Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

Ang arte usa ka hagit sa pilosopiya. World Congress of Philosophy 1985

Si A. Schnittke maoy usa sa labing bantogang mga kompositor sa Sobyet sa gitawag nga ikaduhang henerasyon. Ang buhat ni Schnittke gihulagway pinaagi sa mainiton nga pagtagad sa mga problema sa modernidad, sa kapalaran sa katawhan ug kultura sa tawo. Kini gihulagway pinaagi sa dako nga-scale nga mga ideya, contrasting dramaturgy, grabe nga ekspresyon sa musikal nga tingog. Sa iyang mga sinulat, ang trahedya sa atomic bombing, ang pakigbisog batok sa walay hunong nga kadautan sa kalibutan, ang moral nga katalagman sa pagluib sa tawo, ug ang pagdani sa maayo nga kinaiyanhon sa tawhanong personalidad nakakaplag ug resonance.

Ang mga nag-unang genre sa trabaho ni Schnittke mao ang symphonic ug chamber. Naghimo ang kompositor og 5 ka symphony (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 ka konsyerto para sa biyolin ug orkestra (1957, 1966, 1978, 1984); concertos para sa oboe ug alpa (1970), para sa piano (1979), viola (1965), cello (1986); orkestra nga mga piraso Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Dili Shakespearean, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenade para sa 5 ka musikero (1968); ang piano quintet (1976) ug ang orkestra nga bersyon niini - "In memoriam" (1978); "Biography" para sa percussion (1982), Anthems for Ensemble (1974-79), String Trio (1985); 2 ka sonata para sa biyolin ug piano (1963, 1968), Sonata para sa cello ug piano (1978), "Dedikasyon sa Paganini" alang sa solo nga biyolin (1982).

Pipila sa mga buhat ni Schnittke gituyo alang sa entablado; ang mga ballets Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) ug ang komposisyon sa entablado nga The Yellow Sound (1974).

Samtang nag-uswag ang estilo sa kompositor, ang mga komposisyon sa vocal ug choral nahimong mas importante sa iyang trabaho: Tulo ka Balak ni Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Three Madrigals (1980), "Minnesang" (1981), "The Story of Dr. Johann Faust” (1983), Concerto para sa koro sa st. G. Narekatsi (1985), “Mga Balak sa paghinulsol” (1988, hangtod sa ika-1000 nga anibersaryo sa bawtismo sa Russia).

Tinuod nga kabag-ohan ang labi ka makapaikag nga trabaho ni Schnittke sa musika sa pelikula: "Agony", "Glass Harmonica", "Mga Drawings ni Pushkin", "Ascent", "Farewell", "Little Trahedies", "Dead Souls", ug uban pa.

Lakip sa mga regular nga tigpasundayag sa musika ni Schnittke mao ang labing bantugan nga mga musikero sa Sobyet: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, quartets sa Mosconcert, sila. L. Beethoven ug uban pa. Ang buhat sa agalon sa Sobyet kaylap nga giila sa tibuok kalibutan.

Si Schnittke migraduwar sa Moscow Conservatory (1958) ug post-graduate studies (ibid., 1961) sa klase sa mga komposisyon ni E. Golubev. Niadtong 1961-72. nagtrabaho isip magtutudlo sa Moscow Conservatory, ug dayon isip freelance artist.

Ang una nga buhat nga nagbukas sa "hamtong nga Schnittke" ug gitino nang daan ang daghang mga bahin sa dugang nga pag-uswag mao ang Ikaduhang Violin Concerto. Ang walay katapusan nga mga tema sa pag-antus, pagbudhi, pagbuntog sa kamatayon gilangkob dinhi sa mahayag nga magkalahi nga dramaturhiya, diin ang linya sa "positibo nga mga karakter" naporma pinaagi sa usa ka solo nga biyolin ug usa ka grupo sa mga kuwerdas, ang linya sa "negatibo" - usa ka dobleng bass split gikan sa grupo sa kwerdas, hangin, percussion, piano.

Usa sa mga sentro nga mga buhat sa Schnittke mao ang Unang Symphony, ang dominanteng ideya nga mao ang kapalaran sa arte, ingon nga usa ka pagpamalandong sa mga kausaban sa tawo sa modernong kalibutan.

Sa unang higayon sa musika sa Sobyet, sa usa ka trabaho, usa ka dako nga panorama sa musika sa tanang estilo, genre ug direksyon ang gipakita: klasikal, avant-garde nga musika, karaang chorales, adlaw-adlaw nga waltzes, polkas, martsa, kanta, mga tuno sa gitara, jazz , ug uban pa. Gipadapat sa kompositor ang mga pamaagi sa polystylistic dinhi ug collage, ingon man ang mga teknik sa "instrumental theater" (ang paglihok sa mga musikero sa entablado). Ang usa ka tin-aw nga dramaturhiya naghatag usa ka gipunting nga direksyon sa pag-uswag sa labi ka mabulukon nga materyal, nga nagpalahi tali sa tinuod ug entourage nga arte, ug ingon usa ka sangputanan nagpamatuod sa usa ka taas nga positibo nga sulundon.

Gigamit ni Schnittke ang polystylistics isip usa ka tin-aw nga paagi sa pagpakita sa panagbangi tali sa klasikal nga panag-uyon sa panglantaw sa kalibutan ug sa modernong overstrain sa daghan pa niyang mga buhat - ang Ikaduhang Violin Sonata, ang Ikaduha ug Ikatulo nga Symphonies, ang Ikatulo ug Ikaupat nga Violin Concertos, ang Viola Concerto, "Pagpahinungod sa Paganini", ug uban pa.

Gipadayag ni Schnittke ang bag-ong mga bahin sa iyang talento sa panahon sa "retro", "bag-ong kayano", nga kalit nga mitungha sa musika sa Europa kaniadtong 70s. Gibati ang nostalgic alang sa nagpahayag nga melodiya, gibuhat niya ang lyrical-tragic nga Requiem, Piano Quintet - mga buhat nga biographically nga nalangkit sa pagkamatay sa iyang inahan, dayon sa iyang amahan. Ug sa komposisyon nga gitawag og "Minnesang" alang sa 52 ka solo nga mga tingog, usa ka gidaghanon sa mga tinuod nga kanta sa German nga minnesingers sa XII-XIII nga mga siglo. gihiusa niya ang usa ka modernong "super-voiced" nga komposisyon (nahunahuna niya ang mga grupo nga nag-awit sa mga balkonahe sa karaang mga lungsod sa Europe). Sa panahon sa "retro", si Schnittke mibalik usab sa mga tema sa musika sa Russia, gamit ang tinuod nga karaan nga mga kanta sa Russia sa Hymns for the Ensemble.

Ang 80s nahimong alang sa kompositor usa ka yugto sa synthesis sa liriko ug melodic nga mga prinsipyo, nga milambo sa "retro", uban ang kadaghanan sa mga konsepto sa symphonic sa miaging panahon. Sa Ikaduhang Symphony, sa komplikado nga orkestra nga panapton, gidugang niya ang usa ka magkalahi nga plano sa porma sa tinuod nga monophonic Gregorian nga mga kanta - "ubos sa simboryo" sa modernong symphony, ang karaang misa gipalanog. Sa Third Symphony, gisulat alang sa pag-abli sa bag-ong concert hall Gewandhaus (Leipzig), ang kasaysayan sa German (Austro-German) nga musika gikan sa Middle Ages hangtod karon gihatag sa porma sa mga stylistic nga mga pahiwatig, labaw pa sa 30 nga mga tema gigamit - monograms sa mga kompositor. Kini nga komposisyon natapos sa usa ka kinasingkasing nga liriko nga katapusan.

Ang ikaduhang kuwerdas nga kuwerdas maoy usa ka synthesis sa karaang Russian songwriting ug ang dramatikong konsepto sa symphonic plan. Ang tanan niyang musikal nga materyal gilangkoban sa mga kinutlo gikan sa libro ni N. Uspensky nga “Samples of Old Russian Singing Art” – monophonic gossips, stichera, three-voiced hymns. Sa pipila ka mga gutlo, ang orihinal nga tingog gipreserbar, apan sa panguna kini kusganon nga nabag-o - kini gihatagan usa ka moderno nga harmonic dissonance, usa ka hilanat nga pagpukaw sa paglihok.

Sa kulminasyon niini nga buhat, ang drama gipahait sa pagpaila sa usa ka natural kaayo nga pagminatay, pag-agulo. Sa katapusan, pinaagi sa usa ka string quartet, ang ilusyon sa tingog sa usa ka dili makita nga choir nga naghimo sa usa ka karaan nga kanta namugna. Sa termino sa sulod ug pagkolor, kini nga quartet nagpalanog sa mga hulagway sa mga pelikula ni L. Shepitko nga "Ascent" ug "Farewell".

Usa sa labing impresibo nga mga buhat ni Schnittke mao ang iyang cantata nga "The History of Dr. Johann Faust" base sa usa ka text gikan sa "People's Book" niadtong 1587. Ang hulagway sa usa ka warlock, tradisyonal alang sa kultura sa Uropa, kinsa nagbaligya sa iyang kalag ngadto sa yawa alang sa kaayohan sa kinabuhi, gipadayag sa kompositor sa labing dramatikong gutlo sa iyang kasaysayan – ang takna sa pagsilot sa ilang nahimo, patas apan makalilisang.

Ang kompositor mihatag og makabibihag nga gahum sa musika sa tabang sa usa ka estilo sa pagkunhod sa teknik – ang pagpaila sa tango genre (Mephistopheles' aria, nga gihimo sa pop contralto) ngadto sa culminating episode sa masaker.

Sa 1985, sa mubo nga panahon, gisulat ni Schnittke ang 2 sa iyang mga mayor ug labing hinungdanon nga mga buhat - usa ka choral Concerto sa mga balak sa usa ka Armenian nga naghunahuna ug magbabalak sa ika-XNUMX nga siglo. G. Narekatsi ug viola concert. Kung ang choral Concerto a cappella puno sa masanag nga kahayag sa bukid, nan ang viola Concerto nahimong usa ka tingog nga trahedya, nga gibalanse lamang sa katahum sa musika. Ang sobrang kakapoy gikan sa trabaho misangpot sa usa ka katalagman nga kapakyasan sa kahimsog sa kompositor. Ang pagbalik sa kinabuhi ug pagkamamugnaon gipatik sa Cello Concerto, nga sa iyang pagpanamkon mao ang salamin-symmetrical sa viola: sa katapusang seksyon, ang cello, nga gipadako sa electronics, kusganong nagpahayag sa iyang "artistikong kabubut-on".

Ang pag-apil sa paghimo sa mga pelikula, gipalalom ni Schnittke ang sikolohikal nga kapasidad sa tibuuk, nga nagmugna usa ka dugang nga emosyonal ug semantiko nga eroplano nga adunay musika. Ang musika sa pelikula aktibo usab nga gigamit niya sa mga buhat sa konsyerto: sa First Symphony and the Suite sa daan nga istilo alang sa biyolin ug piano, musika gikan sa pelikulang Kalibutan nga "Karon" ("Ug bisan pa ako nagtuo") gipalanog, sa Unang konsyerto. grosso – tango gikan sa “Agony” ug mga tema gikan sa “Butterfly”, sa “Three Scenes” para sa tingog ug percussion – musika gikan sa “Little Tragedies”, etc.

Si Schnittke usa ka natawo nga tiglalang sa dagkong mga canvases sa musika, mga konsepto sa musika. Ang mga problema sa kalibutan ug kultura, maayo ug daotan, pagtuo ug pagduhaduha, kinabuhi ug kamatayon, nga nagpuno sa iyang trabaho, naghimo sa mga buhat sa agalong Sobyet nga usa ka emosyonal nga gipahayag nga pilosopiya.

V. Kholopova