansang mga katalirongan "bisan ang gagmay nga mga pagtipas gikan sa gidawat daw usa ka talagsaon nga bag-o" (sa mga pulong sa Massimo Mila).

Ingon usa ka sangputanan, ang labing hinungdanon sa reporma mao ang dramatiko ug musikal nga mga nahimo ni Gluck, nga nagpakita sa tanan niyang kadako. Kini nga mga kalampusan naglakip sa: pagsulod sa mga pagbati sa mga karakter, ang klasikal nga kahalangdon, labi na sa mga panid sa choral, ang giladmon sa panghunahuna nga nagpalahi sa bantog nga arias. Human makigbulag kang Calzabidgi, kinsa, lakip sa ubang mga butang, nawad-an sa pabor sa korte, si Gluck nakakaplag og suporta sa Paris sulod sa daghang katuigan gikan sa mga librettist nga Pranses. Dinhi, bisan pa sa makamatay nga pagkompromiso sa lokal nga dalisay apan dili kalikayan nga taphaw nga teatro (labing menos gikan sa usa ka repormistang punto sa panglantaw), ang kompositor bisan pa niana nagpabilin nga takus sa iyang kaugalingong mga prinsipyo, ilabi na sa mga opera nga Iphigenia sa Aulis ug Iphigenia sa Tauris.

G. Marchesi (gihubad ni E. Greceanii)

glitch. Melody (Sergei Rachmaninov)